訾睫

摘 要：作為中國傳統(tǒng)的藝術(shù)代表“中國畫”一直是祖國人民的驕傲。中國畫的歷史悠久，藝術(shù)形式自成一體。中國畫強調(diào)的是通過感情來傳遞美：含蓄美、意象美、氣韻美都是中國畫所體現(xiàn)的美。國畫教師要想為祖國培養(yǎng)出眾多的國畫人才，就需要提高對學(xué)生審美能力的培養(yǎng)。分析中國畫的藝術(shù)特征、目前我國國畫教學(xué)中存在的問題，提出了在國畫教學(xué)中提高學(xué)生的審美能力的策略，進而在教會學(xué)生中國畫技巧的同時提升學(xué)生的綜合藝術(shù)素養(yǎng)，使學(xué)生承擔(dān)起繼承中國傳統(tǒng)藝術(shù)的重任。

關(guān)鍵詞：中國畫；藝術(shù)特征；意境美

國畫是我國傳統(tǒng)的藝術(shù)之一，中國畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中有自己的體系。中國畫的內(nèi)容一般是自然社會現(xiàn)象。中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式一般有寫實、抽象和意象三大類。中國畫體現(xiàn)了人們對于自然界和社會的認識。中國畫是我國的民族瑰寶。我國的國畫歷史悠久，有人物畫、山水畫、花鳥畫等，都是主要運用線條來刻畫意境。我國國畫的形式有：中堂、條幅、鏡框、小品等。中國畫是我國藝術(shù)文化的代表。中國畫通過筆、墨、紙、硯運用線條的方式來作畫，帶給人們各種美的享受，同時也是對我國傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承。畫家把繪畫技巧和繪畫形象相融合，進而創(chuàng)造出具有深厚感情色彩的作品，讓觀眾既在眼睛上得到美的享受，又在感情上得到滿足。意境美是中國畫的核心，因此教師在進行國畫教學(xué)的時候不僅要教給學(xué)生繪畫技巧，更要培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，通過審美能力的提高讓學(xué)生自己體會到國畫的意境美，進而為我國的國畫藝術(shù)培養(yǎng)更多的人才。

一、中國畫的發(fā)展歷史

國畫作為一門獨特的藝術(shù)，它有著悠久的歷史。早在戰(zhàn)國時期就出現(xiàn)了畫在絲織上的國畫，其被稱為“帛畫”。隨著歷史的發(fā)展，國畫出現(xiàn)了彩陶畫等形式。中國畫以線條為主的繪畫方式就是由早期的繪畫發(fā)展而來的。到南北朝時期國畫和國家的歷史文化相結(jié)合，這時期國家宗教盛行，歷史人物和文學(xué)作品是國畫的主要內(nèi)容。國畫的主要內(nèi)容山水畫就是在南北朝時期出現(xiàn)萌芽狀態(tài)。隋唐是我國的經(jīng)濟、文化都達到了鼎盛的時代，國畫在這一時期也開始全面發(fā)展。五代十國時期我國的國畫發(fā)展到了鼎盛階段，這一時期中國畫在創(chuàng)作理論和創(chuàng)作技巧上都逐漸形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。到元、明、清時期我國的繪畫主要以山水畫和花鳥畫為主，在這一時期“詩中有畫、畫中有詩”的藝術(shù)風(fēng)格占據(jù)主導(dǎo)。國畫作為我國文化的重要組成部分，它也是一部中國文化的發(fā)展史。國畫不單單強調(diào)外形的美，更要求內(nèi)在的氣韻美。國畫以筆、墨、紙、硯為其作畫工具，通過畫家把現(xiàn)實社會狀況和自己的理想相結(jié)合，打破了時間和空間的限制，運用高超的繪畫技術(shù)，創(chuàng)造出了最具中國特色的畫風(fēng)，使中國畫成為中國藝術(shù)形式中最具魅力的藝術(shù)之一。

二、中國畫的藝術(shù)特征

作為中國民族的傳統(tǒng)藝術(shù)國畫，經(jīng)歷了千年的歷史，自中國畫誕生以來它的美一直被人們所喜歡。中國畫的藝術(shù)特征就是其自身美的存在。中國畫已經(jīng)成為了我國藝術(shù)的標志。中國畫美在自然，美在具有自己獨特的個性，美在生動形象。中國畫體現(xiàn)了人與自然和諧相處。中國畫以線條來進行造型，氣韻生動，個性獨特。中國畫講究“神”，生動傳神即是美的最高境界。中國畫的內(nèi)容和藝術(shù)形式都有自己獨特的特征。中國畫作為一種獨立的藝術(shù)形式，其藝術(shù)特征體現(xiàn)在以下幾方面：意象美、意境美、氣韻美三大特征。

（一）中國畫的意象美

生活是藝術(shù)的源泉，人類藝術(shù)的一切靈感來源于生活現(xiàn)狀。隨著社會的不斷發(fā)展，人們生活水平提高，對于精神上的追求也不斷提高，進而使國畫越來越受人們的喜歡。畫家們通過自己的思想、情感、意念來在心中想象一幅畫的大致境象，先立意，即心中有畫，胸有成竹，再進行作畫成象，就成為了畫的藝術(shù)形象。畫家們對大自然進行觀察的過程中產(chǎn)生了畫的意象，然后運用精湛的繪畫技術(shù)結(jié)合自己的意念達到了情景交融的現(xiàn)象，就產(chǎn)生了中國畫的意象美。例如同樣進行作畫，有的人只是描摹出了某一事物的形態(tài)，這只是表現(xiàn)了畫的象，而沒有將自己的情感融入其中，沒有立意。但是中國畫的意象美則是把意融入象中。例畫家在畫黃山的時候，既觀察到了黃山的外在形象，又領(lǐng)略到了黃山的內(nèi)在氣質(zhì)美，將黃山雄偉壯觀、巍峨屹立的形象盡在畫中展現(xiàn)，賦予了黃山生命和情感，黃山就像是一個具有生命的人一樣展現(xiàn)在畫中。中國畫的意象美是賦予了畫以生命，畫家把自己和畫融為一體，達到忘我的境界，使描繪的景物充滿生命力，這就是中國畫的意象之美。

（二）中國畫的意境美

意境美是畫的最高境界。意境美是意象美的升華。畫中的意境需要畫家把客觀事物的精髓提煉出來，經(jīng)過加工改造再融入自己的審美觀點，把現(xiàn)實所達不到的理想融入畫中，運用高超的作畫技巧表現(xiàn)出來的就是“意境美”。中國畫的意境美是畫中的精髓。例如，鄭板橋所作的墨竹，就是通過心中有畫、胸有成竹，通過想象竹子的樣子，寄托自己的感情，進而畫出了不同形象的竹子，既有清秀的，也有挺拔的。國畫的意境，就是畫家通過描繪自然現(xiàn)象來表達自己的內(nèi)心情感的一種藝術(shù)境界形式。意境美能使繪畫的欣賞者通過畫面產(chǎn)生想象，使欣賞者在感情上受到繪畫者的感染。評判一幅國畫是否成功的主要因素就是這幅畫是否具有意境美。例如在中國國畫的山水畫中，意境美是畫的靈魂。山水之美，在于山的俊逸、水的靈氣，畫中的靈魂即是在作畫的時候融入了優(yōu)美的意境。中國山水畫大家吳大愷四尺豎幅山水畫作品《揮袖拋俗事》中，把水和山的美融合在一起，水墨山水、青綠山水、古韻山水、水的靈秀、山的偉岸都在畫中體現(xiàn)出來，讓欣賞者仿佛置身于畫中一般。因此意境美是中國畫自古以來就強調(diào)的重要特征之一。

（三）中國畫氣韻美

氣韻美也是中國畫的特征之一。氣韻是中國畫的精髓所在?！皻狻笔侵府嬛兴哂械撵`氣、神氣?！绊崱笔菄嬛兴哂械纳耥崳词侵纲x予了畫生命，進而使畫中景物具有活靈活現(xiàn)的神韻。中國的國畫是中國傳統(tǒng)藝術(shù)精髓經(jīng)過幾千年的發(fā)展形成的獨有的藝術(shù)氣息，審美特征。氣韻生動，是中國國畫的代表。在作畫的時候筆與墨結(jié)合，情與景相融，畫家再根據(jù)現(xiàn)實生活進而爆發(fā)無限的想象。中國畫不同于一般的畫，國畫不但具有生氣，而且具有詩的韻味，即通常所說的“詩中有畫，畫中有詩”，讓人們在進行欣賞時能很快入境，被畫的氣韻所吸引。沒有氣韻的國畫一般就被人們說為次品，畫家把握了畫的氣韻就等于掌握了整幅畫的精神所在，因此氣韻在中國畫的特征中占據(jù)主導(dǎo)地位。中國畫的氣韻美由最早的人物畫發(fā)展到后來盛行的山水畫中。例如在張?zhí)斐伤某哓Q幅山水畫作品《松谷泉鳴》中，作者通過筆墨刻畫出了生動傳神的山水之美。尤其是在水墨設(shè)置運用了山水西畫的光影效果來營造整幅作品的意境，進而抒發(fā)自己的情感，作者賦予山水詩情畫意，山水的傳神之美盡在畫中體現(xiàn)，這都體現(xiàn)了中國畫的氣韻美。

三、感悟中國畫之美

中國畫作為我國的傳統(tǒng)藝術(shù)，在世界美術(shù)領(lǐng)域有著重要的位置。國畫是我國的文化遺產(chǎn)，有著悠久的發(fā)展歷史，是人們智慧的結(jié)晶。對于藝術(shù)的創(chuàng)作就是人們精神的創(chuàng)作，對藝術(shù)的欣賞和感悟就是精神的消費過程。對國畫的欣賞也是對國畫進行再次創(chuàng)造的過程，藝術(shù)作品是人們精神的載體，對國畫的感悟也是一種精神的再次創(chuàng)造。中國畫在形象的塑造和表現(xiàn)手法上都是中國傳統(tǒng)審美觀念的體現(xiàn)。要想對國畫有深刻的感悟和體會就需要從整個國畫的發(fā)展歷史到國畫的創(chuàng)作過程去認識國畫。

（一）了解國畫的名稱以及畫家生平

中國畫就是畫在帛、宣紙上并裝裱的畫卷。分為花鳥畫、山水畫、人物畫。國畫主要是通過畫作體現(xiàn)了人對自然、社會的理解和認識。中國畫在戰(zhàn)國時期已經(jīng)出現(xiàn)，有著2000年的歷史，早期的繪畫奠定了中國畫以線條為主的創(chuàng)作技巧。要想體會到中國畫表達的意境需要從多方面來了解中國畫，如國畫的形式、創(chuàng)作時間、表現(xiàn)的技巧、畫的內(nèi)容排序，從整體上來感受畫者的情感和表達的意境。

（二）中國畫的創(chuàng)作技巧

中國畫在創(chuàng)作上注重的是對整幅畫的構(gòu)思，講究的是先在心中立意，再下筆作畫，同時講究畫中要體現(xiàn)作者的情感。對于畫作的內(nèi)容不講究形似，而強調(diào)的是神似。對事物形象的塑造既要傳達出事物的神韻美，也要傳達出作畫者的情懷。因此作畫的時候可以舍棄一些形象上無關(guān)緊要的東西，而對于能體現(xiàn)事物神情特點的地方可以多加用筆，或者用一些夸張的手法來凸顯神情。國畫的結(jié)構(gòu)講究的是布局，它不受某一空間和時間的限制，而是畫家通過想象把不同事物放在同一個空間，根據(jù)自己的情感和藝術(shù)創(chuàng)作手法來進行創(chuàng)作布局，因此在一幅國畫中既有春花也有秋月，不同時代的人物可以一起出現(xiàn)在畫中。中國主要以筆墨技巧來作畫，通過點、線等的結(jié)合來形象地刻畫對象的形象及神韻。國畫不追求肖像，因此一幅國畫可以全部是黑色的水墨也可以是各種色彩和黑墨相結(jié)合來作畫，隨著國畫的不斷發(fā)展，現(xiàn)在主要以水墨畫為主。

（三）臨摹傳統(tǒng)的繪畫作品

國畫是我國藝術(shù)經(jīng)典，傳統(tǒng)的國畫是前人留給我們的珍貴作品。臨摹是學(xué)習(xí)繪畫的重要手段之一，尤其是中國傳統(tǒng)國畫更是注重臨摹的學(xué)習(xí)。從古至今一些有成就的名家都經(jīng)歷了臨摹的過程，研究古人之作，結(jié)合現(xiàn)代作品，再深入大自然通過自己的思考來進行創(chuàng)作。通過研究大家的作品，取眾人的長處，再結(jié)合自己的想法來思考創(chuàng)作，最后自成一體。例如南齊畫家謝赫曾提出“傳移模寫”的論述。事物的發(fā)展都有一個過程，國畫的形成也一樣，它是前人通過不斷的學(xué)習(xí)研究才得出的結(jié)果。學(xué)畫者只有不斷吸取古人的經(jīng)驗才能創(chuàng)造出更優(yōu)秀的作品。

中國的國畫是一種極具鮮明藝術(shù)特色的形式，它的發(fā)展史也是人類文化的發(fā)展史。國畫不僅在視覺上給人們以美的享受，同時在思想、審美觀、歷史學(xué)問等方面都有影響。

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作者單位：

內(nèi)蒙古民族幼兒師范高等專科學(xué)校