王華茹

作為中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)形式之一，中國(guó)古典舞糅合了民間民俗文化特點(diǎn)。在長(zhǎng)期的積累以及許多不同種類藝術(shù)形式的熏陶下，舞蹈開始逐漸向著原生態(tài)、豐富多彩的形式發(fā)展。尚能留存的古典舞蹈，都是對(duì)古典舞蹈的研究極具價(jià)值且具有很重要意義的，能夠充分體現(xiàn)中國(guó)文化的底蘊(yùn)與美麗，傳承自古以來便有的文化精華。

一、中國(guó)古典舞概述

（一）中國(guó)古典舞的起源

中國(guó)古典舞具有中華民族舞蹈藝術(shù)的精華，也傳遞出獨(dú)特的審美特點(diǎn)，蘊(yùn)含著由古至今的舞蹈文化。在古典舞中，人們可以看到戲曲、武術(shù)的影子。1950年，著名戲曲藝術(shù)家歐陽(yáng)予倩首次提出“中國(guó)古典舞”。通過長(zhǎng)期對(duì)中國(guó)古典舞的研究和探討，中國(guó)古典舞創(chuàng)始人之一的唐滿城創(chuàng)建了“身韻”的課程。20世紀(jì)80年代，在改革開放的東風(fēng)影響下，中國(guó)古典舞進(jìn)入新的發(fā)展階段，它在成長(zhǎng)過程中形成了獨(dú)特的體系。它的動(dòng)作展現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，又符合現(xiàn)代人的欣賞水平。

（二）中國(guó)古典舞的發(fā)展

出于對(duì)大自然的敬畏，古人企圖通過祭祀來祈求太平，這種儀式里便出現(xiàn)了舞蹈形式。古代宮廷舞蹈便是源自于此，為了獲得上天的幫助，人們便經(jīng)常進(jìn)行這種舞蹈。從周代以來，歷經(jīng)漢、晉、唐，我國(guó)對(duì)舞蹈有了專門的分類和定義。宋元時(shí)期，隨著音樂等元素的加入，中國(guó)古典舞到達(dá)了頂點(diǎn)。到了清代，古典舞已經(jīng)被大眾廣泛認(rèn)可。

二、中國(guó)古典舞的氣息

（一）古典舞的氣息特點(diǎn)

連接動(dòng)作與動(dòng)作之間的要領(lǐng)是氣。舞蹈只有注入“氣息”才會(huì)富有活力。古典舞講究連貫和一氣呵成，將氣與神結(jié)合可以讓氣顯得更加靈活，從而達(dá)到動(dòng)態(tài)藝術(shù)效果。從欣賞者的角度來說，有了氣與神，會(huì)產(chǎn)生意料之外而又情理之中的效果。在訓(xùn)練中，控制好動(dòng)作連貫性很重要，快的時(shí)候要一貫而至，利索干凈，慢的時(shí)候氣沉丹田，富有神韻。比如在擰身、俯身、仰身等動(dòng)作時(shí)，要掌握節(jié)奏，有神連貫。

學(xué)習(xí)古典舞時(shí)，提、沉、沖、靠、含、腆、橫、移等八大基本律動(dòng)元素都離不開氣息。要了解古典舞所蘊(yùn)含的情感，就應(yīng)該正確地把握好其氣息特點(diǎn)，用氣息的手法帶動(dòng)肢體的舞動(dòng)及美感。這樣可以為舞蹈注入情感，給予舞蹈生命力，將古典舞獨(dú)一無二的美感與韻味充分表現(xiàn)出來。人們不能將古典舞的氣息與其他部分隔斷開來理解，舞者的肢體表現(xiàn)力、內(nèi)在情感如果不通過氣息相連，就不能將古典舞的獨(dú)特美感完美地呈獻(xiàn)給觀賞者?？梢哉f，氣息就是古典舞的生命之源。考慮到這種情況，舞蹈授課者就更應(yīng)注意到教授古典舞氣息的正確方式。針對(duì)不同學(xué)生的學(xué)習(xí)能力與特點(diǎn)，系統(tǒng)、科學(xué)地設(shè)置合適訓(xùn)練量的課程，以階梯式的方式帶領(lǐng)學(xué)生逐步走上古典舞學(xué)習(xí)的正軌，讓他們正確認(rèn)識(shí)到氣息的作用。

不得不提的是，古典舞與中國(guó)的太極有著異曲同工之妙。學(xué)習(xí)太極的要領(lǐng)就是氣運(yùn)丹田，而這也是古典舞氣息的基本法門。通過自身胸式呼吸，將吸入空氣引入丹田，即運(yùn)用腹部呼吸，也就是人們通常所說的丹田運(yùn)氣。授課時(shí)，教師應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生慢慢感受氣在丹田內(nèi)的感覺，幫助他們熟悉并快速適應(yīng)這種方式，進(jìn)而掌握好配合肢體動(dòng)作時(shí)的節(jié)奏。通過與學(xué)生溝通自身表演過程中的感受，一邊展示，一邊講述自己的氣息技巧，教師可以逐步引導(dǎo)學(xué)生找到自己的氣息技巧，把自己的切身體會(huì)與古典舞韻律進(jìn)行結(jié)合。再通過適量的舞蹈訓(xùn)練，學(xué)生可以在各種復(fù)雜的古典舞中找到真正適合自己的技巧。

（二）古典舞的氣息訓(xùn)練方法

多年的研究和實(shí)踐表明，中國(guó)古典舞的氣息可以分為長(zhǎng)短、緩急、輕重、動(dòng)靜四大類。另外，古典舞的氣息韻律又可細(xì)分為滿、趕、閃三大類。我國(guó)眾多學(xué)者都提出，古典舞訓(xùn)練應(yīng)將氣息進(jìn)行系統(tǒng)的分類練習(xí)，強(qiáng)調(diào)側(cè)重這方面的訓(xùn)練。

1.慢吸快呼

該氣息方法基本上用在古典舞中慢起快落的動(dòng)作中。也就是說，在古典舞某一動(dòng)作前慢慢吸氣，進(jìn)而沉氣丹田，為了迅速做出下一動(dòng)作，便迅速吐氣。這能使舞者的動(dòng)作剛勁有力，基本功扎實(shí)，動(dòng)作穩(wěn)而快。

2.慢吸慢呼

慢吸慢呼是指在練習(xí)古典舞的基本動(dòng)作時(shí)，通過慢慢呼吸來延伸舞蹈動(dòng)作，使其動(dòng)作線條變長(zhǎng)，動(dòng)作舒展。

3.快吸快呼

古典舞小而快的動(dòng)作會(huì)使用這種呼吸方式，應(yīng)用此法，動(dòng)作快穩(wěn)而干凈，腳底動(dòng)作不會(huì)拖泥帶水，讓人感覺干凈利索。

4.快吸慢呼

古典舞中的動(dòng)作快速起慢慢落時(shí)需要使用這類呼吸方式。根據(jù)需求，動(dòng)作起始前快速吸氣，做完后緩慢吐氣，襯托出舞者的從容，體現(xiàn)舞蹈美感。

三、氣息在古典舞教學(xué)中的重要性

（一）氣息在古典舞身韻中的重要性

1.氣息對(duì)身韻“形”的重要性

一般而言，舞蹈過程與形態(tài)的“形”包括舞者的舞姿，也指舞者的體態(tài)等方面?！皠?dòng)態(tài)之形”指的是舞蹈表演中銜接不同動(dòng)作的形式。對(duì)舞者來說，“氣息和“形”是相依相連的，氣息始終支撐著肌肉在伸縮。從生理學(xué)上說，氣息屬于胸腔運(yùn)動(dòng)，表演舞蹈時(shí)，作為一種外在表現(xiàn)，四肢運(yùn)動(dòng)就是培養(yǎng)肌肉自身對(duì)氣息的感應(yīng)，即對(duì)手臂、腿部屈伸內(nèi)在感等方面進(jìn)行相關(guān)的訓(xùn)練。某種意義上，氣息借助動(dòng)作的拓展為舞蹈賦予更多的生命力。

2.氣息對(duì)身韻“韻”的重要性

身韻之“律”，指的是舞者動(dòng)作的規(guī)律以及表現(xiàn)過程中的律動(dòng)性。不同舞蹈動(dòng)作組合之間的“順”指的是原本為了表達(dá)出核心主題而設(shè)定的舞蹈動(dòng)作組合，也就是“正律”。然而，在一般的舞蹈表演中，“不順之順”也很被看重，即通常所說的“反律”。對(duì)于舞蹈者而言，充分掌握舞蹈的“正律”，便能自如地舞動(dòng)出“反律”，正反相交，有規(guī)律地交錯(cuò)，都取決于舞者對(duì)氣息強(qiáng)弱與時(shí)機(jī)的把握。

身韻之“勁”，指的是給外部動(dòng)作的節(jié)奏程度的對(duì)比力度，比如“動(dòng)中有靜”則是通過“勁”來體現(xiàn)的。只有整合了“意、氣、力、形”，才能讓身韻合理地掌握好“勁”。這就好比人們經(jīng)常提及的“意氣風(fēng)發(fā)”，光有“意”沒有“氣”就不行，只有在二者都在的情況下，才能真正“風(fēng)發(fā)”。如果不能掌控好自己的氣息，舞者就無法對(duì)內(nèi)在的節(jié)奏與動(dòng)作層次很好地控制。在舞蹈動(dòng)作難度較大時(shí)，舞者便更容易出錯(cuò)。

身韻之“神”指的是舞蹈動(dòng)作組合本身想要傳遞的內(nèi)涵以及舞蹈表演者表演時(shí)的自身心境。藝術(shù)的神韻就像油燈的燈芯，沒了“燈芯”，藝術(shù)這盞“燈”是怎么也亮不起來的。同一支舞蹈，由西施與東施來跳，美感是不一樣的，傳遞出來的主題也是不一樣的。

（二）古典舞基訓(xùn)氣息的重要性

與其他藝術(shù)行為相較，舞蹈所帶來的肢體美感是獨(dú)一無二、無與倫比的。但是要呈現(xiàn)一段優(yōu)美的舞蹈有多方面的要求，比如舞蹈動(dòng)作是否到位，即使到位又是否優(yōu)美，舞者氣息是否流暢連貫，是否充分展示出舞蹈的技巧。對(duì)舞者而言，舞蹈中方方面面的要素都要達(dá)到，因?yàn)橐蠛車?yán)格。而這之中，舞蹈中的氣息要求最為嚴(yán)格。在古典舞基訓(xùn)中，氣息像是一根隱形的線，串聯(lián)著舞蹈的各個(gè)元素。如果學(xué)生對(duì)氣息無法合適掌握與運(yùn)用，則展現(xiàn)的整個(gè)舞蹈動(dòng)作都徒有形而沒有神。

在古典舞中，對(duì)于一個(gè)舞者而言，要想證明自己是否真的有實(shí)力駕馭好預(yù)編的舞蹈動(dòng)作，有實(shí)力完全掌握好氣息的控制，穩(wěn)定性就是其最好的表現(xiàn)方式。不同的舞蹈有著不同的控制組合，常常要在各種狀態(tài)之間切換，為了保證舞蹈過程中的穩(wěn)定性，都需要在把握求穩(wěn)的那一刻蓄氣，這爭(zhēng)取了更長(zhǎng)的用于控制穩(wěn)定性的時(shí)間，為舞蹈動(dòng)作大大增加了美感。

四、結(jié)論

在當(dāng)今這個(gè)多元化發(fā)展的時(shí)代，古典舞蓬勃發(fā)展，氣息的重要性不減反增。對(duì)舞者而言，氣息掌握以及運(yùn)用的程度直接影響了其古典舞學(xué)習(xí)效果，并且在更大程度上影響其舞蹈生命力的表現(xiàn)。為了更完美展現(xiàn)古典舞別具一格的韻味與美感，舞者就必須把氣息融入古典舞的動(dòng)作中，使它們?nèi)跒橐惑w。此外，還應(yīng)注意，在古典舞的練習(xí)中，不同的動(dòng)作需要掌握不同的氣息運(yùn)用技巧，快慢吸呼氣的要求不一而足，節(jié)奏與層次的合理運(yùn)用和掌握才是把氣息與古典舞充分結(jié)合的制勝法寶，才是完美演繹古典舞所要表達(dá)情感與內(nèi)容的“又一村”。因此，舞者必須意識(shí)到氣息在古典舞中的重要作用，讓動(dòng)作與氣息結(jié)合，放大古典舞動(dòng)作的張力，借助富有層次與節(jié)奏的氣息，把古典舞中蘊(yùn)含的所有美感都釋放出來，傳遞給觀眾，引起舞者與觀眾最深層的情感共鳴。

（咸陽(yáng)師范學(xué)院）