清乾?。▽m廷) 銅鎏金釋迦牟尼佛說法像 金絲楠木須彌座三聯(lián)屏式佛龕造像(含背光)高21cm 佛龕30.2×46.3×11cm
這尊釋迦牟尼佛是清宮仿喀什米爾(或吉爾吉特)早期作品之一。釋迦牟尼佛螺發(fā),高肉髻,髻頂有髻寶裝飾,原始有染青發(fā),由于長期供奉,為煙灰所覆蓋。佛陀頰頤豐滿,雙眼突出,垂眸睇視,白毫如珠位于雙目之間。鼻梁呈弧形,雙眸經(jīng)過彩繪,彩繪保存相當(dāng)完整。嘴角微抿,含笑,雙唇涂紅,頸部有三道清晰的吉祥紋。身披厚重袈裟,袈裟緊貼身體,有如波紋一樣的衣褶,僅在衣緣、袖口和雙腿下層疊的衣褶處才能感覺到袈裟的厚重感。
明晚期 黃花梨高束腰三彎腿榻 199×98.5×53cm
此榻造型獨(dú)特,用材壯碩,風(fēng)格高古,尤其是寬大邊抹、高束腰、厚托腮的交錯(cuò)承托,以及腿足的彎折轉(zhuǎn)還,構(gòu)造出宏大的空間構(gòu)架。榻以紋美質(zhì)堅(jiān)的優(yōu)質(zhì)黃花梨木制作,座面活屜,下有六根原裝硬木穿帶支承。邊抹高度超常,立面厚實(shí),鎪挖、雕刻出豐富的層次。寬邊抹、高束腰的凹凸曲折,以及鎪挖、鏟地浮雕、陷地雕刻多種技法的運(yùn)用,增加了此榻的層次性和律動(dòng)感。
宋《歷代鐘鼎彝器款識(shí)法帖》紙本 29.7×14.5cm
《歷代鐘鼎彝器款識(shí)法帖》是北宋末年至南宋初期錢塘人薛尚功撰寫的金石學(xué)著作。共收錄上古至漢彝器511件,摹寫原器銘文,宋代以前出土的銅器有銘文的約十分之八都摹寫原文收入此書,是宋代金石著述中輯錄銅器銘文最豐富的一部書。此部十二卷宋拓石刻孤本的身世極為傳奇,歷經(jīng)劫難,沉潛150余年之后竟能重光于世,可謂寶物有神靈護(hù)佑。
趙無極 《25.05.70》 布面 油畫 150×162.5cm 1970 年作
創(chuàng)作于1970年的大尺幅畫作《25.05.70》代表了趙無極創(chuàng)作巔峰時(shí)期的杰出水準(zhǔn)。該時(shí)期畫家作品數(shù)量最為豐富,同時(shí),最具有個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格,因作品中狂放的筆觸和強(qiáng)烈的情感如同中國書法中“狂草”一般,被稱為“狂草時(shí)期”。本件作品極佳地運(yùn)用了中國山水作品的畫面構(gòu)圖,以及重視心境、意境的精神性追求,以桀驁張揚(yáng)的姿態(tài)彰顯中國傳統(tǒng)繪畫脫胎換骨,開始與世界現(xiàn)代藝術(shù)接軌。
倪元璐《為范景文作書畫合璧卷》手卷 水墨紙本引首(1)27×100.5cm;引首(2)28×64cm;書畫28×175.5cm;跋(1)27.7×34.4cm;跋(2)30×165cm 1638年作
倪元璐之書峬峭剛勁,郁勃如虬松古柏,鼓努有沖霄之勢。尖勁處如刀削斧斫而不失圓厚,盤屈蒼辣有烈士橫槊嘯傲疆場的慷慨之態(tài),正是他剛烈性格的內(nèi)心直白。全卷寫得方硬勁健,氣力內(nèi)蘊(yùn),行距寬暢而字距極密,有珠落玉盤,泉瀉翠壁之勢,在倔強(qiáng)中露出瀟灑的神韻。后有倪氏四十六歲時(shí)畫水墨太湖石,石作橫勢,嶙峋骨突,如臥龍游螭,簡筆勁勾,淡墨暈染,濃墨點(diǎn)苔,渾淪厚樸而有奇趣。全卷保存完好,披卷展讀,精氣奪目,令人神為之旺。
傅抱石 《蝶戀花》 立軸 設(shè)色紙本167×84cm 1958年作
傅抱石人物畫的精妙之處在于刻畫人物表情動(dòng)態(tài)之傳神。1940年代中期,傅抱石仕女畫風(fēng)格業(yè)已成熟。此畫中嫦娥形象與傅抱石以往的仕女有所不同,體態(tài)雍容典雅,臉龐豐盈端莊,表情沉著剛毅,尤其是眼神的描繪,先淡墨輕掃,再以很少的濃墨勾勒,給人以明朗清澈而深邃之感。同時(shí),傅抱石將山水技法融于人物畫中,在“淚飛頓作傾盆雨”的意境里,烘托出瀟灑而肅穆的詩意氛圍。
錢維城 《富春秋色圖》 手卷 設(shè)色紙本36.5×564cm
此卷寫富春山色,始以城廓帆檣江頭景色起,轉(zhuǎn)以蘆荻漁村,近山遠(yuǎn)水,逶迤至崗嶺密布,層巒迭嶂之間。復(fù)從莽莽煙樹,溪橋深壑中出。更以蘭若臨江,輕舟遠(yuǎn)揚(yáng),江流無盡而止。構(gòu)境取意于黃公望《富春山居圖》而避其簡率悠遠(yuǎn),增飾了更多若可游居的眼前景色。將寫意山水,逐漸演化為帶有寫實(shí)傾向的寫景山水,這是清代宮廷繪畫的大致傾向。
潘天壽 《無限風(fēng)光》 立軸 設(shè)色紙本358.5×150cm 1963年作
《無限風(fēng)光》寬一米五,高足足有三米六,比一層樓還高,是目前所見潘天壽作品中最大尺寸的指墨畫,是潘天壽藝術(shù)人生中一件殿堂級(jí)的巔峰巨作。潘天壽作品向來市場稀見,指墨作品可稱絕少,而如此巨幅指墨更是市場首現(xiàn)。靈感源自毛主席的七絕詩《為李進(jìn)同志題所攝廬山仙人洞照》,而潘天壽將詩文的宏闊氛圍轉(zhuǎn)化為視覺圖像,創(chuàng)作出展現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作雄風(fēng)的巨幅作品。
王原祁 山水扇面 (十二幀)冊頁(十二開) 設(shè)色、水墨紙本 尺寸不一 約18×55.5cm×12
此山水扇面冊頁,從畫風(fēng)判斷,其中二開以較淡墨仿黃公望一路的作品及一開仿倪,一頁仿米山水,與其它設(shè)色山水相比,筆墨要輕靈些,應(yīng)該是他六十歲前后的作品。而其他一些畫得較滿,筆墨更重實(shí)蒼渾,應(yīng)是七十歲左右的晚作。原祁以水墨見長,然設(shè)色卻每多佳作,色墨融洽,明亮古穆,近人黃賓虹頗受其影響。本冊幾開青綠尤以一開青綠仿云林山水,都是難得的佳作。此冊曾經(jīng)民國珂羅版影印,雖受潮稍有霉變,但大多神韻不失,甚可珍。
趙無極 《藍(lán)色夜航》 布面 油畫 80×99cm 1951年作
此作品背景為自上而下,由深至淺的海藍(lán)色,中心隱約透出畫布的白色,使觀者感受到海天一色之間通透的氣韻。畫面筆觸鮮明,枯筆居多,展現(xiàn)出水墨畫意味的散聚、濃淡、枯潤的肌理美感,不拘一格的率性筆法為深沉靜謐的藍(lán)色增添了自在灑脫之美,及流動(dòng)變幻的視覺感受。線條抑揚(yáng)頓挫,簡約纖細(xì),小船仿佛若隱若現(xiàn)地浮現(xiàn)在茫茫夜色中,為作品添一抹孤寂、空靈的詩意。
朱沅芷《馬上舞旋》(一組兩件)(其一) 布面油畫 120×100cm 1939年作
自由和諧的生命節(jié)奏《馬上舞旋》由暗赭色的大地,鋪陳出朦朧月夜下舞臺(tái)般的場景。光源自畫面右前方灑落,突顯了姿態(tài)各異的裸女,與逆時(shí)針環(huán)繞行進(jìn)的馬匹。畫面背景隱約透出象征精神性的藍(lán),在低沈內(nèi)斂的色彩之中,簡化而輕盈的四裸女,乘著象征生命力的馬匹,馳騁游戲于天地之間。四名裸女的五官模糊而不具個(gè)性,從而由恣意擺動(dòng)的雙臂與身軀之間,清晰地感受到一種物我兩忘,投身于永恒循環(huán)動(dòng)作中的狂喜狀態(tài)。
明初 鈞窯天青釉花盆 高18.5cm直徑20cm
花盆尊式,撇口,束頸,鼓腹,圈足,厚胎厚釉,施釉及底,裹足刮釉。器身通體呈天青色調(diào),器腹及內(nèi)底泛出淡淡海棠紫暈,口沿及足墻外側(cè)釉水稀薄處,淺現(xiàn)胎骨色,底足施釉極薄,視為橄欖綠色。器底于入窯燒制前刻“六”字款(已磨),乾隆朝時(shí)加刻“建福宮 凝暉堂用”殿閣款。
黃賓虹 《山水四絕》設(shè)色紙本143.5×47cm×4 1949年作
《山水四絕》四條屏創(chuàng)作于1949年,與新中國同歲。有別于60歲以后渾厚華滋的“黑賓虹”,《山水四絕》通體水墨交融、清靈俊爽,在厚重中寓空靈,在絢爛分披中透露率性天真?!渡剿慕^》四條屏難能可貴地將南北景致俱收筆底:第一張畫燕都西郊玉須彌寺,第二張畫四川重慶的佛圖關(guān),第三張畫泰山日出,第四張畫杭州西湖冷泉亭。
周春芽《中國風(fēng)景》布面 油畫194×130.5cm 1993年作
作品取材傳統(tǒng)山石草木,再現(xiàn)了一幅生動(dòng)的“松石飛鳥圖”,畫面中盤虬臥龍的樹木在有限的空間中野蠻生長,以扭曲張揚(yáng)的造型結(jié)構(gòu)改變了文人畫平面化的視覺特性,顯示出畫家對生命的深刻思考,蒼勁的樹冠向下伸展,將觀者的視線引向下方的飛鳥,使畫面因這一悅動(dòng)的生命盡顯盎然生機(jī),明亮的色彩與一旁的植物形成鮮明對比,形成一種突兀的存在感。而畫面背景中接近青綠山水的漸變色調(diào),為作品增加了超現(xiàn)實(shí)的畫面維度。
21.37克拉天然彩艷黃色VS2凈度鉆石配鉆石戒指 長39.5cm
鉑金及18K黃金鑲嵌,21.37克拉古墊形彩艷黃色鉆石,配鑲鉆石重約1.10克拉,戒指尺寸6附GIA證書,鑒定為天然彩艷黃色,VS2凈度。此枚天然鉆石是在市場中流通的最大黃色鉆石之一,極為稀缺;同時(shí),GIA評(píng)其為艷彩黃色 (Fancy Vivid Yellow),乃彩鉆顏色的最高級(jí)別。鉆石的色澤不僅濃郁,且艷麗如黃金,是艷黃之最,使其收藏投資價(jià)值更為可觀。
吳冠中 《故宮白皮松》 布面 油畫 72.5×54cm 1975年
這件作品的構(gòu)圖頗為獨(dú)特,主體表現(xiàn)的是一棵遒勁斑駁的白皮松老樹,它剛正不阿,頂天立體,畫面下部五分之四的空間都被樹后的假山占據(jù),只在左上角樹枝交錯(cuò)處露出宮室一角。整幅作品以富有變化的灰色調(diào)為主,斑駁的老樹與假山石的色彩關(guān)系既融為一體,又很好地凸顯出了前后的空間關(guān)系,加上整個(gè)畫面采用了仰視的視角,將空間關(guān)系向上推遠(yuǎn),老樹與宮室相得益彰,在孤寂蕭索的氛圍中融入了歷史的滄桑之感。
吳大羽 《黃色譜韻》 布面 油畫裱于木板54.5×39.5cm 1980 年作
《黃色譜韻》以黃藍(lán)兩色為主,畫布四周由深淺不一的藍(lán)色大色塊揮灑鋪填,筆觸走勢各不相同,中心位置則以黑色為主導(dǎo),黃、白兩色枯筆線條穿插其間,巧妙地以彎曲細(xì)短且有力的筆觸構(gòu)成豐富圖紋,勾勒微妙的臉譜形象,將中國傳統(tǒng)文化符號(hào)寄托于色彩中,詮釋中西美學(xué)融合的深刻內(nèi)涵。活潑的黃色為深沉畫面的點(diǎn)睛之筆,不僅與濃重的黑色形成對比,還向緊密的空間注入靈動(dòng)的活力,生動(dòng)體現(xiàn)出畫家對色彩爐火純青的駕馭能力。
常玉 《白瓷瓶中的粉紅玫瑰》 布面 油畫65×49.5cm 1931 年作
《白瓷瓶中的粉紅玫瑰》創(chuàng)作于常玉藝術(shù)分期中的“粉色時(shí)期”,該時(shí)期作品畫面明亮,用色簡單,普遍使用粉紅色為主色調(diào),配合以褐色與墨黑小色塊,描繪花卉、人體、靜物等豐富題材,并以此為基礎(chǔ),不斷對造型、空間、色彩各方面進(jìn)行進(jìn)一步探索。此作品體現(xiàn)畫家對中國古代傳統(tǒng)花卉的吸收和研究,生動(dòng)反映了畫作從傳統(tǒng)到現(xiàn)代、從水墨到油畫的圓融特征,在近現(xiàn)代中國繪畫的發(fā)展上有著濃墨重彩的一筆,也開辟了全新的油畫東方化的風(fēng)潮。