周潔

有人說，唱美聲的往往都是大碼身材;有人說，美聲太高雅而自己水平不夠;還有人說，用美聲唱流行是道不同不相為謀……然而，最近一檔豆瓣評分9.1，被觀眾們戲稱為“神仙打架”的綜藝節(jié)目《聲入人心》刷屏社交網(wǎng)絡(luò)，讓不少美聲的門外漢驚呼，“原來美聲還可以這樣，真是打開了一扇新世界的大門！”

不僅節(jié)目中的年輕歌唱家們成功出圈，作為出品人的國際著名男中音歌唱家廖昌永也被網(wǎng)友們大贊可愛、慈祥、接地氣，就像爸爸一樣溫暖，收獲了大批粉絲。

寬柔以教，和而不濟，謙謙君子，溫潤如玉。

在冷空氣襲來上海的這一周，記者見到了上海音樂學院副院長廖昌永?，F(xiàn)實生活中的廖老師比電視上看上去更加瘦削、挺拔。因為多變的天氣和繁忙的行程，采訪當天廖老師身體有些抱恙，但依然用“天鵝絨”般的嗓音向《新民周刊》講述了節(jié)目背后的故事，娓娓道來時，既有大師的視野與風骨，又那么親切而平易近人。

美聲是指“美好的歌唱”

《新民周刊》：《聲入人心》是您參加的第一個綜藝類的電視節(jié)目，這背后有什么樣的故事？

廖昌永：當時節(jié)目組的總導(dǎo)演、總制片專程來上海找我，說要做這樣一檔節(jié)目，征求我的意見。我本來對選秀類節(jié)目是有擔心的，但是聊完發(fā)現(xiàn)，（他們）與我的很多想法不謀而合。

目前社會上對古典音樂，對歌劇和音樂劇的了解是非常片面的，特別是對學院派的教學很多人不了解，如果有機會能夠展示我們的古典音樂，（展示）我們對于人才培養(yǎng)的過程，特別是對藝術(shù)家的培養(yǎng)，大家對學院派就會有更多的了解。

另外，大家對美聲也存在誤解，甚至包括很多我們學校的老師都認為美聲就是美好的聲音，認為歌劇演員只會唱外國的詠嘆調(diào)。所以，我也想把節(jié)目當成一個科普的平臺，讓更多人了解學院派，了解古典音樂，了解學院派的教學規(guī)律和過程。至少，讓他們知道現(xiàn)在我們的歌劇演員、音樂劇演員，不全是胖胖的，站著不動的。

節(jié)目做了以后，我很開心。因為最初面臨很多不確定性，包括導(dǎo)演組在內(nèi)，我們是抱著“失敗”的心態(tài)來的，但是節(jié)目播出后口碑很好，豆瓣的評分很高。節(jié)目的賽制也不錯，從獨唱到二重唱，再到三重唱，后面是組隊，大家相互學習，注意力不只是在聲音上，還有對歌曲如何理解、如何表達、如何呈現(xiàn)。如果是重唱的話，還需要顧及到同伴，怎么唱起來和諧，讓歌唱起來是好聽的。

現(xiàn)在很多朋友看到我都會說，“看了節(jié)目才知道，原來美聲那么好聽”。美聲其實是bel canto（美好的歌唱），不只是美好的聲音。

《新民周刊》：節(jié)目中出品人在點評選手演唱方面都挺溫和的，有嚴厲的一面嗎？

廖昌永：如果大家看花絮的話，我們在排練過程中還是非常嚴厲的。大家對于我們音樂學校的美聲教學不了解，如果走進音樂學院的課堂會發(fā)現(xiàn)，其實我們在平時的教學過程中是蠻活躍的，老師在上課時的手法也非常多，有時風趣，有時又很嚴格。

我想把節(jié)目當成一個科普的平臺，讓更多人了解學院派，了解古典音樂，了解學院派的教學規(guī)律和過程。

當然，他們畢竟還是年輕人，你不能把他們當做多明戈、帕瓦羅蒂來要求，我們得允許他們犯錯誤，同時發(fā)現(xiàn)他們的進步空間。教育其實就是批評和鼓勵的過程，一邊告訴他們不足的地方，一邊建立他們的自信心。

《新民周刊》：在節(jié)目中，選手們演唱了很多意大利語的歌曲。其實，他們是真的會說，還是死記硬背？

廖昌永：當然是要學習語言的，至少要了解這門語言的發(fā)音規(guī)律，主要元音是怎么發(fā)的，輔音是怎么發(fā)的，它的語言邏輯重音在哪里，怎樣讀起來是好聽的，在歌曲中，我們要區(qū)分有哪些詞是必須要分開讀的，哪些是要連讀的。當然，如果能說是最好的。

《新民周刊》：節(jié)目播出后，吸引了很多的觀眾，希望繼續(xù)做第二季嗎？

廖昌永：很多人跟我說，美聲、古典、音樂劇離我太遠了，但是看完節(jié)目發(fā)現(xiàn)真的挺好聽的，（聽到這些）我很欣慰。節(jié)目第一季，往往有投石問路的意味，我當然還是希望它能繼續(xù)做下去。如果繼續(xù)做的話，我希望節(jié)目能夠更精美一些。既要好看、好聽，也能夠給觀眾們留下點什么。

《聲入人心》人氣成員。

聲樂教育也要與時俱進

《新民周刊》：節(jié)目中有不少歌單都是現(xiàn)在的流行音樂，您覺得美聲能夠唱流行嗎？

廖昌永：很多人對美聲有約定俗成的誤解，認為我們歌劇演員就只能唱歌劇，要是我們唱了流行就是冒天下之大不韙了。其實，我曾經(jīng)在十年前出過兩張唱片，一張是《情釋》（2007），另一張是《情緣》（2010），都是流行歌，當時我在做這兩張唱片也有很多人不了解，說我怎么突然唱起流行歌來了？后來我跟我的老師周小燕先生討論，周老師問我怎么唱，我說用美聲唱，周老師說我支持你。

其實歌曲的演唱，從發(fā)聲的技術(shù)上講，是分成通俗、美聲和民族，但是，歸根到底，不論用什么方式演繹，都是為了唱好聽。我當年跨的是演唱技術(shù)的界限，但更多的是，跨界之后，我們要做的是借鑒。所以我的“跨借”是“跨越借鑒”。

我希望用美聲的發(fā)聲技術(shù)來豐富一首歌曲的層次、色彩，（從而增加）歌曲的張力。我是把它當做一個藝術(shù)歌曲在唱，所以我唱出來勢必跟流行歌曲有不同，因為我是從另一個角度去演繹這首歌。

在節(jié)目中，我們年輕的歌唱家唱流行歌，我覺得沒什么不可以。兩種唱法會有碰撞，碰撞后一定有火花產(chǎn)生。另外，唱流行音樂還可以激發(fā)他們的創(chuàng)造力——我們?nèi)绾伟迅璩酶奈挡灰粯?、跟李宗盛不一樣，這就需要我們的原創(chuàng)力，而不是單純的模仿。

對于流行歌手來說，他們也需要歌唱技術(shù)的支撐，如果只是憑著天賦，沒有系統(tǒng)的訓(xùn)練，那唱出來的流行歌曲可能會比較單一，可能不會長久。如果有歌唱技術(shù)、音樂修養(yǎng)等各方面來保證，他們能夠走得更遠。

《新民周刊》：其實，這些年您也一直在做古典與流行融合的工作。

廖昌永：這些年我一直致力于中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，做了“中國藝術(shù)歌曲百年”音樂會，“毛澤東詩詞藝術(shù)歌曲”音樂會、“風雅頌”范曾詩詞藝術(shù)歌曲音樂會等。去年和今年，我又分別做了《春思曲》《我愛這土地》等作品，作品出來后，在社會上引起了非常大的反響。

于是我們乘勝追擊，在今年還舉辦了中國藝術(shù)歌曲國際聲樂比賽，也引起了非常大的反響。這次比賽的籌備工作其實很緊張，從發(fā)布消息到報名到比賽，只有短短一個月不到，但來自全球的報名參賽者多達627位，最終我們挑選了60位來上海參加復(fù)賽決賽。我們還對決賽進行了網(wǎng)絡(luò)直播，觀看量很可觀，在業(yè)內(nèi)也獲得了非常好的口碑。作為中國藝術(shù)歌曲的第一屆比賽，能得到這么好的反響，真的非常欣慰。

跨界之后，我們要做的是借鑒。所以我的“跨借”是“跨越借鑒”。

不僅如此，我們邀請的評委中，來自德國基爾歌劇院的藝術(shù)總監(jiān)萊茵哈德·林登和德國卡爾斯魯厄音樂學院院長哈特穆特·霍爾聽完比賽后，當即表示希望在德國成立一個中國藝術(shù)歌曲研究中心;另外趙季平、陸在易兩位著名作曲家也給予了非常高的評價，我們相信，這對中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作和推廣是有非常好的幫助的。

王晰演唱《她真漂亮》。

昨晚（12月4日），我們又辦了紀念上海音樂學院民族聲樂專業(yè)創(chuàng)辦60周年暨王品素先生誕辰95周年的紀念活動。王品素先生作為中國民族聲樂的開疆拓土的一位泰山北斗，我們借此機會挖掘整理了老一輩藝術(shù)家的教學經(jīng)驗，在繼承前輩經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，繼往開來，弘揚上音的師風、學風，再創(chuàng)輝煌。未來，我們還會陸續(xù)開展上音老教育家的研究專題，指導(dǎo)我們今后的教學。

另外，這些年上音在中國民族歌劇的創(chuàng)作方面也取得了非常好的成績。我記得2014年兩會時，我跟習總書記匯報準備做“上海三部曲”的歌劇。回來后，我們做了《一江春水向東流》，當年就被人民日報評為年度最好的五部舞臺戲。后來我們又改編了歌劇《日出》，也獲得了非常好的口碑。

這兩年，我們在林院長的帶領(lǐng)下，陸續(xù)創(chuàng)作了《湯顯祖》和《賀綠汀》兩部歌劇，都是100%上音原創(chuàng)的作品。其中《湯顯祖》還于今年初受邀參加歐洲青年歌劇節(jié)的開幕演出，這是中國的藝術(shù)院校第一次受邀參演，一演就是開幕演出。演出結(jié)束后，當?shù)貙＜?、同行們都留下了非常深刻的印象。我們的原?chuàng)歌劇《賀綠汀》更是被評論為藝術(shù)性、革命性、思想性兼?zhèn)涞膬?yōu)秀作品。

《新民周刊》：兩部歌劇的演出者都是上音的師生？

廖昌永：這兩部歌劇的演出過程中，除了極少數(shù)重要的場次是我唱，其實都是學生和老師上場。

廖昌永做示范。

這幾年，上海音樂學院在改革舉措上的動作是比較大的，特別是對藝術(shù)實踐課程的設(shè)置，我們的學生可以從三年級，甚至在二年級時就有機會參加這樣高水準、高強度的劇目排演，對于我們的課堂教學實踐有非常好的補充作用。

而且，在演出過程中，學生還能接受革命教育。比如，在邵陽參觀賀先生的故居;在北京參觀天安門、國博……巡演的過程就好比是一個移動的課堂，除了專業(yè)教育，學生的思政教育也跟上了。

這種現(xiàn)場的學習，比關(guān)在教室里的學習效果要好得多。比如《湯顯祖》排戲過程中，孩子們對中國文人的骨氣，中國人的家國情懷，對我們的傳統(tǒng)教育有了更深的理解，每次演出完都熱淚盈眶。而演出《賀綠汀》后，他們油然而生一種自豪感——跟賀先生在一個學校學習，是多么榮耀的一件事情。

演出市場還需“活化”

《新民周刊》：在節(jié)目中，很多選手也都提及希望通過這檔節(jié)目能讓觀眾走進劇場。目前我國的歌劇、音樂劇市場大概是怎樣的？

廖昌永：在全國范圍內(nèi)，北上廣深這樣的一線城市，其藝術(shù)演出市場氛圍自然是會好一些。但現(xiàn)在西安在打造音樂之城，成都在打造世界音樂之都，各地都在努力推動文化建設(shè)。

但現(xiàn)實情況是，全國各地修建了很多文化中心、大劇院，這些地標性的建筑是建好了，卻可能出現(xiàn)賣不動票的情況，可能會出現(xiàn)演出人員比觀眾還要多的情況。

人家說聲音之道，絲不如竹、竹不如肉。其實人聲是非常美的，因為它有情感，開心的時候、難過的時候、愉悅的時候，出來的聲音都是不一樣的。所以我希望大家看了節(jié)目以后，能夠有興趣走進劇院，現(xiàn)場聽會比電視里看更有沖擊力。

我更希望通過這一檔節(jié)目，推動我們的古典音樂市場，推動我們的劇院有更多的內(nèi)容，更多的觀眾走進劇院，盤活我們國內(nèi)的劇院、劇場。

事實上，去年一年，我們的歌劇原創(chuàng)劇目就有170多部。這是很了不起的。當然，我還是希望我們在做這些的時候，要尊重藝術(shù)規(guī)律，不要大躍進式的，我們要創(chuàng)造出高水平、高質(zhì)量的藝術(shù)劇目。

《新民周刊》：為什么國外的歌劇、音樂劇可以一演就是十年？與他們成熟的市場相比，中國的歌劇、音樂劇市場有哪些不足，或者可以改進的地方？

廖昌永：做一部劇，其實首先要做的是市場調(diào)研——規(guī)劃有多少年，準備虧本多少年，準備在多少年后盈利，制作過程中要反映什么主題——這是一個非常嚴謹?shù)闹谱鬟^程，國外的戲往往一開始就會按照十年的規(guī)劃來做。而除了劇本身，還會考慮劇的延伸產(chǎn)品、全球推廣等。比如一個戲確定了十年的演出周期，就會每天演，因此劇場的設(shè)計、座椅的設(shè)計都是按照十年的規(guī)劃來的，投入也是巨大的。

但在國內(nèi)，我們目前可能只關(guān)注到了經(jīng)濟收入，沒有看到投入和制作的這個流程。也沒有考慮演員的培養(yǎng)，舞臺的磨合，公演之后的社會公關(guān)、市場的宣傳等環(huán)節(jié)，造成了我們快速創(chuàng)作、快速收尾。

《新民周刊》：那怎樣才能讓更多觀眾愿意走進劇場？

廖昌永：演出市場，有時候是“戲包人”，大家因為一個戲熟悉了一群演員;也有時候是“人包戲”，觀眾是因為喜歡這個演員，讓一部戲火遍大江南北的。作為我們演員來說，盡心盡力，把這部戲演好，制作方把錢花在該花的地方。只有高質(zhì)量的作品才能吸引到觀眾到劇場里來看，否則，即便是來了幾個大牌的演員，如果是不珍惜自己的羽毛，被這部戲毀了那也是有可能的。

所以我覺得不論是制作方，還是演職人員，大家每個人都要對得起這份工作，對得起團隊的付出，如果每個人都能以這樣的心態(tài)演出、制作作品的話，我想中國的文藝再攀高峰是有希望的。