何田田

摘 要：19世紀(jì)后期中西美術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了歷史性的對(duì)話和融合。當(dāng)東方美學(xué)浮世繪畫被引入西方美術(shù)時(shí)，它顛覆了西方傳統(tǒng)古典現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)的原則。日本浮世繪對(duì)西方藝術(shù)的影響不僅是繪畫表達(dá)方式的改變，這是繪畫思想的新啟蒙。本文著重分析了浮世繪對(duì)西方藝術(shù)在繪畫表現(xiàn)和比較等方面的影響，揭示了中西藝術(shù)史上這種碰撞的深遠(yuǎn)影響。

關(guān)鍵詞：西方藝術(shù)；日本浮世繪；東方藝術(shù)；西方藝術(shù)

浮世繪不僅是19世紀(jì)日本江戶時(shí)代最有特色的繪畫，而且也由于它對(duì)西方現(xiàn)代美術(shù)的推進(jìn)作用而聞名世界，在西方甚至被認(rèn)為作為整個(gè)日本繪畫的代名詞。日本浮世繪，也就是風(fēng)俗畫、版畫，具有民族特色的藝術(shù)風(fēng)格繪畫作品。在亞洲和世界藝術(shù)中，它呈現(xiàn)出特異的色調(diào)與豐姿，歷經(jīng)三百余年，影響深及歐亞各地。內(nèi)容上非常逼真生動(dòng)地展現(xiàn)出歌女舞伎、花街柳巷、酒肉饗宴、男女情欲、風(fēng)景花卉等生活場景和人間百態(tài)，是一本記錄日本江戶時(shí)期形象的全景圖書。而所有這些題材的基調(diào)則是體現(xiàn)新興市民的思想感情。一些追求自由戀愛和諷刺封建禮教的作品在民間流布極廣。日本浮世繪對(duì)西方藝術(shù)繪畫的影響主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

一、在裝飾性方面的影響

浮世繪作品在繪畫的技法上往往沒有太明顯的純美術(shù)與工藝美術(shù)之分，因其具有很強(qiáng)的裝飾性功能，當(dāng)時(shí)幾乎每一家畫廊畫室，或者時(shí)尚沙龍等這樣的場所都掛有浮世繪的繪畫作品用來裝飾用。同時(shí)期，西方的工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)和新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)崛起，浮世繪繪畫因具有很典型的裝飾性和工藝性特質(zhì)，對(duì)于西方藝術(shù)畫家來說是很新鮮的表現(xiàn)方式，它具有東方特色的程式化風(fēng)格，扁平化的上色方式，削弱畫面中立體感和空間感，不著陰影，不重質(zhì)感，僅僅是用色塊與線條來分割，不刻意追求視覺真實(shí)性，所以裝飾效果很強(qiáng)烈。

以馬奈的作品《奧林匹亞》為例，馬奈舍棄了在平面上以透視、陰影造成虛構(gòu)的立體感，只以明確的輪廓線條和強(qiáng)烈的色彩來表現(xiàn)立體感，大大增加了畫面的裝飾性，這也是劃時(shí)代的創(chuàng)舉。這種平面形式和裝飾性影響了一批西方藝術(shù)畫家。

二、在色彩語言方面的影響

西方藝術(shù)畫家們對(duì)于光線變化下豐富的色彩層次表現(xiàn)非常卓越。浮世繪作品在色彩方面的變化給西方藝術(shù)重要的啟迪。西方藝術(shù)畫家，摒棄了西方自古以來的寫實(shí)造型和室內(nèi)繪畫，開始走到大自然中，把光學(xué)科學(xué)原理運(yùn)用到繪畫中，描繪不同時(shí)間、不同氣候條件下的同一場景。

例如，面對(duì)一扇打開的窗戶，極度真實(shí)，但并不關(guān)心畫的內(nèi)容，只將色彩發(fā)揮到極致。他們大量考察研究當(dāng)時(shí)日本浮世繪作品的色彩表現(xiàn)形式，尤為感興趣的就是浮世繪中用線條切割色塊組合畫面的技法和類似攝影的寫實(shí)作風(fēng)，在版畫中更是做了很多色彩方面的嘗試，這些都讓遠(yuǎn)在西方的西方藝術(shù)畫家們頗為注目。從葛飾北齋的富士山景系列作品可以看出，他常常捕捉光色瞬間即逝的千姿百態(tài)，色彩細(xì)膩豐富，某一瞬間陽光灑在山上所帶來的色彩剎那間的細(xì)微變化和瞬間的留給視覺的印象，很生動(dòng)地刻畫出來，色彩迷人，引人入勝。梵·高曾經(jīng)欣喜若狂地宣稱“終于從日本畫中找到了陽光，”這也說明了浮世繪在色彩表現(xiàn)上對(duì)西方藝術(shù)畫家色彩風(fēng)格的重要影響。

三、在構(gòu)圖形式方面的影響

浮世繪繪畫在內(nèi)容選擇上，比較青睞對(duì)日常生活場景中小事物的關(guān)注，其作品風(fēng)格往往會(huì)夸張地表現(xiàn)出那種扭曲美、局部美、無序美、殘缺美與西方傳統(tǒng)美學(xué)觀念講究嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐敢暠壤⑵椒€(wěn)的構(gòu)圖方式、遵從寫實(shí)的色彩理念完全不同。在構(gòu)圖上追求大膽創(chuàng)新，打破了以往美學(xué)構(gòu)圖上的定律理念，更加追求畫面的不規(guī)則感，也引起了西方藝術(shù)一些畫家對(duì)其產(chǎn)生很濃的研究興趣。

例如，畫家歌川廣重的《江戶名勝百景》系列作品中，可以看出這種大膽的構(gòu)圖分割表現(xiàn)。又如，《龜戶梅屋》中，一顆巨大的梅樹枝占滿整幅畫面的三分之一，這種創(chuàng)新的構(gòu)圖方式把畫面斜向分成幾個(gè)三角畫面，別致且新穎；色彩上，黑灰色的樹干與遠(yuǎn)處紅霞相互呼應(yīng)，形成對(duì)比作為畫面的主色調(diào)，使得畫面更加雅致幽美，意境深遠(yuǎn)，情趣盎然。當(dāng)時(shí)西方藝術(shù)畫家德加受浮世繪構(gòu)圖的影響，在他的繪畫作品中，常常能夠看到把需要刻畫的主題安排在畫面中心之外，讓其只露出一部分或者一角的這種空間表現(xiàn)手法，給其他很大的啟發(fā)。

四、在線條變化方面的影響

東方美術(shù)史繪畫中的線條表現(xiàn)，可謂是與西方藝術(shù)截然的不同，是作為中西方美術(shù)差異化的顯著標(biāo)志之一。西方美學(xué)強(qiáng)調(diào)客觀再現(xiàn)，更多地注重畫面的空間感，明暗關(guān)系，是由最基礎(chǔ)的點(diǎn)、線、面去構(gòu)成，線條只是作為形體的最基本造型手段而存在；東方藝術(shù)的線條表現(xiàn)可謂是源遠(yuǎn)流長，中國古代繪畫對(duì)于浮世繪線條技法有著深厚的影響，中國畫注重寫意情懷，線條的表現(xiàn)更有生命力更有內(nèi)涵。浮世繪繪畫中的線條把這種寫意美學(xué)運(yùn)用得恰到好處，從線條的粗細(xì)變化、輕重緩急、元轉(zhuǎn)流變中去塑造體積感，與空間感。

日本浮世繪的藝術(shù)美學(xué)給予同時(shí)期的西方傳統(tǒng)藝術(shù)畫派重磅的一擊，它追求畫面的形式美，題材卻顯得不是那么重要了，更是拋棄了西方傳統(tǒng)美學(xué)的透視關(guān)系與比例結(jié)構(gòu)，它繼而推動(dòng)了新的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生，也對(duì)西方藝術(shù)的形成和風(fēng)格的轉(zhuǎn)變起到了重要的作用。雖然，西方藝術(shù)的產(chǎn)生和推動(dòng)其發(fā)展的因素也是多方面的，如中國畫藝術(shù)，19世紀(jì)西方的文學(xué)、光學(xué)、色彩學(xué)等學(xué)科，但日本浮世繪繪畫表現(xiàn)形式對(duì)其影響是最深刻的，在世界近代美術(shù)史中，這也是一次重要的東西方藝術(shù)的交流的表現(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]錢鵬.日本浮世繪花鳥對(duì)陳之佛花鳥畫的影響[J].大眾文藝，2018（02）：79-80.

[2]周礎(chǔ).東西方美術(shù)融合過程中的初始立場研究[J].大舞臺(tái)，2017（Z1）：68-70.

[3]錢歆.淺談日本浮世繪藝術(shù)與19世紀(jì)法國新藝術(shù)的關(guān)系——以亨利·里維耶的版畫系列作品《埃菲爾鐵塔三十六景》為例[J].美術(shù)教育研究，2017（07）：10-12.