王華琴 張青華 張紅

摘要：?模糊語言的運用以及由此所產(chǎn)生的模糊美是唐詩的重要特征之一。基于模糊學(xué)理論和模糊美學(xué)，唐詩模糊美存在的原因如下：人類思維的模糊性，以及詩人創(chuàng)作、讀者欣賞和詩歌自身的模糊性。詩人的思維是模糊的且喜歡用模糊的方式來表達思想，詩歌本身具有模糊因素，而讀者在認(rèn)知方面也有其局限性和模糊性。唐詩模糊美的實現(xiàn)主要體現(xiàn)在模糊詞、模糊修辭手法和特殊數(shù)字的使用方面。通過對唐詩模糊美的分析，希望能為讀者提供一個欣賞唐詩的新角度。

關(guān)鍵詞：?模糊美學(xué);唐詩;模糊美;模糊修辭

中圖分類號：I06

文獻標(biāo)識碼：A

文章編號：1673-5595（2018）05-0076-05

一、引言

自1965年美國著名控制論專家扎德教授（L.A.Zadeh）提出“模糊集合論”以來，“模糊”已成為學(xué)術(shù)界廣泛關(guān)注的課題。對“模糊”的研究涉及語言、計算機、數(shù)學(xué)、邏輯等學(xué)科。模糊性是語言的自然屬性，是語言普遍存在的現(xiàn)象。語言的模糊性，為文學(xué)研究提供了新的視角。20世紀(jì)70年代末，中國語言學(xué)家伍鐵平教授首先嘗試模糊語言學(xué)的研究。在此之后，模糊語言學(xué)的研究開始引起學(xué)者的廣泛關(guān)注。20世紀(jì)90年代初，王明居先生的著作《模糊美學(xué)》問世，為文學(xué)的模糊美研究奠定了理論基礎(chǔ)。

詩歌是最復(fù)雜的語言形式之一。中國古典詩歌，尤其是唐詩，是中國傳統(tǒng)文化中一顆璀璨的明珠，從古至今唐詩的美都是學(xué)者研究的焦點。一般說來，大多數(shù)學(xué)者都是研究唐詩的詞美、義美和韻美，而很少有人研究唐詩的模糊美。筆者不揣淺陋，嘗試對這一問題作一粗淺分析，以期引起學(xué)界對此問題的關(guān)注。

二、語言的模糊性與模糊美學(xué)

語言的模糊性是指“符號使用者所用某個符號的指代同它所指的一個或一個以上的對象之間的關(guān)系的不確定性”[1]。語言的模糊性是語言的重要屬性之一。就像語言的社會性、系統(tǒng)性、符號性、生成性、冗余性等特性一樣，各種自然語言均具有模糊性。詩歌這一文學(xué)形式能給人帶來感官上的享受和藝術(shù)的美感，而其中的模糊性不可或缺，詩歌的模糊性蘊含的意義使詩歌更具形意張力，猶如中國畫的“留白”，能給讀者留下更多想象的空間。

關(guān)于“語言的模糊性”，學(xué)者們從不同角度作過諸多論述。美國數(shù)學(xué)家Yager R.認(rèn)為：“模糊性就是一個命題與另一個命題之間缺乏明確的區(qū)別。具體地說，一個概念離它的否定面越遠，它就越不模糊，相反，一個概念離它的否定面越近，這個概念就越模糊。”[2]美國哲學(xué)家Black M.也指出：“詞語的模糊性就表現(xiàn)在它有一個應(yīng)用的有限區(qū)域，但這個區(qū)域的界限是不明確的?！盵3]美國哈佛大學(xué)教授Israel Scheffler在其名著《溢于字面意義之外：對語言中的歧義、模糊和隱喻的研究》序言里也指出：“模糊性表明人的大腦有著某種根本性的局限或來自自然界根深蒂固的界限不清的特點?！?[4]伍鐵平教授在其著作《模糊語言學(xué)》中談到：“人類語言中，許多詞語所表達的概念都是沒有精確邊緣的，即都是所謂的‘模糊概念?！盵5]35以上各位學(xué)者對語言模糊性的論述都強調(diào)了詞語指稱范圍的不確定性，也就是詞語所指稱的范圍缺乏明確邊界、語義不確定或具多重意義。

這也正說明語言的模糊性所具有的三個特征：連續(xù)性、相對性和不精確性。

連續(xù)性是它的第一大特征。通常聯(lián)系著的兩個事物很難找到一個恰如其分的分割點，也就是說客觀事物性質(zhì)的外延是連續(xù)且不確定的，就像一年有四季，四季之間的切分是非常困難的。

相對性是指詞語從一方面看是清晰的，從另一方面看又是模糊的，這是因為人們在看待現(xiàn)實世界時總是摻雜著個人的主觀評價。同一事物在不同人眼里會呈現(xiàn)不同的面向，甚至同一人對同一事物因時空的不同也會有不同的認(rèn)知。如人的審美觀念上的“美”“丑”“胖”“瘦”等問題，唐朝以胖為美，現(xiàn)代人以瘦為美，這反映了語言模糊性的相對性。

不精確性主要指邊界的“亦此亦彼”性，或者說同一詞語從不同角度可以看出不同的意義，即語言表達的概念既可屬于甲也可屬于乙，就好比兩個集合的交集，如，黃瓜既可以歸于蔬菜類，同時又可歸于水果類。

這三個特征是從語言的內(nèi)外兩個層面分析得出的，三者有機地統(tǒng)一于語言的模糊性中。其中，不精確性和連續(xù)性的聯(lián)系最緊密。不精確性主要是從事物的性狀方面來講的，而連續(xù)性更側(cè)重于事物外部聯(lián)系。語言是音義結(jié)合的符號系統(tǒng)，各民族的人從音位系統(tǒng)中選擇自己的音位來層層組合，從而形成自己民族的語言。人們?nèi)粘＞陀眠@種語言描述事物，進行各種交際活動。事物與符號之間有一定的約定俗成性，通常會帶有人的主觀感受或評價;語言是思維的工具，各個民族的思維方式是不同的，因此，語言必然帶有相對性。事物是普遍聯(lián)系的，邊界與性狀也只能是“大約”，約定俗成原則必要也必須。相對性由于直接體現(xiàn)了約定俗成性原則，可以說是語言的模糊性三大特征的基礎(chǔ)。

在文學(xué)作品中語言屬于符號學(xué)范疇。符號具有目的和實物兩大特征。然而，符號不等于目的或?qū)嵨?，它與目的或?qū)嵨镏g是有距離的。正是由于這樣的距離，模糊性不僅存在于視覺意象中，也存在于感性心理中。因此，美也可以是“模糊的”[6]199。

模糊美學(xué)興起于20世紀(jì)80年代，中國第一部系統(tǒng)闡述模糊美學(xué)的論著是1992年出版的王明居教授的《模糊美學(xué)》，這本著作把不確定性引進美學(xué)領(lǐng)域，從而使美學(xué)成為了一門既確定又不確定、既有序又無序的有活力的學(xué)科。建構(gòu)模糊美學(xué)的前提是確認(rèn)美具有模糊性，即要辨析什么是美的模糊性。扎德教授一再強調(diào)“模糊性不同于近似性、隨機性、含混性，而是亦此亦彼性”[7]。在美學(xué)世界，有些美具有亦此亦彼性，有些美貌似亦此亦彼而實際上卻是近似性、含混性。對此，王明居教授提出亦美亦丑、亦美亦高、亦悲亦喜、有無相生、知白守黑、明暗掩映、不似之似為模糊美的范疇，建構(gòu)了完整的模糊美學(xué)理論體系。[6]240

模糊美具有整體性、不確定性、混沌性和互滲性的特征。模糊美的一個特征是整體性。事物的各個部分在相互交融、滲透的過程中，將自己的局部輪廓、細(xì)節(jié)逐漸消解，重新組合為一個整體的印象，顯現(xiàn)出一種混沌的、籠統(tǒng)的、崇高的模糊美。模糊美的另一個特征是互滲性、混沌性。不同事物通過中介，互相交織、彼此溝通，形成相互滲透、相互補充的模糊性，并從中突現(xiàn)出美。[8]

不確定性是模糊美的內(nèi)在特性。作為一對對立面，不確定性和確定性是在審美過程中產(chǎn)生的。確定性是短暫的，而不確定性是永久的。

模糊美的不確定性是由它的流動和變化屬性產(chǎn)生的。沒有流動性，就不會有美。在音樂方面，完美音符會給我們一種寧靜的美感，而一些不確定的音符及其他一些不確定的涵義也可以產(chǎn)生不同的美感。偉大的藝術(shù)家在繪畫中能夠充分利用不確定性，以表達自己的復(fù)雜感情。名畫《蒙娜麗莎》給我們留下無比深刻的印象，因為它可以引導(dǎo)我們進入一種開放、不確定的心理狀態(tài)。正是各種不確定性使蒙娜麗莎的微笑如此有吸引力，令人回味。在欣賞這幅畫時，不同的人對蒙娜麗莎的微笑都有自己的見解。這就是不確定性賦予蒙娜麗莎微笑的魅力以及這幅畫的價值。

學(xué)者們認(rèn)為，詩歌的美在很大程度上和模糊美密不可分，它常常以其意境的含蘊美、情感的蘊藉美和韻味的雋永美，來構(gòu)建一種耐人尋味的整體混沌美。

三、唐詩模糊美存在的原因分析

（一）人類思維的模糊性

模糊性存在的客觀性決定了模糊性思維的必然性。模糊性思維是反映模糊現(xiàn)象的思維形式。在一系列的生存活動中，人類經(jīng)常接觸某些模糊事物、接受某些模糊信息，對模糊事物進行識別，甚至要做出決策。伴隨歷史發(fā)展的進程，人類思維能力不斷提高，不僅形成和發(fā)展了精確思維的能力，而且也發(fā)展了模糊思維的能力和處理模糊性問題的模糊方法，這體現(xiàn)在模糊集合論、模糊數(shù)學(xué)、模糊語言學(xué)等學(xué)科的發(fā)展上。人們接受和處理模糊信息的例子在日常生活中也比比皆是。比如，嬰兒辨認(rèn)母親并不是完全按照母親的外形和衣著，兒童可以辨認(rèn)某些潦草的字跡、聽懂不完整的話語，作家營造意境和塑造人物也不用嚴(yán)格的量化語言和完整的三段式，科學(xué)家也利用模糊思維構(gòu)建和利用直觀模型。人類運用模糊概念和接受模糊信息的能力為處理紛繁復(fù)雜的語言提供了可靠的保障。尤其是在詩詞學(xué)習(xí)中，利用模糊性思維的意義重大。越來越多的事實證明，人們只有經(jīng)過這種模糊性思維才能過渡到所謂的“精確性”思維。

（二）詩人、讀者與詩歌的模糊性

詩歌最不尋常的特征是充滿了詩人豐富的想象和情感。它要求詩人把各種各樣的事物融合在一起，把所有的感覺緊密地結(jié)合在一起，以創(chuàng)造出既有情感又有場景的意象。在詩歌創(chuàng)作中，詩人扮演著主觀的角色。詩人的作品蘊涵著他們的知識、自我修養(yǎng)、品質(zhì)、風(fēng)格、興趣等。詩人在現(xiàn)實中選擇對象來表達他們的情感，他們會組織這些事物，以達到他們的表達效果。在創(chuàng)作的過程中，詩人不僅要承擔(dān)主觀的角色，還要承擔(dān)客觀的角色。詩人是其寫作和欣賞的對象。在創(chuàng)作和欣賞過程中，詩人以自身對生活、美的理解和思維結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)，創(chuàng)造了藝術(shù)形象。他是在創(chuàng)作過程中被表現(xiàn)出來的對象，也是在欣賞過程中被欣賞的對象。

有時詩人會把他們的詩賦予一些特殊的意義，這與物體的一般意義是截然不同的。杜甫的《春望》有“感時花濺淚，恨別鳥驚心”的詩句，一般來說，花和鳥象征著美麗和快樂，但在這首詩中，詩人因為感時傷懷，看到花開也會落淚，聽到鳥鳴也會心驚。通過這種方式，可以加強表達效果。在王之渙的《涼州詞》中有“羌笛何須怨楊柳”的詩句，詩人沒有用語言直接表達思鄉(xiāng)之情，只是選擇“羌笛”和“楊柳”兩個對象，勾畫想象中的景象，來創(chuàng)造一種模糊美。

有時因為社會和政治的原因，詩人選擇以一種模糊的方式表達他們的情感。正如我們所知，在古代封建社會中，有明確而嚴(yán)格的社會階級劃分，皇帝就像主宰一切的神。在這種社會背景下，人們沒有自由的意志和權(quán)力去表達他們的真實感受。通常，詩人會將他們的真實情感隱藏在普通和簡單的事物背后，這就產(chǎn)生了詩歌意象的模糊性。

作為作品接受者，讀者不是被動地接受詩歌，而是積極主動地參與詩歌創(chuàng)作。如果讀者不參與創(chuàng)作，詩歌的意象就不存在了。中國古代詩人都認(rèn)識到這一原則，所謂的“篇中有余意” “言有盡而意無窮”，這意味著讀者在閱讀之后會想象并挖掘詩人并沒有說出的意義，在大腦中重建圖像。這樣，讀者就能獲得創(chuàng)作和欣賞的樂趣。不同的讀者看待作品的觀點是不同的。不確定性和意義上的留白是一個橋梁，把作家的意識和讀者的意識聯(lián)系在一起，其作用是給作品賦予和增加確定性的意義。作家的意識和創(chuàng)作目的只能通過讀者的閱讀活動表現(xiàn)出來。

同一首唐詩可以被不同的讀者翻譯成不同的版本。所謂一千個讀者就有一千個哈姆雷特。其原因在于，不同的讀者具有不同的文化背景、思維方式、視野、審美體驗等。在這種意義上，模糊是不可避免的。例如，杜甫的《江南逢李龜年》：“岐王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞。正是江南好風(fēng)景，落花時節(jié)又逢君?！边@首詩描述了幾年后老熟人相逢的一幕。一些讀者會感受到重聚的快樂，而另一些讀者則會感受到國家動蕩的痛苦。

詩歌是讀者與作家之間的一種溝通媒介。在現(xiàn)代社會，讀者對唐朝詩人生活和情感的了解都是通過讀他們的詩來獲得的。詩是一種藝術(shù)，它能給讀者帶來美妙的感覺。模糊是詩歌的基本特征，但另一方面，詩歌本身也有一些模糊性的因素，如詩歌在歷時性接受過程中被人賦予的多重意義和社會發(fā)展賦予的新意義。以李商隱《無題》為例，“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”這兩句表達了男女之間忠貞不渝、海誓山盟的愛情。然而，在現(xiàn)代社會，這一意義已經(jīng)被引申為對他人、事業(yè)或國家的無私奉獻精神的贊揚。

綜上，筆者以為，正是詩人創(chuàng)作的模糊性、讀者接受的模糊性和詩歌自身的模糊性，共同成就了唐詩的模糊美。首先，詩人的思維是模糊的。一方面他們對自己所處的世界的思考和認(rèn)知有一定的局限性;另一方面，為了達到完美的表達效果，詩人喜歡用模糊的方式來描述場景。其次，讀者在認(rèn)知方面也有其局限性和模糊性。他們有不同的閱讀期望和不同的背景信息，他們很難獲得詩人對他們詩歌的明確的理解。再次，詩歌是連接詩人和讀者的橋梁。然而，由于信息有限，詩歌的表達往往不那么明確。并且隨著社會的發(fā)展，唐詩的新意義可能會使詩歌變得更加模糊。

以上這些都是影響唐詩模糊性的因素。在唐詩中，模糊美是普遍存在的，然而，大多數(shù)的模糊美并不是偶然的，而是詩人有意的選擇，詩人如何創(chuàng)造模糊美是一個復(fù)雜的過程。

四、唐詩模糊美的體現(xiàn)

（一）模糊詞的使用

詞是詩歌最重要的組成部分。詩歌與歌曲是不同的，沒有歌詞，一首曲子也可以是一段旋律美妙的音樂，而沒有文字就沒有詩歌。詞語是詩人表達自己的情感和感受的橋梁。詩中的詞語必須要新穎、簡單、直觀和充滿感情。選擇適當(dāng)?shù)脑~語，并將其與詩人要表達的情感融合在一起，其過程是復(fù)雜和困難的。唐代詩人的偉大在于他們能夠利用簡單、少量的詞語來表達感情。

唐詩的模糊美是通過三種途徑來實現(xiàn)的。第一，詩人選用多義詞。一個漢字有多種含義，當(dāng)它被用在不同的語境時，它可以表達完全不同的含義，因此有“詩無達詁”一說。例如，丘為的《尋西山隱者不遇》：“興盡方下山，何必待之子。” “之”在古代有“的”“到”“這”等多種含義。但在這里“之”是“這”的意思，“之子”的意思是“他要去拜訪的這個人”。要正確地理解本句詩，讀者應(yīng)該把重點放在全詩的主題上。詞的正確含義要從詩歌的上下文中推斷出來。在張泌《寄人》中有“別夢依依到謝家，小廊回合曲闌斜”的詩句。如何理解“謝家”？它是謝性的一戶人家？當(dāng)然不是。是借用東晉才女謝道韞稱其女子，“謝家”代指詩人所愛女子的家。有了這樣的背景知識，讀者可以很容易理解詩句的意思。為什么詩人不直截了當(dāng)?shù)赜谩靶膼叟印蹦?？如果那樣的話，詩的模糊美將蕩然無存。

第二，在不斷應(yīng)用和實踐的過程中，字符的意義是不斷發(fā)展和變化的。例如，“旅”在甲骨文中首先意味著“軍隊”。隨著社會的發(fā)展，“旅”有了更多的意義，如“旅居他鄉(xiāng)”（寄居）。因為詞的意義的衍變使得詩歌意義的模糊不可避免。以“無賴”為例，杜甫《絕句漫興九首（其一）》中有“眼見客愁愁不醒，無賴春色到江亭”的詩句。在現(xiàn)代詞典中“無賴”指的是“游手好閑和行為不端的人”。然而，在這首詩中，詩人采用以樂景寫哀情的手法，主題在“愁”上，“無賴”形容春色不曉人情，莽莽撞撞闖入。

第三，當(dāng)一些具有象征意義的物體放在一起的時候，就具有模糊意義。在王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》中有“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺”的詩句。 “冰、心、玉壺”都是常見的和意義明確的詞。然而，將這些意義明確的詞放在一起，句子的整個含義卻變得模糊。從表面上看，讀者可能會感到困惑，為什么詩人用這些話來回答朋友們的問題。實際上，“玉壺”“冰心”是比喻高潔清白的品格，這里詩人向洛陽親友傳達了自己依然冰清玉潔、堅守操守的信念。

有一些詞本身就有模糊的感覺，如夢、月光、影，等等。一個典型的例子是李白的《夢游天姥吟留別》：“我欲因之夢吳越，一夜飛度鏡湖月。湖月照我影，送我至剡溪?！边@是一首描寫詩人在夢中訪問仙境的詩，詩中所描述的物體是模糊的，全詩充滿想象和神秘的美。李白的另一首著名詩歌《月下獨酌》也是一個很好的例子：“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時同交歡，醉后各分散。永結(jié)無情游，相期邈云漢?！痹娭械摹懊髟隆焙汀坝啊庇迷谶@里非常生動。詩人自己深夜在花園獨斟，感到十分孤獨，于是他邀請月亮和自己的影子與他一起喝酒，然后因“三人”變得開朗。詩人以他豐富的想象力使這個意境變得生動和富有模糊美。讀者仿佛可以看到詩人歡快地斟酒的場景。

（二）模糊修辭的使用

美的語言包含著詞匯、語法和修辭的元素，這些元素相互依存和相互作用。但要將它們變成美麗的詩句，還應(yīng)該遵循一定的規(guī)律。寫詩時用詞應(yīng)該簡潔，而修辭手法應(yīng)該是豐富多彩的，只有這樣，語言才是新穎的、原創(chuàng)的和充滿美感的。伍鐵平先生曾經(jīng)說過，修辭對模糊來說相當(dāng)重要，一些情況下，模糊的作用是無法用準(zhǔn)確來替代的。因此，伍鐵平先生聲稱，如果沒有模糊詞，就沒有文學(xué)作品。他同時還說，在多數(shù)情況下，模糊性依賴于修辭，如明喻、隱喻、夸張等。[5]362許多修辭手法在唐詩中被頻繁使用，如明喻、隱喻、擬人、夸張、對偶、排比、雙關(guān)等。筆者將選擇一些常見的修辭手法進行分析。

1.隱喻

隱喻是模糊詩學(xué)理論的一個重要組成部分，也是國內(nèi)外研究的熱點內(nèi)容。隱喻被廣泛運用于詩歌創(chuàng)作中，通常由三部分組成：此對象、彼對象以及它們之間的關(guān)系。將它們結(jié)合起來就產(chǎn)生了新的意義。

眾所周知，人類的情感是很難描述的，因此詩人往往用隱喻來表達自己的情感?！俺睢笔且环N很常見的感覺，但很難用生動的語言來表達。請看唐詩中是如何表達“愁”的。李白《秋浦歌》：“白發(fā)三千丈，緣愁似個長?！贬瘏⒌摹栋籽└杷臀渑泄贇w京》：“瀚海闌干百丈冰，愁云慘淡萬里凝?！痹谶@些著名的詩中，詩人用隱喻表達“愁”的感覺。他們把抽象的感覺比喻成具體的物體，如 “白發(fā)”

“烏云”，這樣，讀者就更容易體會到詩人的感受。

2.比擬

比擬是根據(jù)想象把物當(dāng)成人來寫，或把人當(dāng)成物來寫，或把甲事物當(dāng)成乙事物來寫的修辭方式。[9]205唐詩的另一個特點是詩人不直接表達自己的感情，而是引申到無生命的物體上，擬人是普遍使用的創(chuàng)作手段。以賀知章的《詠柳》為例：“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。不知細(xì)葉誰裁出，二月春風(fēng)似剪刀。”作者將柳樹比擬成一位亭亭玉立的少女，柳樹的優(yōu)雅和魅力變得生動可感。

3.夸張

夸張是通過表面上把描寫對象作言過其實的擴大或縮小，來鮮明地突出事物的某一特點，使人留下深刻印象的修辭方式。[9]207一首詩中詞的數(shù)量是很有限的，最短的唐詩只有十八個字。因此，為達到表達的效果，夸張被廣泛運用于唐詩中。例如柳宗元的《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪?！痹娙擞谩扒健薄叭f徑”勾勒出一個宏大的背景，再加上一個“絕”字和一個“滅”字，呈現(xiàn)出極端的寂靜、絕對的沉默，把常見的景象，變成不平常的景象。他用夸張的手段反襯出釣翁的孤獨，是模糊美的再現(xiàn)。

（三）特殊數(shù)字的使用

數(shù)字與中國傳統(tǒng)文化有著特殊關(guān)系，如“一心一意”“雙喜臨門”“三陽開泰” “四世同堂”等。?數(shù)字也被巧妙地運用在唐詩中。一般來說，數(shù)字是一個精確的概念。然而，詩人善于運用數(shù)字創(chuàng)造模糊美。例如，在岑參的《白雪歌送武判官歸京》中有“忽如一夜春風(fēng)來，千樹萬樹梨花開”的詩句。詩人使用數(shù)字“一”“千”“萬”，想強調(diào)的是，大雪來得急驟、“胡天”變化無常，也寫出詩人驚喜好奇的心情。李白的《秋浦歌》：“白發(fā)三千丈，緣愁似個長?！痹娙耸褂脭?shù)字，夸張強調(diào)詩人的憂愁。在大多數(shù)情況下，詩人用數(shù)字代替精確的事物，以滿足情感表達的需要。

五、結(jié)語

模糊是語言的一種基本屬性，語言高度模糊是唐詩的特質(zhì)之一， 其語言模糊性主要體現(xiàn)在詞語和修辭手法兩方面。唐詩中的模糊語言為欣賞者提供了更多的藝術(shù)留白，能滿足各層次和各種閱讀視野讀者的需求，能夠使讀者通過自己的想象來填補這些藝術(shù)的空白。唐詩講究的是意境，而模糊美則是意境追求的極致，唐詩的模糊性必然會給讀者帶來豐富的審美體驗。

參考文獻：

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