王雨晴

中國自建國以來，已有70年之久，我國從積貧積弱、滿目瘡痍發(fā)展成為如今國富民強的國家。在飛速發(fā)展的過程之中，社會不斷變遷，人們的精神面貌也隨之變化。同時，社會的快速發(fā)展也帶來一定的問題。中國不斷城市化、工業(yè)化發(fā)展過程中，人們固有的生活方式發(fā)生改變，而在這種改變之中，部分底層人民失去了身體與心靈的棲息地，被社會邊緣化，成了城市的邊緣群體。這是一個不可忽視的客觀現(xiàn)象，而這一現(xiàn)象在眾多藝術(shù)創(chuàng)作中亦有所體現(xiàn)。本文以油畫藝術(shù)為例，關(guān)注油畫作品以邊緣群體為對象進行創(chuàng)作時的特征，并探究油畫創(chuàng)作對邊緣群體關(guān)注的意義。并在最后指出，文藝作品不僅承擔個人情感、個人感受的表達功能，還應該承擔著一定的社會責任，關(guān)注社會問題，引領社會思考。

近年來，中國的經(jīng)濟發(fā)展的異常迅猛，城市發(fā)展日新月異。城鎮(zhèn)化也不斷加快，大量的農(nóng)民脫離土地走入城市。在進入城市之后，這些農(nóng)民成為城市的建設者，卻并未真正被城市接納，也并未真正地融入到城市生活之中。高房價導致他們在城市中很難擁有一個真正的家，而他們在進入城市之后，承擔的也往往是基礎性的建設工作，社會地位不高。這些背井離鄉(xiāng)的人，構(gòu)成了城市的邊緣群體。我國社會各界也對這一群體進行持續(xù)性的關(guān)注，其中就包括藝術(shù)。對于油畫藝術(shù)而言，其關(guān)注城市邊緣群體，有利于發(fā)揮其社會責任，這也為藝術(shù)注入了人文精神，豐富了作品內(nèi)涵，提升了文化價值。

一、城市邊緣群體概念界定

城市自有其秩序，而在其秩序之中的居民則被稱為城市居民。但是在城市中并非僅僅存在城市居民。還有一個群體居住于城市，但是他們卻游離于城市體系之外。城市所提供的社會保障、就業(yè)保障、社會救濟、權(quán)益保障、法律援助等，很多并不被這個群體所享用，這就是城市邊緣群體。在這一群體之中，以進城務工農(nóng)民居多，他們無法融入城市的運轉(zhuǎn)體系，但是基于各種各樣的原因，或自愿，或為生活所迫，而未回到自己的故鄉(xiāng)，生存在城市的不起眼角落中，成為了城市的最底層。

二、作品主要特征

（一）客觀呈現(xiàn)邊緣群體生存現(xiàn)狀

社會經(jīng)濟的發(fā)展使人們都富裕了起來，而金錢成為了滿足人們欲望的主要工具。當人們的精神世界漸漸被各種金錢欲望所充斥之后，溫暖的情感則被擠到了角落。當膨脹的欲望擠占了美好的品質(zhì)與溫情，不禁令人痛惜，中國油畫作品注意到這一點，并通過藝術(shù)手法對其進行表現(xiàn)。在當代油畫作品中，各種抽象作品和運用夸張等手法的作品越來越多，但是就關(guān)注城市邊緣群體這方面的作品而言，更多的是運用寫實手法。

運用寫實手法客觀地呈現(xiàn)邊緣群體的生存狀況是創(chuàng)作者的最初目的。藝術(shù)源于生活而又高于生活，但是以城市邊緣群體為創(chuàng)作素材的藝術(shù)家們，似乎并不愿意對他們的生活狀況做過多的藝術(shù)處理。藝術(shù)家們不愿意夸大這些邊緣群體生活所遇到的困境，也不想對他們的生存環(huán)境進行美化?？偠灾?，不幻想，不逃避，藝術(shù)家們以這種冷靜而客觀的筆觸去展現(xiàn)最為真實的場景。藝術(shù)家這樣處理，能使觀眾在觀看作品的時候，不受創(chuàng)作者的情緒影響，更敏感地察覺到自己在觀看的時候，從內(nèi)心迸發(fā)的情感和真正從心而發(fā)的思考。在此類藝術(shù)作品的創(chuàng)作之中，藝術(shù)家們拒絕代替觀眾思考，僅僅選擇以最為客觀的態(tài)度，將他們的生活處境呈現(xiàn)于觀眾面前。他們不僅是藝術(shù)作品的創(chuàng)作者，更是時代現(xiàn)象的記錄者。

畫家徐唯辛《公棚》這幅作品中，客觀而冷靜地描繪了農(nóng)民工的生活條件。創(chuàng)作者沒有刻意地去美化或丑化他們的生活條件，但正因為如此，觀看者能夠更加明晰地感受到這群城市邊緣人的處境。他們建設著高樓大廈，為城市創(chuàng)造優(yōu)美的環(huán)境，卻擠一個狹小昏暗的地方生活。觀者在觀看和欣賞這幅作品的時候，沒有來自作者情緒的干擾，所以觀看者的感受才能清晰而真實，思考才能深入。

（二）平等描述邊緣群體情感狀態(tài)

以城市邊緣群體為創(chuàng)作素材的藝術(shù)家們的視角是平等的。因此，人們在這些作品中，并不是只能看到創(chuàng)作者對于這些人的憐憫，更多的是看到這些人本身的真實情感。城市邊緣群體的內(nèi)在精神世界是豐富的，他們有著對未來的茫然、對生活環(huán)境落差的失落、被生活擠壓的焦慮與困苦。同時，他們選擇背井離鄉(xiāng)來到城市，也有著對未來的憧憬與希望，也有著收獲的喜悅。他們的生活境況也許不盡如人意，但他們依舊是鮮活的，是有著生命尊嚴的個體。創(chuàng)作者們將目光聚焦于他們，并不是為了彰顯自身的優(yōu)越感，而是希望走進這些人的內(nèi)心，表現(xiàn)這些人真實的精神面貌，引發(fā)社會關(guān)注。因此創(chuàng)作者的態(tài)度并不是俯視的，而是平等而真誠的。人們可以看到這些作品中有疲憊的人，有失落的人，但也有滿懷著憧憬、積極樂觀的人，如當代藝術(shù)家忻東望的《笑臉》和《信念者》。創(chuàng)作者在描繪城市邊緣群體時，透徹而充分地展現(xiàn)了他們豐富多彩的精神世界。

（三）深入思考社會現(xiàn)象與社會問題

藝術(shù)創(chuàng)作之所以需要“真誠”，是因為藝術(shù)是建立在情感的基礎上，是一種情感的產(chǎn)物。一幅作品如果沒有情感，或沒有精神的啟發(fā)作用，那么就不會是一幅好的作品。表達重要社會現(xiàn)象的作品，就屬于具有精神啟發(fā)的藝術(shù)作品。如今的社會變化巨大且豐富多彩，正如忻東旺所說：“從來沒有一個時代像今天這樣豐富多彩，文化沖突如此之大，社會發(fā)展如此迅速。如果藝術(shù)忽略了對這個時代精神層面的把握，那么對這個時代就是失語的，藝術(shù)自然缺乏表現(xiàn)力。”這大概也是祁東旺熱衷將筆觸集中于社會邊緣群體的理由之一吧。藝術(shù)作品除了要具有強烈的藝術(shù)價值，能夠給人感官方面的享受與沖擊外，還需要關(guān)注其所承載的思想內(nèi)涵。將藝術(shù)創(chuàng)作目光聚焦于城市邊緣群體上，表達他們的喜怒哀樂、精神狀況、生活境地，體現(xiàn)了創(chuàng)作者對于社會的關(guān)注、對于社會現(xiàn)象的反思和對于國家未來發(fā)展的思考。

忻東旺的油畫作品《早點》便是典型作品之一。在這幅藝術(shù)作品之中，人們可以看到一群衣著簡樸匆忙飲食的人，他們在一個堪稱簡陋雜亂的環(huán)境中，享受著自己一天中的第一餐。無論是從環(huán)境還是從他們的衣著來看，這些人與都市主流人群都有著較為明顯的差別。他們沒有光鮮亮麗的外表，背景也較為雜亂。畫面冷靜而樸實，沒有刻意展現(xiàn)城市邊緣群體的困頓與痛楚，人們在觀看時，甚至隱約地能感受到他們對生活的隨遇而安，但是人們依舊可以隱約地感受到他們與整個都市的格格不入和社會發(fā)展的不平衡。城市在一般印象中應當是高樓大廈、寬敞的街道、川流不息的車輛。然而在這幅畫面中，有的卻是簡陋的、甚至已經(jīng)上銹的鐵木板凳，四五人擠在一張桌子上，頭也不抬地吃著早餐。作者通過描繪這樣與城市格格不入的場景，引發(fā)觀眾的思考。

三、油畫藝術(shù)創(chuàng)作中對社會邊緣群體關(guān)注的意義

（一）深化作品的思想內(nèi)涵

藝術(shù)作品往往是感性的，對于油畫創(chuàng)作而言，創(chuàng)作者通過各種色彩線條表達自我的主觀感受。當這種感性被放大，就會對觀者產(chǎn)生強烈的感官沖擊，使觀看者能夠更加直觀地感受到作品內(nèi)在，而這正是藝術(shù)作品的感染力。藝術(shù)作品也可以是理性的，創(chuàng)作者通過對題材、場面的篩選，為作品注入更加深刻的思想內(nèi)涵，引發(fā)人們的思考。

想要為作品注入深刻的思想內(nèi)涵，首先要做的就是把聚焦于自我的目光轉(zhuǎn)向群體。筆者并不否認，藝術(shù)作品是為了個體情感的抒發(fā)和表達而存在的。而當藝術(shù)家過于看重自我時，很可能使作品出現(xiàn)極端傾向，觀者對作品表達的內(nèi)在情感不知所云，無法引起觀眾共鳴。人終究是社會性動物，個體必然會生活在群體環(huán)境中。對于當今社會而言，城市邊緣群體是社會群體中較為特殊的人群，他們落后于時代發(fā)展，但占比并不小。這一群體是社會發(fā)展過程中的客觀存在，與我國的社會發(fā)展、經(jīng)濟發(fā)展息息相關(guān)。他們在社會中的待遇關(guān)乎著我國的社會公正與社會公平，人們對他們的看法也關(guān)乎我國的社會價值取向。在藝術(shù)作品中，表達他們，描繪他們，引導人們關(guān)注他們，并對這一社會現(xiàn)象進行思考，能夠深化作品的思想內(nèi)涵。

（二）提升作品的文化價值

藝術(shù)作品的文化價值在于滿足人們的文化需求。如今拜金主義盛行，其或許對資產(chǎn)階級有著一定的文化價值，但對于勞動大眾而言，卻僅僅形成了文化壓迫。我國作為社會主義國家，是人民民主專政的國家，因此對于我國而言，藝術(shù)作品的文化價值在于滿足廣大勞動者的文化需求。關(guān)注城市邊緣群體的藝術(shù)作品符合人民的文化需求，這些作品往往以平等的視角、尊重的態(tài)度對其進行關(guān)注，真正而客觀地的描繪他們生活中的方方面面。在關(guān)注城市邊緣群體的畫作中，充斥的不是藝術(shù)創(chuàng)作者的情感，而是這些底層勞動者們自身所擁有的情感，他們有無奈但也有期待，有悲傷也有歡樂。身為普通勞動者，顯然也更喜歡這種表現(xiàn)真實自我的藝術(shù)作品，而不是被藝術(shù)家所憐憫的，被掩蓋了真實喜怒哀樂的藝術(shù)作品。此外，這也是底層勞動者與社會各界產(chǎn)生交流的媒介，同時這些作品也在引導社會各層面進行思考：面對這樣的落后于主流社會的樸實的勞動者，我們的社會應該如何采取措施實現(xiàn)最大程度的社會公平。這是身為一名藝術(shù)創(chuàng)作者應當有的社會責任感，這樣的藝術(shù)作品也成為參與社會進步的積極力量。

四、結(jié)語

城市邊緣群體是不可忽視的社會現(xiàn)象，同時也是非常深刻的藝術(shù)素材。在中國當代藝術(shù)中，不乏對這一群體的描繪與表達。而就油畫這門藝術(shù)中，已經(jīng)有不少藝術(shù)家將目光投注在這一群體，同時以客觀的筆觸描繪他們的生活條件、生活境況，以平等的視角來呈現(xiàn)他們的喜怒哀樂，并通過對這一群體的描繪來引導社會各界的關(guān)注與思考。

身為一名藝術(shù)創(chuàng)作者，需要注意的是，社會邊緣群體中的人是有著尊嚴、豐富情感世界和獨立精神人格的個體。藝術(shù)創(chuàng)作者在對其進行描繪與表達時，高高在上的態(tài)度并不能增加作品的藝術(shù)感染力，也不是創(chuàng)作的正確途徑。藝術(shù)創(chuàng)作者只有真正滿足人民群眾的群體精神需求，展現(xiàn)全面的精神面貌，理解他們試圖在這一時代洪流中搏得自己的立足之地、獲得美好生活的愿望，才能夠令自己的藝術(shù)作品擁有深厚的思想內(nèi)涵和豐富的情感感染力。

（英國倫敦藝術(shù)大學）