劉海東

寫老百姓愿意聽的歌，譜老百姓愿意唱的曲兒，說老百姓的大實(shí)話，做老百姓的貼心人兒。

上世紀(jì)90年代初，一首《大姑娘美，大姑娘浪》火遍大江南北，舞蹈家王曉燕的精湛演繹，將東北姑娘的潑辣與美艷展現(xiàn)得淋漓盡致，給觀眾留下了深刻印象。隨后，《找情郎》《圓夢》《寧舍一頓飯，不舍二人轉(zhuǎn)》等一系列東北風(fēng)曲目紛至沓來，節(jié)奏或舒緩、或輕快、或斗志昂揚(yáng)、或飽含深情，但萬變不離其宗，道不盡的是對家鄉(xiāng)東北的千絲萬縷情。

著名作曲家楊柏森先生生于吉林省扶余市，如今已步入花甲之年，這些膾炙人口的東北曲目系出他畢生的心血，受益于長春電影制片廠恩師江巍的教誨，“用鏡頭說話”陪伴他走過了創(chuàng)作路上的無數(shù)個(gè)春秋。

楊柏森說，一個(gè)音樂工作者，一定要有文化的自信，要根植于民眾，創(chuàng)作才不會枯竭;掌握的曲牌、曲種、音樂形態(tài)越多，音樂呈現(xiàn)得越具體、越靈活，感染力也越強(qiáng)。

正因此，楊柏森的足跡遍布國內(nèi)外，各地方言、戲曲文化逐漸熟稔于心，所見所想化作創(chuàng)作的甘泉活水，伴隨著各地方戲種著名曲作家的一路提攜與指引，他的創(chuàng)作成就逐漸步入巔峰。

“吉林有雄偉的長白山，美麗的松花江，太多的吉林元素值得去創(chuàng)作和挖掘?！痹跅畎厣闹幸恢庇幸粋€(gè)夢想，他希望通過旋律歌頌家鄉(xiāng)，傳承家鄉(xiāng)文化。楊柏森曾參與電視劇《劉老根》《農(nóng)家十二月》《圣水湖畔》《馬大帥》等劇的音樂創(chuàng)作，他相信，音樂是一種自然流露的語言，通過音律、曲調(diào)即可讀懂家鄉(xiāng)的一草一木，一山一水，一人一物，一風(fēng)土一人情。“用鏡頭捕捉音樂的形象，然后物化成一種音樂，在電影和人物身上準(zhǔn)確地表達(dá)?！边@是楊柏森對音樂的理解，亦是追求。

用音樂傳承吉林文化

很多人認(rèn)識楊柏森，是從《大姑娘美，大姑娘浪》開始的，一首傳唱了半個(gè)世紀(jì)的經(jīng)典佳作，讓外界通過音樂形成了對吉林最初的印象。

楊柏森說：音樂之美只有達(dá)到極致狀態(tài)，才能根植于百姓心中。他認(rèn)為當(dāng)前吉林省不乏優(yōu)質(zhì)元素，但吉林的故事尚未被深度挖掘，以至于吉林文化沒能更好的傳播出去。而造成此現(xiàn)狀的原因有三：文化底蘊(yùn)問題，政府重視問題，百姓的傳承問題。

近期楊柏森正計(jì)劃以管弦樂或電影，亦或音樂劇的形式籌備一場演出，主題內(nèi)容以講好吉林故事為主。他希望能創(chuàng)作出一場極具代表性的作品，在長白山配合旅游進(jìn)行演出，由此，讓整個(gè)中國乃至世界矚目。他說，二人轉(zhuǎn)是東北的特產(chǎn)，具有鮮明的地方特色，一定要做得高大上，和世界接軌才行。

縱觀楊柏森的作品，很多都是以二人轉(zhuǎn)為母體衍生出來的曲目，形式靈活多樣，包括近幾年逐漸發(fā)展起來的吉劇，楊柏森更是主要的倡導(dǎo)者之一。

楊柏森說，吉劇姓吉，代表著2700萬吉林人的期望與夢想，吉劇發(fā)展不起來，吉林文化就存在缺憾。因此，自2010年楊柏森調(diào)任吉林省吉劇院院長開始，便投身到“復(fù)興舊劇，創(chuàng)作新劇”的紛繁工作中，大型吉劇《貴妃還鄉(xiāng)》《站醒臺》等的音樂創(chuàng)作均出自這段時(shí)期。2013年，他正式提出“凝心聚力，振興吉劇”的號召，得到政府的積極回應(yīng)，專項(xiàng)撥款也于他退休前期如數(shù)送達(dá)，為吉劇振興奠定了良好的發(fā)展基礎(chǔ)。

“寫老百姓愿意聽的歌，譜老百姓愿意唱的曲兒，說老百姓的大實(shí)話，做老百姓的貼心人兒?！睏畎厣诙嗄甑膭?chuàng)作中一直秉承群眾路線，這些“接地氣兒”的作品也以親民著稱，深深烙印在人們心中，受到大眾廣泛傳唱，經(jīng)久不衰。

行走中的音樂創(chuàng)作靈感

我的老家就住在這個(gè)屯，

我是這個(gè)屯里土生土長的人，

……

著名的東北風(fēng)曲目代表作《咱們屯里人》曾被演繹成多個(gè)版本，這其中，很多人對劉德華粵語饒舌的唱腔記憶尤深。楊柏森談及曲目創(chuàng)作時(shí)說道，音樂是最能讓人產(chǎn)生共鳴的特殊語言，跨越時(shí)間、不分地區(qū)與國界，最重要的是要觸及百姓心中的那根弦。

“行走中的音樂”顯然更具靈動性，也更富感染力，這不單單是指其被傳唱的維度，它的精髓更取決于創(chuàng)作者行走的廣度，以及自身對各地域文化的理解、積淀、滲透與融合。

在多年的創(chuàng)作中，楊柏森深切感觸到，地方方言、環(huán)境在觸發(fā)靈感上所帶來的震撼。他曾到訪烏茲別克斯坦，應(yīng)景即興創(chuàng)作了一首曲目，但回國后卻因缺少意境，回味斷章，最終被擱置一旁。他說，靈感是此情此景深度挖掘下才能產(chǎn)生的美好旋律，一旦離開也便消失了。正因此，他行走各地進(jìn)行采風(fēng)，只為捕捉到當(dāng)?shù)匚幕膬?nèi)涵，這樣，作品也便有了“魂”。

楊柏森追求極致音樂的態(tài)度似乎注定了他與商業(yè)即興創(chuàng)作劃清界限。曾經(jīng)就有企業(yè)家不惜重金找到他，為企業(yè)宣傳創(chuàng)作，被其婉言拒絕：“沒有積淀的盲目創(chuàng)作，是對受托者的不負(fù)責(zé)，更是對我自己的不負(fù)責(zé)。”

幾年前，楊柏森自吉林省吉劇院院長的位置上退休，但并未停止對音樂的探索。他笑稱，身上的擔(dān)子輕了，沒有責(zé)任加身，又能安心創(chuàng)作了。接下來，他還計(jì)劃重走抗聯(lián)路，將這段東北歷史上的崢嶸歲月用音樂的形式講給世人聽。

勤奮好學(xué)展頭角

現(xiàn)在的楊柏森，眉語間多了一些歲月的滄桑，為人謙遜隨和，談到盡興時(shí)，還會即興哼唱一小段兒。這樣的代入感及親和力，讓人瞬間會忘記他是國家一級作曲家，曾擔(dān)任吉林省歌舞劇院副院長、吉林省吉劇院院長的身份。此時(shí)此刻，他只是一位可親可敬、愛說愛笑的長者。

從小酷愛音樂的楊柏森，對笛子、二胡、口琴等樂器鐘愛有加，父親雖為商人，卻是個(gè)不折不扣的京劇愛好者。受中學(xué)老師影響，楊柏森對音樂愈發(fā)癡迷。隨后進(jìn)入了文革時(shí)期，他便加入到學(xué)校組織的宣傳隊(duì)伍中，到各地進(jìn)行演出——翻跟頭、吹笛子、打揚(yáng)琴……1970年，年僅17歲的他被抽調(diào)回扶余縣文工團(tuán)，接觸的曲種更加豐富多樣：二人轉(zhuǎn)、西河大鼓、評劇、新疆戲……各種唱腔的匯集，對楊柏森的熏染及影響與日俱增，憑借對音樂的深厚造詣，他自樂隊(duì)進(jìn)入了創(chuàng)作組，開始著手一些二人轉(zhuǎn)及滿族新城戲作品的創(chuàng)作。

雖然參與過多次演出，但楊柏森坦言，1972年（19歲）才學(xué)會識譜，而背后則少不了辛勤與付出：提前一小時(shí)上班，中午放棄午休，甚至吃飯都要趕時(shí)間，只為能有更多的機(jī)會品讀音樂書籍和練習(xí)樂器，如此，歷時(shí)半年，識譜技能終能掌握。而此后，貝斯、小提琴、大提琴也都置辦齊全，卻不料背負(fù)上“貪大求洋”的質(zhì)疑。對此，楊柏森不予置辯，淡然視之，始終未忘初心，一心求索的心態(tài)牽引著他一路前行。

回顧過往，楊柏森尤記多年前在吉林省白城市觀看吉劇《隊(duì)長不在家》排練現(xiàn)場時(shí)的情形：一場大雪使得溫度驟降，觀眾們在圍觀后陸續(xù)離場，唯有他為了取得“真經(jīng)”在堂外守候，并時(shí)不時(shí)用筆記錄著各種樂器的演奏要領(lǐng)，這一舉動讓樂隊(duì)的常維圻老師甚為感動，經(jīng)他引薦，楊柏森順利拿到了演奏樂譜，他和一位朋友通宵達(dá)旦，一宿沒睡硬是將厚厚的一本樂譜抄寫完成。多年的藝術(shù)實(shí)踐加之勤奮好學(xué)，使楊柏森的音樂創(chuàng)作逐漸形成了自己的風(fēng)格，尤其是在二人轉(zhuǎn)音樂創(chuàng)作方面，更有獨(dú)到的見解。從1983年到2002年近20年的時(shí)間里，歷屆吉林省二人轉(zhuǎn)、小品、小戲匯演及兩屆全國二人轉(zhuǎn)匯演他都有作品參加，總計(jì)30余個(gè)，獲一等獎的作品就有10余個(gè)。為吉林省的二人轉(zhuǎn)藝術(shù)做出突出貢獻(xiàn)。

“用鏡頭說話”受益良多

在楊柏森的腦海里，始終深藏著幾位尊師的名字，每每提及，心中盡是感激?！俺＞S圻老師是省歌舞劇院最年輕的指揮和作曲，那炳晨老師是吉藝教授、國家一級作曲家，叢憲儒老師是東北大鼓的名家……”楊柏森說，他之所以能取得今天的成就，和幾位老師的指導(dǎo)提攜分不開。

音樂創(chuàng)作路上，楊柏森執(zhí)著且堅(jiān)定，而在他周圍逐漸成型的“音樂圈”匯聚了舞蹈家、歌唱家、詞作家、曲作家等眾多藝術(shù)領(lǐng)域匠人，將音樂的形態(tài)具象化，將音樂的意境展現(xiàn)得淋淋盡致，這同樣助推楊柏森的音樂創(chuàng)作步入巔峰。

楊柏森說，一首詞要背會讀懂，作曲前要?dú)v時(shí)數(shù)天沉淀，反復(fù)在內(nèi)心揣摩，根據(jù)節(jié)奏、地域元素等進(jìn)行定位，將詞格、逗點(diǎn)、高潮等分析透徹，才能動手創(chuàng)作;要理解詞的內(nèi)涵，達(dá)到“珠聯(lián)璧合”便是曲作最好的狀態(tài)。據(jù)他介紹，《大姑娘美，大姑娘浪》的曲創(chuàng)作便是經(jīng)數(shù)次修改，前半段取自東北秧歌，后半段經(jīng)與詞作者馬金平反復(fù)切磋，最終結(jié)合東北大鼓及西河大鼓精髓，一躍成名。

秦風(fēng)楚韻、云南風(fēng)情，或通俗或民風(fēng)……楊柏森的作品涉獵甚廣，但萬千變化不離其綜：用鏡頭說話貫穿其作品始終。

楊柏森介紹說，1971年前后正值《沙家浜》排練時(shí)期，曾邀請長春電影制片廠女作曲家江巍“助陣”，她的一句“用鏡頭說話”，不僅道出了影視配樂的一種態(tài)度，同樣也是對音樂創(chuàng)作者最大的啟示。直至今日，這句話依然讓楊柏森受益良多。

隨著滿族新城戲《鐵血女真》大熱，《大姑娘美，大姑娘浪》傳唱全國，《劉老根》《馬大帥》等劇熱播帶熱《圓夢》《活出個(gè)樣給自己看》等系列曲目，楊柏森的名字頻頻被外界所關(guān)注。在滿族新城戲《鐵血女真》中，他參與唱腔創(chuàng)作及場面音樂設(shè)計(jì)，和同事們調(diào)動多年的音樂積累，努力展示薩滿音樂色彩，強(qiáng)化滿族音樂特色，這個(gè)劇目獲得了文化部文華大獎和中宣部“五個(gè)一工程獎”。楊柏森榮獲文化音樂設(shè)計(jì)獎及戲曲音樂最高獎項(xiàng)“孔三傳”音樂創(chuàng)作獎。

直至2010年左右，他調(diào)任吉林省吉劇院院長，自此肩上的擔(dān)子更重，精力有限，但振興吉劇的初衷卻始終未變。對于得之不易的專項(xiàng)經(jīng)費(fèi)，他更是“一個(gè)銅板掰兩半兒”，一半兒用于業(yè)務(wù)建設(shè)，一半用于百姓生活。在他的觀念中，吉劇振興始終應(yīng)以百姓為基礎(chǔ)，為百姓謀福利必須考慮在內(nèi)。退休后的他，更是將一腔熱忱灑向一生摯愛的樂曲創(chuàng)作中。他說，近年來，東北音樂存在一種緊迫感，必須要加快對東北文化的挖掘，創(chuàng)作出更多膾炙人口的精品音樂，由此將東北文化更好的傳播出去。他希望，能有更多的作曲人加入其中，共同推動，為吉林省的振興發(fā)展做出貢獻(xiàn)。