文/周銘孫

近來，關于我的“洗菜論”在網上傳得沸沸揚揚?！跋床苏摗北旧碇皇且粋€比喻，最簡單的解讀就是—上鋼琴課好比老師教學生做菜，不應該把時間花在洗菜上。

這件事的核心，其實在于我們應該怎么樣對待鋼琴課？怎么樣才能算是上好一堂鋼琴課？

這對于不同層次、不同水平的學生來說當然是不一樣的！從最粗略的劃分來說，首先鋼琴學生可分為專業(yè)和非專業(yè)兩大類。

專業(yè)的鋼琴課

最高層次的鋼琴課，目標是奔向鋼琴演奏家的、請名師指點的課。我記得曾經看過美國鋼琴家在《鋼琴季刊》上的一篇文章，說到他早年到歐洲求教于名師的一段經歷。老師的要求是每個星期上課必須要換一首曲子，不得重復。也就是說每一首曲子都是上一次課就過，決不上第二次。因此像協(xié)奏曲、奏鳴曲之類的大型樂曲，都必須在一星期中練好、背熟，并且達到自己最好的演奏水平，上課時由老師再點撥一下，這個曲子就算學過了。這種上課方式使他積累了許多重要的曲目，并且調動了全部的能力—積極性與可能性。當然，能適應和勝任如此高要求的人，也只能是那些非常有才華和能力的頂尖人才，只有極少數(shù)準演奏家們才能達到如此要求。

對于大多數(shù)各大音樂學院的鋼琴系或附中、附小的鋼琴專業(yè)學生來說，他們都是專業(yè)上的佼佼者，都是從全國眾多的鋼琴學習者和琴童中萬里挑一地選拔出來的，當然也都是具有很高的才能與良好的鋼琴基礎的。所以他們的鋼琴專業(yè)課，一般應自己認真練好，把譜面上的一切標記和指示都盡量讀清楚，把自己所能做到的音樂理解和音樂處理都盡量做出來、彈出來。彈正確、彈熟練，那是必須的，只要你進入鋼琴課教室，坐到鋼琴邊上，你的樂譜首先得交給老師—因為如果你還沒把樂曲背出來，那么很多老師是不會給你上課的！因為你還沒有達到上專業(yè)鋼琴課的起點標準。那么，你就先回去好好地練，練好了、背熟了再來找老師上課，這就是上專業(yè)鋼琴課的要求。

對于占全國學鋼琴人數(shù)99.9%的人來說，都是屬于非專業(yè)鋼琴學習，那么，非專業(yè)鋼琴學習應該用什么標準來學習？是否“業(yè)余”就代表可以隨便放任呢？我認為，“好”的標準是統(tǒng)一的。如果用學習英語來比喻，可能更容易明白。許多學生準備出國，會被要求考托福、雅思……這些考核不是代表英語專業(yè)，但是這些非專業(yè)性質的考核都有非常規(guī)范和嚴格的系統(tǒng)與標準。鋼琴也是一樣，鋼琴學習應該是很規(guī)范而且系統(tǒng)的，應該是循序漸進，踏踏實實，一步一個腳印的。那么鋼琴課應該怎么上，怎樣才是更負責的，更有效果的呢？

非專業(yè)的鋼琴課

一堂有效的鋼琴課，從對學生的要求來說，應該是經過認真練習和準備的。一位學生如果每天保證一定的練習量，比如每天一個小時，并持之以恒的話，那么一個星期應該有七個小時的練習（當然這只是“起點量”，有很多學生練得比這要多）。如一個星期去老師那里上一節(jié)課，一般是四十五分鐘左右，那么上課與練習時間的比例一般在1∶7到1∶10，這才是比較正常的。如果學生練得更多一些，上課與練琴達到1∶20甚至是1∶30，那么學生會準備得更好，上課的效果也肯定會更好。

作為教師來說，對于認真練習、努力配合的學生，每節(jié)課會有更多的精力專注于幫助學生進一步提高，指出學生應予改進的問題，并給出努力方向，這包括彈奏方法的改進、練習方法的建議，更重要是音樂處理上的引導，教師應盡量在每一堂課都因材施教，因勢利導全方位地引領學生走入音樂之門，步上音樂之路。

作為廣大基層的鋼琴教師，面對大量不具備基本基礎和技能的學生，任務是相當艱巨的，但是既然從事了鋼琴教師這一職業(yè)，那么對學生負責，保證學生學得基本正確、規(guī)范，給學生打好一個規(guī)范的入門基礎，是必須要用責任心去做到的。學鋼琴是學音樂，節(jié)奏與聲音這兩大最基本要素，是必須重視的。節(jié)奏的最基本要素是節(jié)拍，要把拍子數(shù)好了、數(shù)準了，把樂曲中的拍子統(tǒng)一了，這一點要嚴格，進一步以后再說速度的變化。而聲音要彈好聽，第一步首先取決于彈奏的方法與聽覺的培養(yǎng)與訓練。教鋼琴是一門綜合性的藝術與機能訓練，作為老師是需要不斷學習、鉆研、進取與提高的。雖然把教鋼琴作為謀生手段，無可厚非，但是職業(yè)操守和對學生的責任是要放在更高位置上去考慮的。如果你自己彈得不好，那還只是你一個人的遺憾，但要是一大批學生毀在了你手里，說重一點就是“禍國殃民”了！

我之所以這么說，是因為這些年聽了許多比賽后深有感觸！其中有一個比賽還是“全國總決賽”，據(jù)說是從全國各賽區(qū)上萬名選手中選拔出來的上千名選手前來決賽。令我驚訝的是，有讀譜錯誤的選手是如此之多！我留意了一下，大約有60%到70%的人是存在許多錯音的，要知道這已經是“十里挑一”選出來決賽的選手呀！而那些大多數(shù)沒有被選上的學生又會是什么樣的狀態(tài)？我國號稱有五千萬的琴童，如果是這樣的狀況，真是不敢深想呀！

在此，再看看這些入圍“全國總決賽”的選手都錯在哪里呢？我粗略地記了一下，有海頓、莫扎特、貝多芬的奏鳴曲，也有肖邦的《圓舞曲》，這些曲子相對程度高一些，但是彈初級樂曲也錯得亂七八糟，如最簡單的貝多芬《土耳其進行曲》的初級簡易版，左手伴奏和弦沒幾種變化，也會亂編亂彈，“以不變應萬變”。至于休止符不管、拍子不數(shù)的情況，更是多見。在眾多錯誤百出的選手中，偶爾出現(xiàn)一位規(guī)范的演奏者，真是令評委們的耳朵“為之一新”，是一種“出淤泥而不染”的享受！由此也不禁感嘆廣大琴童的不易，如此“勞民傷財”地艱難地學著，卻并沒有真正領略到音樂的美好，甚至沒有進入音樂之門就不得不放棄，留下的只有遺憾，甚至對鋼琴的反感……

每當學生出現(xiàn)那么多錯誤時，其實作為評委的我們心里想的是：他的老師是怎么教的呢！這么多的錯都不管，都聽不出來，還怎么教！其實，這些學生中不乏許多素質不錯、能力很強的，只要老師正確指點，他們很快就能改好。

也許就是一兩節(jié)課就能解決的問題，但老師不及時指出問題就嚴重了，因為誤了學生了！如果說一個語文老師，老教學生錯別字，老讀錯音，這個人還能當語文老師嗎？這個道理是一樣的！

關于“洗菜論”的由來

這是2018年7月底我去青島參加鋼琴藝術節(jié)時發(fā)表的觀點。在7月30日那天，組委會給我安排了一個上午的“大師班”，共有五個學生，每人四十五分鐘課，演奏一首參加過比賽的曲目，上課時間應是充足的。此時，我認為上課的重點在于音樂表現(xiàn)上的探討研究和精益求精。當天上課的五位同學中，有四位都表現(xiàn)不錯，彈奏的《皮黃》《八幅水彩畫的回憶》的選段，以及《波蘭舞曲》等都很熟練，并都有一定的音樂表現(xiàn)。因此，上大師課在探討如何更好地表現(xiàn)音樂中順利進行。

但其中有一位同學，彈奏了海頓的《C大調奏鳴曲》（Hob.50），這是一首相對復雜的海頓奏鳴曲，曾被選入全國鋼琴考級教程的第十級之中。但是這首曲子的難度顯然超過了這位學生的程度，雖然他很賣力地在演奏，但錯音、錯拍子太多了，不勝任處也很多。那么，這堂課怎么上呢？因為在大演奏廳，臺下有很多前來聽課的鋼琴師生，都希望通過聽課能有所收獲。從我的意愿來說，大師班雖不是講座，但是我認為應通過對不同學生、不同曲目的授課，給予聽眾盡量多的、切實有用的教學要點，那就是在音樂處理和技巧彈法上盡量多給大家一點兒“干貨”！可是這位學生彈完后，許多錯誤不改是不行的，但讓臺下的觀眾一節(jié)課只聽“這個音不對”“那個音錯了”“這一小節(jié)拍子錯了”……那這節(jié)課還有意思嗎？不是浪費大家的時間嗎？所以，我就想到了平時告誡學生的比喻，從做菜和洗菜說起，讓大家借機明白應該如何對待鋼琴課。這個話題也會對大家有啟發(fā)！

我說道：“我們上鋼琴課主要應該是音樂的提高與方法的改進。而學生來上課（尤其是已有一定程度的），一定要先把自己能做到的事情都先做好，比如拍子都要數(shù)準確、音符都要彈對，不要還存在一大堆錯音、錯拍子就來上課了。如果老師給你上課，把時間全花在挑錯音、改錯音上了，那是最大的‘勞民傷財’，因為你該學的都沒進行，把時間都浪費在前期的無謂的工作上了。這就像學做菜，各種不同的風味、不同的做法、不同的講究，是有許多學問和秘訣的。我們現(xiàn)在要做一道大白菜，你拿沒處理過的菜到我這里，我們只能一點兒一點兒地先把泥巴洗掉，把壞的葉子摘掉，等這些事處理完，還沒來得及教如何做菜，一堂課已經下課了，但你真正該學的東西，什么都沒學到！”

當時，我用“洗菜、做菜”做比喻，主要是想說明一位有責任心的老師是不會愿意這樣上課的，而一位有追求、有上進心的學生也是必須認識到不可以這樣去上課的。不然，無論是時間、精力，種種方面都是最大的浪費！

這次大師課的當天，就有聽課的同行，將我的那番話用“洗菜論”概括，并發(fā)布到了網絡上，引起了熱議與共鳴，我也是事后由別人轉發(fā)給我才知曉的。我認為這個問題引起熱烈的反響，說明廣大鋼琴教師和學生都希望把鋼琴的教與學做得更加規(guī)范，都渴望每節(jié)鋼琴課上得更有成效。同時也希望廣大琴童既然選擇了學習鋼琴，就一定要認真對待，千萬不要三天打魚兩天曬網。只去上課、自己卻不想練琴地學，是對自己不負責任，那樣是學不好的。所以，學生去上鋼琴課應該抱著要向老師學東西—學會做一些可口的“菜”，而不是讓老師跟你一起“洗泥巴”！白白浪費了寶貴的上課時間—這樣學鋼琴實在是太虧了！