邸小松 王爍

摘 要：本文從武強木版年畫圖像入手，分析武強木版年畫在歷史傳承中的造型體系變革，探索各個時期技術推動下的武強木版年畫工藝變遷，挖掘武強木版年畫的內(nèi)在可塑性及兼容形式，從技術對圖像的塑造規(guī)律中證實武強木版年畫與當代新技術相結合的可行性趨勢，以期能夠引導人們在傳承和發(fā)揚傳統(tǒng)民間藝術的同時，將當代新技術應用到傳統(tǒng)民間藝術的再造中去，擴充平面設計新形式。

關鍵詞：圖像 武強木版年畫 工藝變遷

作為首批入選國家級非物質文化遺產(chǎn)名錄的武強木版年畫，在時代流變中呈現(xiàn)出包羅萬象的樣貌，成為民俗學、藝術學、社會學等多方研究的熱點話題。多數(shù)年畫研究從歷史文化角度和視覺呈現(xiàn)角度對武強木版年畫進行深刻闡釋。如薄松年先生的《中國武強年畫藝術》，內(nèi)容涉及武強年畫歷史發(fā)展變遷、藝術特色及繪刻技術，并收錄各個時期的武強年畫作品以供參考。學術研究方面，郄建業(yè)在其著作《武強年畫的藝術風格及歷史文化研究》中從審美心理、社會學、民俗學等角度深刻探討了武強木版年畫的歷史文化發(fā)展和藝術風格體系，有利于我們在準確的記述中尋找武強木版年畫工藝之變。

武強木版年畫的傳播特長和復制基因預示著其與平面設計融合的優(yōu)勢，人們開始關注起民間藝術在當代設計的創(chuàng)新性研究。在《武強年畫的美學觀在現(xiàn)代視覺傳達設計中的應用》中，劉金敏首次談到武強木版年畫的造型與創(chuàng)意思維模式對視覺傳達設計的啟發(fā)。隨后，越來越多的研究將武強木版年畫的視覺元素運用在平面設計中以提升設計的民族性品格，卻鮮少有研究在其技術變遷層面尋找突破。

造型的體現(xiàn)總是包含著技術的構成，只有明晰武強木版年畫在各個時期技術推動下的工藝變遷，才能使其在新技術背景下找到適合自身發(fā)展的新形式。本文從武強木版年畫圖像分析入手，發(fā)掘其圖像風格變化背后的技術升級，總結武強木版年畫與不同時期主流工藝技術的兼并嘗試，為當代新技術和傳統(tǒng)民間藝術的適配做可行性研究。

一、古老信仰中誕生的武強木版年畫

武強木版年畫肇始于宋元，根據(jù)現(xiàn)存年畫資料的文本內(nèi)容分析，武強木版年畫同石刻版畫、宗教藝術有著極為密切的歷史溯源。{1}拿武強木版年畫最原始的神碼體裁來說，其構圖與寺廟造像壁畫的構圖有異曲同工之妙，都是以對稱式構圖整齊劃一地將各路神仙安排在相應位置。神像神力和官位越高，越處于主體位置，且刻畫越為精細。武強年畫博物館內(nèi)藏有一幅刻印于清代的神碼《混元》（圖1），將民間信仰的不同體系的神明都集結在一幅年畫中。每層人物正襟危坐，順序按級別大小排列，中為正，旁邊有隨從相伴，且隨從沒有正視前方，將關注給了中心位置突出了主要人物。一些重要的佛祖和天神后方還飾有簡易的圓圈表現(xiàn)“佛光”。畫面中形神似玉皇大帝的神明很明顯不是佛祖的造型，但為突出其中心位置也加上了頭光，足以說明佛像畫對武強木板年畫的影響。

武強木版年畫從創(chuàng)生之初就定下了飽滿構圖的規(guī)矩，一是由于人們追求圓滿的審美訴求，二是由于生產(chǎn)工藝的需要。武強年畫在印制時如有大塊無裝飾空白，抻紙時紙張便容易塌陷，導致不該著色的地方誤沾墨跡。因此，在年畫中一般會設置名為“畫墊子”的裝飾圖案，用于填補畫面空隙，我們可以看到《混元》最上方設置了房頂和房梁花紋，兩側還裝飾了樹木和塔樓。

早期武強木版年畫的祭祀用途削減了其審美價值，一年一更換的張貼習俗要求年畫盡量以實惠為好，人們傾向于低廉的價格所以對造型美的要求便不那么高了。由于當時技術的稚拙與工具材料的簡陋，導致我們看到的年畫作品風格及其簡約古樸，色彩單一，造型的處理上多體現(xiàn)主要形象，次要形象往往省略簡化，這對后期武強年畫藝術風格產(chǎn)生了深遠影響。

二、明清盛景——武強木版年畫的古拙氣質

武強木版年畫于明初已成規(guī)模，發(fā)展到清康熙、嘉慶年間趨于鼎盛。{2}明清時期的武強木版年畫不管是年畫銷量，還是其自身工藝的嫻熟、題材的豐富，都到達了巔峰。這個時期的武強木版年畫以它渾樸精煉的線條和濃墨重彩的造型為特色，受到周圍地區(qū)眾多畫商的青睞。曾經(jīng)人們受制于落后的生產(chǎn)生活條件，在進入明清時期后，農(nóng)耕經(jīng)濟的繁榮使人們的購買力增加，大眾對年畫的關注點逐漸走向了對美的追求，年畫也因此開始被裝點上色彩。

圖2是藏于武強年畫博物館清代彩色套印的《花開富貴》。這幅年畫的主體是寓意平安的大花瓶，主色調(diào)為粉紅色，瓶中插滿象征吉祥的四季花卉，盛開的牡丹花居于畫面正中，表現(xiàn)花開富貴的主題。花瓶旁擺放有西瓜、石榴、桃等豐盛瓜果，意為多子和長壽。除此之外，畫面中還遍布琴棋書畫四種文人雅興之物，透露出富貴吉祥與文化氣質的高度和諧。整幅年畫都運用了木版水色套印工藝，紅、藍、黃、綠、粉相間，色彩充盈，鮮艷美觀。清代的武強木版年畫由原始的單色線版印刷進化為木版套色印刷，反映了經(jīng)濟復蘇、人民安樂的社會背景下武強木版年畫技術和材料的進步。

武強木版年畫的古拙氣質，來自于它古法自然的手工刻印技藝。武強縣地處海河水系，其地理環(huán)境使造紙的麥秸和蘆葦、提取顏料的植物以及刻版所用的杜木變得輕松可得。武強木版年畫中的常用色彩包括槐米熬制的黃色、靛藍草提取的藍色、石榴生產(chǎn)的紅色以及用煙灰混桃膠制作的黑色和留白，這五種顏色造就了武強木版年畫此時的色彩風格。后期武強木版年畫在發(fā)展中還增添了名為“小紅”和“小藍”的粉色和淡藍色，豐富了武強木版年畫的色彩搭配，可表現(xiàn)的事物也有所增加。

三、年畫新作——時代抗爭中的嶄新面貌

清末民初，社會動蕩不安，武強木版年畫的現(xiàn)實功能開始得到體現(xiàn)。年畫題材多反映現(xiàn)實社會的景象，將當時著名的歷史事件改編，以民間藝術形式流傳到各地。

1840年鴉片戰(zhàn)爭后，人民奮起反抗，各地戰(zhàn)亂不斷，戰(zhàn)況為年畫創(chuàng)作提供了新素材。傳統(tǒng)的武強木版年畫人物頭身比例為1：4，突出面部表情，藝術氛圍濃厚。與傳統(tǒng)風格不同，戰(zhàn)事木版年畫主要是為了記錄真實發(fā)生的事件，因此從這個時期的年畫作品來看，年畫中人物形象寫實，比例趨于正常，場景的刻畫極為精細，構圖安排近大遠小，場景縱深感強烈，應是受西方繪畫理念的浸染。且受清代宮廷銅版畫的影響，民間刻版技術得到提升，人們掌握了細化圖形的新技術。如圖3《南北軍大戰(zhàn)天安門》中建筑的表現(xiàn)與氣氛的渲染可以證實，為利用炮火和硝煙充實畫面，武強年畫藝人將位于上方的煙霧以細密的排線表現(xiàn)自身體積，與清代宮廷銅版畫中的排線裝飾不謀而合。更有說服力的是《兩軍大戰(zhàn)南口》和《大戰(zhàn)山海關》，其背景都有排線裝飾填充畫面。由此可見，武強木版年畫的工藝已然跟隨時代悄悄發(fā)生了變化，在照相技術不發(fā)達的時代，承擔了記錄的功能。

抗日戰(zhàn)爭和解放戰(zhàn)爭時期，武強木版年畫依舊發(fā)揮它的宣傳作用，在魯迅先生號召的“新興木刻運動”帶領下，武強年畫藝人與新興木刻版畫家們共同組成“冀中年畫社”，創(chuàng)作出很多振奮人心的抗戰(zhàn)年畫。這個時期，武強木版年畫與版畫藝術的碰撞與交織促成了武強木版年畫在木刻水印工藝上的進步。舉例來說，冀中年畫社曾刻印發(fā)行了吳勞創(chuàng)作的《兄妹開荒》（圖4），這幅年畫整體的藝術效果與之前的年畫風格截然不同，且套色也不如一般的武強年畫那樣色塊分明、界限清晰，而是以色塊暈染的形式填補衣褶處的空白。年畫的構圖也不似之前那般飽滿，比起年畫更像是一幅宣傳鼓勵人們開展大生產(chǎn)運動、創(chuàng)造財富支援抗戰(zhàn)的招貼畫，深含平面設計的韻味。套色方式的改變，同樣象征著武強木版年畫工藝之變。

四、建國后，武強木版年畫的榮辱與共

新中國成立之初，武強木版年畫回歸了其審美和教育功能。為贊頌新時代的女性形象，趙信芳創(chuàng)作了《不愛紅妝愛武裝》（圖5）。年畫人物由曾經(jīng)秀氣柔美的仕女轉變?yōu)椴槐安豢旱莫毩⑴孕蜗?，人物兩頰體現(xiàn)氣色的粉色紅暈清晰可見，且沒有生硬的筆觸邊界，應是運用了一種和榮寶齋木版水印類似的洇染技術。1950年后一些武強年畫藝人到北京榮寶齋去協(xié)助木刻水印工作，他們使用一種叫做“洇染”的印刷方法，通過在宣紙上噴灑適量清水，再將顏料涂在木版上重復印刷以制作出暈染層次和紋理。{3}這種印制方法所達到的效果剛好能解釋在武強木版年畫中曾出現(xiàn)的暈染效果。

討論武強木版年畫形式和工藝上的創(chuàng)新，我們就不得不提到一位“高級民間工藝美術大師”——路治國。他創(chuàng)作了《六子爭頭游戲圖》于1979年在畫廠雕刻成木版進行批量印刷。20世紀八十年代初，隨著膠印機器的引進，這幅年畫又利用新的膠版印刷工藝印刷發(fā)行多年，足以見其影響力。1989年武強年畫社出版的河北武強年畫縮樣中收錄了這幅作品（圖6）。

“六子爭頭”作為武強木版年畫《九九消寒圖》的主圖形被人們所熟知?！毒啪畔畧D》是在冬至時張貼用來記錄數(shù)九天數(shù)的年畫，舊版六子爭頭的經(jīng)典形象是在娃娃所穿的肚兜上設有九九八十一個可填充的圓圈，每過一天就點畫一個圓圈來倒計時，圓圈點滿，冬天結束。從形式上來說，這幅《六子爭頭游戲圖》在素材的選取上進行了更新，將以前娃娃手中環(huán)抱的寓意吉祥的果實、花卉，更換為展現(xiàn)孩童活潑爛漫的生肖玩具，社會的變遷推動了年畫題材的更替，吉祥如意的主旋律升級成為娛樂歡欣的玩樂精神。曾經(jīng)孩童簡樸的“螞蚱眼”變?yōu)榭蓯鄣膱A眼，孩子肚兜上具有實用價值的九九八十一個圓圈裝飾變?yōu)閶善G的花朵，可見這幅年畫削弱了其實用功用而朝著更符合現(xiàn)代審美的裝飾功能去了。

從技術上來講，膠版印刷術實現(xiàn)了“六子爭頭”這一經(jīng)典題材在外觀上的升級，膠印的《六子爭頭游戲圖》色彩統(tǒng)一、色澤柔潤，發(fā)際和臉龐的漸變效果使人物形象的體積和質感能被輕而易舉表現(xiàn)出來。時代變遷帶來新技術，武強木版年畫在此境遇下表現(xiàn)出兩種發(fā)展方向：既要跟緊潮流創(chuàng)作出精致美觀的膠印年畫，也要精心保護和繼承老一輩年畫藝人們古樸而深沉的手藝。

五、當代年畫的精確化造型——以“六子爭頭”為例

到了當代社會，武強木版年畫依舊發(fā)揮自身潛力，探索其處于新時期新的價值。“當代對技術的理解，屬于以工具性、以人為中心。因此在當代信息化社會，科技多被視為達到目的的工具。”{4}武強木版年畫的工藝變遷自始至終都在為“目的”服務：躲避的目的、祈福的目的、宣傳的目的、美化的目的等等。形式追隨工藝，工藝塑造形式，形式又作用于人們對審美的需求，引領著時代賦予我們“正確”的價值觀，如“君權神授”的敬畏，“翻身解放”的志愿，“生活富足”的企盼，以及如今“民藝保護”的追求。武強木版年畫能夠在動蕩時期的洗禮中存活下來，正說明它自身所具備的傳承價值和與現(xiàn)代工藝接軌的能力。

身處現(xiàn)代信息社會，武強木版年畫不得不呈現(xiàn)出被新技術塑造過的痕跡。在武強年畫博物館的一樓展廳，抬頭仰望天花板可見一幅不同以往的六子爭頭圖案，它與周圍裝飾的窗花圖案有明顯不同。為裝飾展廳，武強年畫博物館內(nèi)飾有很多電腦處理過的年畫圖案，仔細觀察會發(fā)現(xiàn)掃描處理過的圖案內(nèi)部都留有細微空隙和斑駁的印刷痕跡。而天花板上的六子爭頭圖形，與電子掃描處理過的年畫圖案完全不同，它有非常精細的線條和飽滿的色塊，明顯是一幅完全由電腦繪制的年畫作品。

隨后，根據(jù)武強年畫博物館微信公眾號展示的一張圖片證實了本人的想法。在官方公布的圖片中（圖7），“六子”手中環(huán)抱的寓意平安的蘋果，以及象征長壽的桃子都有漸變的填色處理。畫面上所有的線條都是同等寬度，不似木刻版畫那般有手工用線的差異，這些圖像特征表明了電腦設計手段已潛入武強木版年畫的設計制作過程中，雖沒有成為主流的年畫生產(chǎn)模式，但也潛移默化的包含了現(xiàn)代技術的特征。

歷史進程表明，視覺文化發(fā)展的每一步都伴隨著技術的進步。{5}新工藝的推進，使武強木版年畫為求得現(xiàn)代性的突破，進化成為我們?nèi)庋鬯姷倪@種能夠應用于新媒介的新形態(tài)。雖然電腦繪制的武強木版年畫沒有進行量產(chǎn)，但這小小的“跨界”也象征著武強木版年畫開始脫離木版水印這一傳統(tǒng)工藝而向新技術邁進了。

結語

武強木版年畫在發(fā)展進程中一直保持著兩種面向：一是沿用古老的手工技藝，在題材方面做擴充，改變年畫造型;二是以現(xiàn)代科學技術為標準，堅持運用信息技術傳播復制的優(yōu)勢，創(chuàng)造年畫新形式。不管是發(fā)揮其古樸有質感的刀味、木味，只作形式上的更新和升級;還是利用新技術創(chuàng)造新形式，并應用于新媒介當中，都展現(xiàn)了武強木版年畫無盡的包容性和可塑性。我們有理由相信，上升到屏幕中的武強木版年畫已不再被傳統(tǒng)媒介定格，電腦設計的魅力就在于其屏幕上圖像的動感和色彩的變幻。我們可以探索更加適合武強木版年畫發(fā)展的新形式，嘗試以更先進的技術將這一傳統(tǒng)民間藝術進行再設計，為傳統(tǒng)民藝的繼承和發(fā)揚提供嶄新思路。

注釋：

{1}河北省武強縣地方志編纂委員會編.武強縣志[M].北京：方志出版社，1996：522.

{2}郄建業(yè).武強年畫的藝術風格及歷史文化研究[M].保定：河北大學出版社，2007：29.

{3}孫樹梅，孫志萍.我所親歷的榮寶齋木版水印發(fā)展歷程（二）[J].榮寶齋，2012（03）：264-271.

{4}黃平，羅紅光，許寶強.社會學·人類學新詞典[Z].長春：吉林人民出版社，2003.

{5}周憲.視覺文化的轉向[M].北京：北京大學出版社，2008：142.