□張?jiān)苹?齊齊哈爾大學(xué)音樂與舞蹈學(xué)院

近年來，隨著我國(guó)聲樂文化藝術(shù)的發(fā)展，聲樂學(xué)術(shù)界越來越關(guān)注中國(guó)民族聲樂作品的創(chuàng)作，在此期間越來越多的民族聲樂作品涌現(xiàn)出來，同時(shí)也出現(xiàn)了一批又一批的藝術(shù)家開始對(duì)具有中國(guó)傳統(tǒng)文化特色的聲樂作品的演唱風(fēng)格進(jìn)行探索，如常思思將美聲唱法技巧融入中國(guó)特色的聲樂作品演唱中；譚維維將流行音樂的元素植入中國(guó)特色的聲樂作品演唱中[1]。龔琳娜的新藝術(shù)音樂將中國(guó)的傳統(tǒng)文化與民族聲樂藝術(shù)相結(jié)合，創(chuàng)作出如《龔琳娜二十四節(jié)氣歌》等聲樂作品，將民族聲樂作品推向了一個(gè)高度。然而學(xué)術(shù)界對(duì)龔琳娜這種“新”的藝術(shù)風(fēng)格褒貶不一。筆者認(rèn)為，龔琳娜的演唱風(fēng)格是中國(guó)特色聲樂作品的創(chuàng)新，推動(dòng)了民族聲樂的發(fā)展，為中國(guó)聲樂作品的發(fā)展提供了新的契機(jī)。

一、龔琳娜與《龔琳娜二十四節(jié)氣歌》

龔琳娜出生于貴州省貴陽市，7歲考入貴陽市少年宮苗苗藝術(shù)團(tuán)，12歲時(shí)開始進(jìn)行全國(guó)巡演，被中國(guó)少兒藝術(shù)團(tuán)選定，進(jìn)行出國(guó)巡演，并受到外國(guó)音樂愛好者的喜歡。1992年到1999年，龔琳娜進(jìn)入中國(guó)音樂學(xué)院附中及中國(guó)音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，師從鄒文琴教授。龔琳娜不僅繼承了民族聲樂的演唱唱法，還在此基礎(chǔ)上創(chuàng)新了自己的演唱技巧，將傳統(tǒng)的文化韻味融入聲樂作品中。2002年，龔琳娜結(jié)識(shí)了老鑼，共同創(chuàng)作了多首具有中國(guó)傳統(tǒng)元素的民族聲樂作品，代表作有《琉璃光》《自由鳥》《故鄉(xiāng)的奶奶》《庭院深深》等。2010年2月，龔琳娜由導(dǎo)師鄒文琴推薦，在人民大會(huì)堂上演唱《忐忑》，自此開始出現(xiàn)在國(guó)內(nèi)公眾的視野?？傊?，龔琳娜在對(duì)聲樂的不斷探索中開始了她的藝術(shù)生涯，并成為獨(dú)樹一幟的藝術(shù)新秀[2]。

2017年龔琳娜與老鑼從古詩詞中提取精華，精選24首以季節(jié)為題材的古詩詞，以春、夏、秋、冬作為音樂篇章，共同創(chuàng)作了《龔琳娜二十四節(jié)氣歌》。這些聲樂作品在內(nèi)容上與節(jié)氣相糅合，在旋律上融合了中西方的文化特色，每首都獨(dú)具一格，卻又彼此襯托，形成了用音樂字符展現(xiàn)出來的中國(guó)古詩詞的韻味，不僅弘揚(yáng)了中國(guó)古典文化，而且將古典文化與民族聲樂充分結(jié)合，使聽眾在欣賞音樂的同時(shí)能領(lǐng)悟古典文化的韻味，在古典文化的熏陶中感悟民族聲樂的優(yōu)雅。《龔琳娜二十四節(jié)氣歌》是民族文化與民族聲樂有機(jī)結(jié)合的重要體現(xiàn)，將膾炙人口的古典詩歌以民族聲樂的韻律形式刺激著聽眾的靈魂，讓具有民族聲樂靈韻的古典詩詞深入聽眾內(nèi)心，形成共鳴。

二、龔琳娜演唱藝術(shù)風(fēng)格

在《龔琳娜二十四節(jié)氣歌》的演唱過程中，龔琳娜的演唱風(fēng)格體現(xiàn)在發(fā)音技巧上對(duì)民族與自然的回歸，方言的靈活運(yùn)用及對(duì)演唱力度的控制自如；在舞臺(tái)表演上運(yùn)用豐富的肢體動(dòng)作和夸張的面部表情將古詩詞的歷史韻味與民族聲樂的旋律展現(xiàn)在觀眾面前。

（一）發(fā)音技巧注重民族化與個(gè)性化

通過對(duì)《龔琳娜二十四節(jié)氣歌》的演唱分析，我們可以總結(jié)出龔琳娜演唱發(fā)音技巧的兩個(gè)重點(diǎn)是“民族”的回歸和“自然”的回歸。首先，《龔琳娜二十四節(jié)氣歌》對(duì)二十四節(jié)氣中古典詩詞的精選，用民族聲樂的唱法回歸到對(duì)古典詩詞的注釋。其次，龔琳娜的民族化也是自然化和個(gè)性化的回歸，在演唱的過程中，龔琳娜以個(gè)性化的回歸帶動(dòng)自然化的回歸，將自然與個(gè)性結(jié)合在一起。

《龔琳娜二十四節(jié)氣歌》秋季篇中《立秋·少年游》的演唱中，“人生一世，草木一秋”流暢地演繹出失志而浪漫的英雄氣節(jié)，讓聽眾如同沐浴在古風(fēng)之中，感受柳永那種“不似年少時(shí)”的失意和不失斗志的英雄情緒。再如，《龔琳娜二十四節(jié)氣歌》秋季篇中《寒露·斷腸人在天涯》描述了一個(gè)“悲秋”的意象，簡(jiǎn)短28字的吟唱，將“秋士易感”的主題演唱到極致。歌曲前奏中的塤和巴伐利亞琴，從第一個(gè)音節(jié)開始，就將秋風(fēng)的特點(diǎn)描述出來，讓聽眾感到陰風(fēng)驟起，渲染了深秋已至的荒涼空寂氣氛。隨后的“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”，龔琳娜借鑒了戲曲的老旦和老生的唱法，吟唱的聲音徐徐延展，散漫而清遠(yuǎn)，縹緲而幽深地將聽眾帶入古樸的生活中，讓人達(dá)到自然化和個(gè)性化的回歸，同時(shí)，極具民族色彩的古詩詞韻味又將聽眾拉到了民族的回歸。

（二）行腔潤(rùn)色中沁潤(rùn)著方言的獨(dú)特性

龔琳娜在演唱《龔琳娜二十四節(jié)氣歌》的過程中巧用方言，使聲樂作品有了民歌的韻味，歌調(diào)朗朗上口。比如，《龔琳娜二十四節(jié)氣歌》之《雨水·春夜喜雨》的演唱靈活運(yùn)用方言，將黑（hei）發(fā)音為he，將夜（四聲）按照貴州方言的規(guī)律讀成二聲，讓聽眾毫無障礙地聆聽了具有貴州民歌韻味的聲樂作品，給人以新鮮感。這種方言的靈活運(yùn)用在龔琳娜的其他作品中也有所體現(xiàn)，這種處理方式不僅讓民歌的韻味得以保留，而且更易于被聽眾接受。

（三）聲音力度調(diào)控的多樣性

力度控制的運(yùn)用自如是龔琳娜聲樂作品的特色之一，在《龔琳娜二十四節(jié)氣歌》中，將這一特色展現(xiàn)得淋漓盡致。龔琳娜在《龔琳娜二十四節(jié)氣歌》的演唱過程中使用了不同的演唱方式，將每首歌曲的內(nèi)涵由內(nèi)向外地展現(xiàn)在聽眾面前。這種運(yùn)用自如的力度控制正是對(duì)龔琳娜聲樂演唱風(fēng)格的詮釋，一方面突出了龔琳娜的演唱藝術(shù)造詣；另一方面證明了龔琳娜的人生經(jīng)歷，其運(yùn)用自如的力度控制源于前期在中國(guó)音樂學(xué)院的學(xué)習(xí)和后期在德國(guó)旅居之后受西方美聲唱法的影響。中西結(jié)合使龔琳娜在演唱的過程中具有與生俱來的自信心，也鑄就了其運(yùn)用自如的力度控制。

（四）表演中的肢體與表情呈現(xiàn)著豐富與夸張性

在聲樂演唱過程中，豐富的肢體動(dòng)作和夸張的表情是龔琳娜的舞臺(tái)表演風(fēng)格，這種舞臺(tái)風(fēng)格使龔琳娜的聲樂演唱獨(dú)樹一幟。在長(zhǎng)期的演唱過程中，龔琳娜以“瘋癲”“張狂”的舞臺(tái)風(fēng)格征服了觀眾，這種舞臺(tái)風(fēng)格是其在不斷的舞臺(tái)表演中形成的，這也是她的聲樂演唱造詣達(dá)到的一種高度。在《龔琳娜二十四節(jié)氣歌》的演唱中，龔琳娜保持了她“瘋癲”“張狂”的舞臺(tái)風(fēng)格，運(yùn)用豐富的肢體動(dòng)作和夸張的表情，將二十四節(jié)氣歌中的每一首歌曲形象生動(dòng)地演繹出來。

三、龔琳娜對(duì)中國(guó)當(dāng)代聲樂藝術(shù)發(fā)展的影響

受到西方音樂風(fēng)格的影響，學(xué)院派出身的龔琳娜具備嫻熟的聲樂演唱技巧和獨(dú)特的演唱風(fēng)格，她通過將美聲唱法的自由灑脫和中華傳統(tǒng)文化的含蓄相結(jié)合的方式，開辟出一條嶄新的具有強(qiáng)烈個(gè)性的聲樂藝術(shù)風(fēng)格，并獲得了廣大聽眾的認(rèn)可，這不得不說是一種藝術(shù)形式的創(chuàng)新。我們?cè)谘芯魁徚漳人囆g(shù)創(chuàng)新思維的過程中，不能人云亦云，應(yīng)當(dāng)拋開其演唱的現(xiàn)象，找到本質(zhì)的內(nèi)涵，才能體會(huì)龔琳娜聲樂作品的美感。因此，龔琳娜在聲樂藝術(shù)上的創(chuàng)新思維方式對(duì)中國(guó)聲樂作品發(fā)展具有一定的積極影響。

首先，推動(dòng)了民族聲樂的發(fā)展進(jìn)程。龔琳娜在演唱過程中借鑒了傳統(tǒng)的民歌和戲曲演唱的發(fā)音技巧，體現(xiàn)了鮮明的民族性特征；方言的靈活運(yùn)用平衡了普通話和方言之間的矛盾，使聽眾能夠更好地與演唱者產(chǎn)生共鳴，做到了民歌聲調(diào)與聽眾接受之間的協(xié)調(diào)。同時(shí)，龔琳娜在演唱過程中吸收了戲曲中的身段和表情動(dòng)作，做到了“聲”“韻”“態(tài)”的有機(jī)結(jié)合，對(duì)民族聲樂的發(fā)展來說是值得借鑒的。

其次，龔琳娜創(chuàng)作的聲樂作品對(duì)民族聲樂的發(fā)展具有承前啟后的作用。龔琳娜在聲樂演唱中利用中性的審美態(tài)度，在創(chuàng)作中做到不墨守成規(guī)，敢于嘗試不同風(fēng)格的演唱技巧，敢于利用夸張的肢體動(dòng)作和表情來展現(xiàn)聲樂的美，為中國(guó)民族聲樂的發(fā)展提供了借鑒。

結(jié) 語

總之，龔琳娜舞臺(tái)風(fēng)格的創(chuàng)新，演唱技巧的別具一格，不僅繼承了民族聲樂的優(yōu)點(diǎn)，同時(shí)開創(chuàng)了民族聲樂的新紀(jì)元。因此，龔琳娜聲樂藝術(shù)的創(chuàng)新思維及其聲樂藝術(shù)在中國(guó)當(dāng)代聲樂藝術(shù)發(fā)展中具有承上啟下的作用。綜觀龔琳娜作品，特別是《龔琳娜二十四節(jié)氣歌》，不僅能夠讓人們通過活潑的舞臺(tái)藝術(shù)感受到現(xiàn)代民族聲樂的演出效果，而且能讓人如沐春風(fēng)，沐浴在古典文化中。在欣賞古典詩詞的美的同時(shí)，也滿足了大眾對(duì)舞臺(tái)藝術(shù)的審美需求，在融入詩歌意境中欣賞民族聲樂的韻律之美。因此，龔琳娜的藝術(shù)風(fēng)格和演唱技巧是值得我們欣賞和學(xué)習(xí)的。