◎尹露
現(xiàn)階段,現(xiàn)實生活中大量的音樂愛好者開始將揚琴融入戲曲音樂中,許多戲曲藝術院校甚至將揚琴融入到課程教學以及學校表演中。在這種環(huán)境下,揚琴藝術的表現(xiàn)形式愈發(fā)多樣化和豐富,揚琴的應用領域逐步從戲曲音樂拓寬到其他音樂中。除此之外,戲曲音樂中部分元素被吸收進揚琴藝術中,改變了揚琴的藝術內(nèi)涵。揚琴雖然起源于歐洲國家,但自從其傳入中國本土后,就具有了中國本土元素,得以進一步發(fā)展。
從世界音樂史來看,揚琴作為一種“舶來品”,最早始于歐洲,直至17世紀才逐步傳入我國。在這幾百年的歷史中,揚琴藝術始終處于發(fā)展的狀態(tài),其與中國戲曲音樂的融合,更使得中國戲曲音樂既具有中國本土元素,又具有域外音樂色彩,豐富了戲曲音樂的內(nèi)涵。除此之外,伴隨越來越多的音樂愛好者對揚琴認識程度和應用程度的加深,揚琴與戲曲音樂的融合程度也不斷加深。例如,我國的粵派揚琴音樂、黃梅戲、江南絲竹音樂、越劇、滬劇、東北皮影戲中,都可以看到其中所蘊含的揚琴元素。綜上所述,在揚琴發(fā)展的幾百年間,深刻地影響著我國戲曲音樂的發(fā)展,對推動中國戲曲音樂的發(fā)展有著不言而喻的意義。
現(xiàn)階段,網(wǎng)絡上以及各個戲曲院校都有許多關于揚琴的訓練方法和技巧,還有部分系統(tǒng)性的付費教學課程。音樂愛好者在入門階段,通過閱讀教材并加以演練,將揚琴運用于戲曲伴奏中的難度并不高。但是,如何有效運用揚琴,真正實現(xiàn)戲曲伴奏與揚琴的融合,提升戲曲伴奏整體效果,則是需要注意的問題。
現(xiàn)階段,大多數(shù)音樂人通常會在戲曲伴奏階段搭配不同的元素,使戲曲伴奏的風格和伴奏方法發(fā)生改變,進而達到創(chuàng)新的目的。揚琴在戲曲伴奏中的常見形式有:第一,節(jié)奏型伴奏。即為了突出戲曲節(jié)奏而使用揚琴藝術,該種形式能夠使戲曲的效果更為明顯,吸引觀眾進入到戲曲意境當中;第二,輔奏。即音樂人為了增強戲曲的感染力,使戲曲更具有魅力,將揚琴輔助于戲曲伴奏。典型如《香妃與乾隆》這部戲曲中就運用了該種方法;第三,齊奏。即不僅將揚琴運用于戲曲伴奏中,還充分運用到二胡等樂器,搭配不同樂器元素,產(chǎn)生不同的效果。在演奏戲曲的同時,豐富戲曲的表現(xiàn)力,使戲曲節(jié)奏更具變化性。除此之外,揚琴在戲曲伴奏中的形式還表現(xiàn)為加花、獨奏、輪奏和伴奏等。
戲曲伴奏與揚琴的結合作為一種新型藝術表現(xiàn)形式,使戲曲伴奏具有揚琴的藝術色彩,不斷為音樂人提供創(chuàng)新的契機。一名音樂人要深刻掌握揚琴運用技巧,真正了解揚琴與戲曲伴奏的融合,就必須對揚琴在戲曲伴奏中的具體應用做一個系統(tǒng)化的分析。揚琴在我國越劇以及黃梅戲中運用較為常見,其對于越劇以及黃梅戲的影響重大。
一方面,在越劇唱腔中,伴奏人員通常將揚琴表現(xiàn)得淋漓盡致,確保整個樂隊的曲調與揚琴伴奏相協(xié)調,增加樂隊表演的感染力和活力。例如,越劇中快板、慢中板以及慢板等板式變化體音樂與揚琴的融合,使得伴奏過程中個別重音有所突出,戲曲伴奏效果更為顯著;另一方面,在越劇拖腔演奏中,伴奏人員通常利用揚琴表達某種特殊情感,使原來戲曲中的音樂色彩發(fā)生變化,對整個拖腔演奏起到良好的襯托作用 。
揚琴在黃梅戲中的應用較為復雜,非??简灠樽嗳藛T對黃梅戲的熟練度。首先,伴奏人員需要熟悉黃梅戲涉及的優(yōu)秀唱段、調式以及曲牌,然后利用揚琴對其加工;其次,伴奏人員需要充分運用節(jié)奏型伴奏、輔奏、加花、齊奏、輪奏和獨奏等方式,使戲曲伴奏更加富有張力,增強揚琴與黃梅戲的和諧感。
無論將何種樂器應用于戲曲伴奏中,首先要注意的就是戲曲伴奏基本功的練習。對于一個音樂人而言,如果其戲曲伴奏的基本功不扎實,即使能夠十分熟練地運用揚琴,也難以將揚琴融入到戲曲伴奏中。為此,音樂人要沉得下心,保持持之以恒的心態(tài),加強戲曲伴奏基本功的練習,不斷思考自己在戲曲伴奏練習中存在的不足并加以改進,更好地將揚琴融入戲曲伴奏中。具體而言,音樂人可以充分利用互聯(lián)網(wǎng)終端的資源,通過觀看視頻并實踐演練等方式提升自身的戲曲伴奏基本功。
現(xiàn)實生活中,部分人可能會認為戲曲伴奏沒有什么技巧可言,是一項十分簡單的工作,只要多加練習即可。實際上,這種看法是片面的,音樂人多加練習戲曲伴奏固然會不斷提升伴奏能力,但對戲曲伴奏技巧掌握不足,則可能難以掌握戲曲中節(jié)奏的變化、旋律的起伏以及情緒的轉化。要想將揚琴的效果發(fā)揮至最佳,就必須選擇正確的演奏技巧,通過演奏技巧提升戲曲演奏水平。尤其是將揚琴運用至戲曲伴奏的過程中,音樂人掌握戲曲伴奏技巧顯得尤為重要。這就要求音樂人不斷加強學習,立足于現(xiàn)代藝術發(fā)展趨勢以及戲曲藝術發(fā)展特點,充分學習專業(yè)技能和專業(yè)技巧。
音樂人將揚琴運用于戲曲伴奏的過程中,需要把握好、控制好戲曲節(jié)奏。例如,在短音調以及長音調頻率切換的過程中,要投入相應的情感,注意揚琴的配置效果,才能真正吸引觀眾的注意力,提升觀眾的吸引力,增強觀眾的情感體驗度。除此之外,音樂人將揚琴運用于戲曲伴奏過程中,要適當增加一些音調的轉移,控制好戲曲的節(jié)奏,增強伴奏整體效果。音樂人只有控制好戲曲節(jié)奏,才能給觀眾自然的觀賞感,讓普通觀眾也能夠享受到揚琴藝術和戲曲藝術的美。
中國民族音樂文化博大精深,音樂樂器眾多。在眾多樂器中,揚琴備受音樂愛好者的推崇。揚琴與戲曲伴奏結合能夠產(chǎn)生更多的音樂元素,形成一種新的戲曲演奏風格。雖然揚琴傳入我國已有一段時間,但其在戲曲伴奏領域的運用時間不長,二者融合的時間也較短,因此還有許多地方需要音樂愛好者加以關注和完善。音樂愛好者無論是在創(chuàng)作戲曲還是演奏戲曲的過程中,都應當充分發(fā)揮主觀能動性和創(chuàng)造性,把握好戲曲音樂節(jié)奏的變化以及戲曲所傳達的情感,真正將揚琴運用于戲曲伴奏中。同時,音樂愛好者要不斷加強專業(yè)技能的學習,提升自身的音樂素養(yǎng)和審美品位,增強自身對戲曲節(jié)奏的掌控感和協(xié)調感。相信在學界以及音樂應用界相關主體的努力下,揚琴與中國戲曲的融合程度會加深,中國戲曲會邁向嶄新的發(fā)展階段。