◎李茵茵

在水墨畫眾多品類中，花鳥畫的歷史最為悠久，文化蘊含也最為生動奧妙?；B便是指以花卉蟲鳥等生動活象為繪畫對象，花鳥具備人文意味也是抒發(fā)繪者精神面貌的代表。本篇要描述的沒骨花鳥畫則是我國傳統(tǒng)花鳥畫法之一，如此獨特的名稱，也代表著沒骨花鳥畫的獨特畫法技巧。

一、沒骨花鳥畫法的獨特性

國畫所講究的“精”“氣”“神”，歸根結(jié)底是要表現(xiàn)繪畫傳神意境。例如縹緲山水意味灑脫淡然，恬靜村落意味生活向往等，所有表達之意境除了繪者需心有所想，也需要不同的繪畫技巧勾畫線條等將感念精彩完整地呈現(xiàn)在作品中。所謂“沒骨”花鳥畫，此名是取自沒骨花鳥畫技巧，其中“沒”字，予意隱沒含蓄，不似弄彩重墨濃郁刻意，也不似勾欄工筆線條精巧嚴謹，而是將運筆與著色融合在一起，不勾勒線條不打底稿，運筆所掃之處色彩與輪廓皆具備。而再講回“骨”字，骨字在中國傳統(tǒng)書法中筆鋒所過之處稱為“骨”即為落筆結(jié)構(gòu)，只有筆鋒之處為骨，其他附帶稱之為“肉”，可推這沒骨花鳥畫中的沒骨，繪者將水墨色彩，景色線條，落筆骨法融合為一體。沒骨筆法相較花鳥其他畫法表達意境更為自由，表現(xiàn)空間更加開闊，筆法渾然渾然天成，點繪與染色并用，整體畫面輕柔渾然，雅致飄逸。

二、沒骨花鳥畫最初的分類

在沒骨花鳥畫最初在畫法上大類區(qū)分為兩種：一是工細沒骨畫法，二是點染沒骨畫法，兩種畫法各有風(fēng)韻。

首先，從工細沒骨畫法來說，“工細”顧名思義此畫法具備較強的寫實感，略接近工筆但較嚴謹工筆畫法上，運筆又帶飄逸。沒骨花鳥畫最早出現(xiàn)在宋代，沈括《夢溪筆談》記載：“墨筆畫之，殊草草，略施丹粉而已，神氣迥出，別有生動之意”。他首先對沒骨畫法的最初認識引導(dǎo)著后期藝術(shù)家們對沒骨花鳥畫的繼承。兩宋時期是花鳥畫的鼎盛時期，北宋趙昌效仿徐崇嗣有作品《寫生杏花圖》，全篇潤色明亮，寫物生動，杏花的花蕊花瓣既有工筆的巧妙刻畫又帶暈染色墨的自然微妙，斑駁樹枝，花瓣新芽，萬物榮枯有序，新生與蒼老相伴，畫風(fēng)明潤生動，層次分明。此可謂是工細沒骨花鳥畫的代表象征，畫面不帶筆墨掃痕，卻精巧別致。

其次，說到點染沒骨花鳥畫法，“點染”顧名思義，落筆點墨渲染，色彩輕柔畫風(fēng)肆意。明代“沒骨花鳥畫法”逐漸復(fù)興，與各派畫技切磋融合，從工細花鳥畫法延申出點染花鳥畫法，此種技巧不使用線條勾勒，運用色彩與掃筆畫法自成變化風(fēng)格，水墨肆意淋漓，用“交融”一詞來形容最為準確，線條輪廓與水墨融合交織，最體現(xiàn)繪者的肆意縱情。清代畫家惲壽平《出水芙蓉圖》，筆尖醮墨在紙上著色暈染，雖能看出用筆強勁果斷但絲毫不見刻意勾畫的筆墨痕跡，色彩鮮艷透出清爽質(zhì)感，不似其他工筆勾畫刻意絢爛，恰符合芙蓉剛中帶著柔美的特性。點染工筆畫法看似肆意灑脫實際蘊含著繪畫者的用心之深，透露著墨色融合的含蓄之美，因著點染花鳥畫法的獨特韻味也才成為后續(xù)沒骨花鳥畫發(fā)展的主要承接風(fēng)格。

三、沒骨花鳥畫法的近代傳承

筆墨當(dāng)隨時代，繪畫技藝隨著社會發(fā)展與文明演變，會發(fā)展出各類分支。一幅作品中會出現(xiàn)數(shù)種技巧畫法。雖然近現(xiàn)代專注沒骨花鳥畫的作者風(fēng)毛麟角，但沒骨花鳥畫也依然被運用在近現(xiàn)代的繪畫作品中，并出現(xiàn)了更多技法。例如凹凸暈染、接色撞色、積色積墨等，越來越多的藝術(shù)家將自己的精神與意念融入沒骨花鳥畫種，賈廣健則是當(dāng)代花鳥畫作者的代表之一。賈廣健早期鉆研工筆畫法，隨后又開始潛心鉆研沒骨花鳥畫，在風(fēng)格上他與清代畫家惲壽平極為一致。雖然所處時代不同，但對自然之美的追求和肆意灑脫的色彩風(fēng)格都極為相像，賈廣健將色彩純度降低，弱化畫面視覺對比，打造清雅飄逸之感，主觀與客觀相結(jié)合，也融入了西方技法與審美，可看出他的確是在當(dāng)下對沒骨花鳥畫進行深入思考與研究的作者。后期隨之而來也有層出不窮的藝術(shù)家將時代美感與技巧融合入沒骨花鳥畫筆法中，強烈的時代感，不同的審美意趣，多種藝術(shù)綜合材料的出現(xiàn)，都為沒骨花鳥畫帶來了新的質(zhì)感與肌理，更帶來不同的創(chuàng)新趣味。

結(jié)語

沒骨花鳥畫法代表著從古至今藝術(shù)家們對自由的迫切追求，肆意灑脫風(fēng)雨漂流，恰逢亂世時心中尚存的懶散清流，拋卻浮華塵世對自然事物的認真思考。在當(dāng)今社會，如何利用藝術(shù)揭示生活的美好與真諦，如何將傳統(tǒng)藝術(shù)與當(dāng)代思想結(jié)合，也是當(dāng)下藝術(shù)家需要思考的重要主題。