吳靜

〔摘 要〕藝術實踐是聲樂研究生培養(yǎng)的一個重要環(huán)節(jié)，民族歌劇表演對提升聲樂研究生藝術實踐水平有重要作用，具體體現在以下四個方面，即培養(yǎng)聲樂研究生的民族自信與文化自覺，培養(yǎng)復合型聲樂研究生人才，全面提升聲樂研究生的演唱與表演水準，有效全面促進民族聲樂水平的提高。

〔關鍵詞〕民族歌?。宦晿费芯可?；藝術實踐

隨著現代化社會對高層次人才的需求，研究生教育發(fā)展水平己成為一個國家核心競爭力的重要標志。聲樂碩士研究生教育為我國的聲樂事業(yè)培養(yǎng)了大量優(yōu)秀人才，有效提升了聲樂人才培養(yǎng)的檔次和規(guī)格，推動了我國聲樂演唱和教育事業(yè)的發(fā)展。但隨著研究生招生規(guī)模的不斷擴大，聲樂研究生數量在增長的同時卻出現了人才培養(yǎng)質量下降的狀況，被業(yè)內稱為“研究生不如過去的本科生”現象。有專家學者將其概括為：知識多而智慧不多，欲望強而能力不強，學歷高而境界不高。這種評價從某種程度上指出了聲樂研究生培養(yǎng)問題之所在。

聲樂研究生的整個培養(yǎng)過程，含有招生選拔，課程設置、招生機制、授課形式、藝術實踐、畢業(yè)音樂會、學位論文等幾個方面。聲樂作為一門表演的藝術，藝術實踐是聲樂研究生培養(yǎng)中一個重要的環(huán)節(jié)。藝術實踐作為聲樂課堂教學延伸的最佳方式，是培養(yǎng)鍛煉學生歌唱能力的重要方面，同時也直接反應聲樂碩士生導師的教學水平。但目前聲樂研究生的藝術實踐表現為嚴重不足和滯后，不能適應和跟上聲樂研究生的應有水平。究其原因導師思想方面對聲樂是一門表演藝術的問題實質認識不深刻，忽略了對學生舞臺實踐能力的培養(yǎng)，重視聲樂技能技巧的訓練，以在琴房里面的教授為主。其次大部分導師們的藝術軌跡基本上是從學校到學校，除了考試和畢業(yè)音樂會，本身上舞臺的機會就不多，給學生講述舞臺經驗的更少，導致聲樂研究生藝術實踐較少，水平低下。

聲樂研究生們學習聲樂時間普遍不長，聲音功底不扎實，聲樂基礎薄弱，整體素質參差不齊，舞臺表演經驗更無從談起，即使是畢業(yè)音樂會，有的學校研究生僅僅是上臺演唱了幾首歌曲，對演唱曲目的選擇、難度、完成情況等缺乏相應的考評和評價機制。其次聲樂研究生把學習的重點也是放在聲音的技能技巧上，對于歌曲背后的創(chuàng)作背景、歌曲結構、歌詞內容了解甚少，嚴重影響了演唱水準。

聲樂研究生的學習和本科生學習有明顯不同，在培養(yǎng)目標、教學內容、課程設置方面應比本科生更體現廣度和深度。如何有效提升聲樂研究生的培養(yǎng)水準，提高藝術實踐水平，筆者以為歌劇表演尤其是民族歌劇表演對提升聲樂研究生藝術實踐水平有重要作用，具體體現在以下四個方面：

一、培養(yǎng)聲樂研究生高度的文化自覺

習近平總書記所提出的“文化自信”“文化自覺”問題與實現中國夢有著密切的聯系。誠如著名社會學家費孝通先生所言： “文化自覺是一個艱巨的過程，只有在認識自己的文化，理解并接觸到多種文化的基礎上，才有條件在這個多元文化的世界里確立自己的位置?！?/p>

歌?。╫pera）作為舶來品，是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，而民族歌劇是在向西方歌劇學習的基礎上，扎根于中國戲曲音樂和民族民間音樂，用中國的語言書寫中國風格，展現中國氣派的歌劇。

在聲樂研究生的教學中，歌劇選段特別是一些經典民族歌劇選段的演唱與教學成為研究生聲樂教學重頭，許多詠嘆調已經成為我們民族聲樂教學、教材的主體部分，更是聲樂研究生學習的重頭戲和音樂會上的試金石。如《白毛女》中，“恨是高山仇似海”，《江姐》中“五洲人民齊歡笑”，《洪湖赤衛(wèi)隊》中“看天下勞苦人民都解放”，《劉胡蘭》中的“一道道水來一道道山”，《小二黑結婚》中“清粼粼的水來藍瑩瑩的天”等。這些經典的民族歌劇，以其優(yōu)美動聽的旋律，充滿時代感的內容廣為流傳。學習這些經典的民族歌劇唱段，能使聲樂研究生對本民族的音樂文化產生親近感、對民族歌劇產生濃厚的學習興趣，深刻體驗民族歌劇藝術的獨特魅力，促進歌唱藝術水平的提高。

二、培養(yǎng)復合型聲樂研究生人才

從目前高校聲樂研究生人才培養(yǎng)模式來看，有的院校雖開設了專門的表演課、歌劇重唱等課程，周末音樂會、學年音樂會也按期舉行，但要能夠完全達到聲樂高水準表演是遠遠不夠的。

我國的民族歌劇與傳統(tǒng)戲曲文化、民族民間音樂有千絲萬縷的關系，如經典民族歌劇的大量唱段由戲曲的板腔體模式構成，即在一些重要唱段中，運用不同板式、腔式的連接和發(fā)展，來揭示人物內心的感情漲落和矛盾沖突，進而運用音樂手段來刻畫人物形象。如《白毛女》《江姐》《洪湖赤衛(wèi)隊》《紅珊瑚》這些歌劇的共同特點都是運用板腔體的思維、板腔體的結構來抒寫、抒發(fā)主要人物處于特定的戲劇情境里面復雜的層次變化。

其次民族歌劇講究形神兼?zhèn)浜透柩菥慵?。具體表現為要求演員不僅唱功好，表演也要好；演員不僅唱得好，相貌、體態(tài)乃至舉止、行動和精神氣質也必須切合所扮演的人物。誠如著名導演黃定山提出的，今天的歌劇不光要好聽，而且要好看。要求歌唱者不僅通過聲音，還應通過形體動作把人物的思想感情表現出來。這就需要聲樂研究生不斷加強吸收借鑒戲曲中的手、眼、身、法、步的訓練，達到在舞臺上肢體與演唱的高度統(tǒng)一。通過民族歌劇片段的表演學習將有助于聲樂研究生加深對民族歌劇的理解，更好地了解歌劇創(chuàng)作背景，準確把握人物性格，正確傳達情感，成為具有專業(yè)特色的聲樂復合型人才。

三、全面提升聲樂研究生演唱水平

各種經典民族歌劇選段構成了聲樂研究生教學的主要內容，成為聲樂教學素材的重要來源。經典民族歌劇中的大量唱段，其難度絲毫不遜色于歐洲歌劇唱段的難度，如《白毛女》中“恨是高山仇似?！?，《黨的女兒》中“萬里春色滿家園”，《江姐》中“五洲人民齊歡笑”，都多次出現超高音bA2，，bB2，，這就要求演唱者聲區(qū)更加統(tǒng)一，氣息更加悠長，音域更加寬廣，音色更加豐富，表現力更強。如果沒有扎實的聲樂基本功，借鑒美聲發(fā)聲方法的精髓，是難以勝任的，通過學習這些高難度的歌劇選段，對學生的聲樂演唱提出了更高的要求。

其次，聲樂是音樂和語言的藝術，我國民族聲樂傳統(tǒng)十分講究“字正腔圓”“字領行腔”“字是骨頭、腔是肉”，甚至有“千斤白，四兩唱”之說。清代李漁在《閑情偶寄》中說：“學唱之人，勿論巧拙，只看有口無口。聽曲之人，慢講精粗、先問有字無字。字從口出，有字即有口，如出口不分明，有字若無字，是說活有口，唱曲無口，與啞人何異哉?！雹侔衙褡宄ǖ囊ё滞伦种梅旁谝粋€極為重要的位置，如“四聲不可不分，平仄不可不調”“轍韻不合，則不堪入耳”等②，足見對語言這一因素的重視。許多聲樂研究生的演唱吐字咬字含混不清，如鈍刀殺人，但通過民族歌劇的訓練可以使他們的語言得到強化，吐字咬字方面得到良好的培養(yǎng)和訓練，全面提升演唱水平。

四、全面提升聲樂研究生的表演水準

歌劇極具有表演性，它包含有故事情節(jié)、人物角色、場景布置等。聲樂研究生以前的學習重心更多關注歌唱的技巧，追求聲音的正確與華美，忽視了歌曲只是歌劇中的一部分，培養(yǎng)出來的聲樂研究生大多只能勝任民族聲樂表演，而無法勝任民族歌劇表演。出現“演唱者眾多而民族歌劇表演者不多”，“會唱歌者多而會歌劇表演者較少”的現象。而通過歌劇片段的排演和學習，使聲樂研究生領會到，在歌劇表演中，不光要唱好自己的角色部分，還有可能要和其他聲部的配合，如果做不到多種角色的兼顧，將無法完成歌劇片段的排演，嚴重影響演出效果。

在聲樂研究生的藝術實踐中，如能有計劃、有目的地傳授經典當代中國歌劇主要唱段，如《白毛女》《江姐》《黨的女兒》等，通過歌劇的故事情節(jié)、音樂、唱腔、吐字、人物造型、表演形式以及歌劇音樂的旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、和聲、情緒等要素的綜合表現，將全面提升聲樂研究生的表演水準，促進聲樂藝術的蓬勃發(fā)展。

綜上，將民族歌劇表演納入聲樂研究生的藝術實踐，本著以中為體，以西為用，中西結合，與時俱進的原則，實現藝術性與現實性、時代性與發(fā)展性、社會性與人文性的高度統(tǒng)一，將各種歌劇表演手法手段融合在藝術實踐中，將有效彌補傳統(tǒng)聲樂教學中僅僅關注發(fā)聲技能技巧的缺陷，培養(yǎng)聲樂研究生的民族自信與文化自覺，提高聲樂研究生的綜合表演能力，培養(yǎng)復合型人才，全面提升聲樂研究生的演唱與表演水準，全面提高聲樂研究生的培養(yǎng)水準，促進民族聲樂水平的提高。 （責任編輯：劉小紅）

注 釋：

①舒模：《繼承和發(fā)揚民族聲樂藝術傳統(tǒng)》載管林：《聲樂藝術的民族風格》，北京：文化藝術出版社，1984年第39頁。

②同上

湖南省教課規(guī)劃辦《我國12所院校聲樂碩士研究生培養(yǎng)質量實證研究》一般項目階段性，項目編號：XJK18BTW009。