陳亞建

圖1 《綠·來自您的手》陳紹華

圖2 《信息·開發(fā)人類智力的契機》郭線廬

長久以來，月份牌與宣傳畫構成了人們對中國海報的基本印象。它們一個代表老上海，一個代表革命斗爭，在人們的記憶中留下了深深的印跡。在圖像匱乏的年代里，它們也成為了特殊歷史時期的中國城市及鄉(xiāng)村獨特歷史景觀中的符號之一。

然而自1978年改革開放之后，伴隨著中國經(jīng)濟社會各方面的巨變，中國的海報的面貌也發(fā)生了翻天覆地的變化。尤其值得注意的是，在40年的發(fā)展中，海報不僅和資本經(jīng)濟逐漸脫鉤，也和政治漸行漸遠，它們慢慢從街頭轉向了美術館和高校展廳，海報正變得越來越小眾化。中國的平面設計師們開始關注社會熱點問題，并將海報設計變成了一種藝術創(chuàng)作活動。在美術學院與行業(yè)協(xié)會的主導下，中國海報形成了非常獨特的面貌。從主題到表現(xiàn)形式，從畫面風格到主體形象，從表現(xiàn)手法到創(chuàng)作思路，每一方面較以前都有顛覆性突破。下面我們將以10年為單位，把40年分為四個階段，簡要勾勒改革開放以來中國海報發(fā)展的歷程及變化。

圖4 平面設計在中國展海報作品 陳紹華

圖5 平面設計在中國展海報作品 陳紹華

1.1978—1987年政治主題的淡出

1978年的改革開放被史學家稱為中國的“第二次革命”。它改變了以往以階級斗爭為綱的思路，國家發(fā)展的重點轉變?yōu)榻夥藕桶l(fā)展生產(chǎn)力。改革開放扭轉了1949年新中國成立之后逐漸對外封閉的局面，中國開始進入了經(jīng)濟高速發(fā)展時期，人們的社會生活、經(jīng)濟生產(chǎn)開始活躍并發(fā)展起來。伴隨著國家政策的調(diào)整，“文革”時期“紅光亮”“高大全”的政治宣傳畫開始逐漸淡出人們的視野。在與世界脫節(jié)了多年之后，中國設計再次融入了世界發(fā)展的潮流。

但這種融入并非是一蹴而就的，不僅人們的思維及觀念需要調(diào)整，藝術家創(chuàng)作的思路與方法、觀念與眼界同樣需要風雨滌蕩。1984年，在改革開放進行了6年之后，文化部與中國美術家協(xié)會聯(lián)合舉辦了第六屆全國美展。本次美展共入選海報畫183件，雖然很多畫的主題已經(jīng)從歌頌領袖、鼓動階級斗爭換成了對國家政治、經(jīng)濟政策的宣傳，但其中的政治色彩卻絲毫沒有減弱，表現(xiàn)手法上也沒有和“文革”時期的作品拉開距離。如一等獎作品，張汝為創(chuàng)作的《共產(chǎn)主義是千秋萬代的崇高事業(yè)》，邱百平、陳振新創(chuàng)作的《實現(xiàn)祖國四化，爭取更大光榮》等作品的臉譜化的造型，還是讓人感到濃郁的政治氣息。

令人欣慰的是，六屆美展有兩幅完全沒有政治訴求的作品獲得了金獎，在歷屆由官方主導的全國美展中尚屬首次。它們分別是陳紹華的《綠·來自您的手》（圖1）和郭線廬的《信息·開發(fā)人類智力的契機》（圖2）。兩幅金獎作品都是藍綠色調(diào)，在一片紅色的海洋里，宛若一陣清風拂過，令人精神為之一振。陳紹華與郭線廬都來自西安美術學院，他們是當時西安美術學院青年教師中的佼佼者。其中海報畫《綠·來自您的手》，畫面將背景的黃土高坡化為層層疊疊山梁綠脊，透視遠去，一望無際；紛飛的彩蝶粘戀著少女潔白的玉手翩翩起舞；清晨的陽光透過含露的嫩芽，一派抒情唯美的意向，將傳統(tǒng)宣傳畫中壓迫、直白式的宣傳轉變?yōu)閿⑹?、詩意的表達，讓人們在輕松審美中受到感染、啟發(fā)。它和當年的植樹節(jié)主題相契合，符合國家政策層面的宣傳需要又不落俗套，非常適合當時中國社會的需求，又具有“療傷”的鼓勵作用和現(xiàn)實意義[1]。而郭線廬的《信息·開發(fā)人類智力的契機》則從信息技術的興起為出發(fā)點，表現(xiàn)了人腦與芯片之間的符號轉化，同樣非常具有想象力。

這兩幅宣傳畫不約而同地拋棄了程式化的人物形象，采用裝飾的手法，繪制了清新流暢，賞心悅目的畫面。在畫面的處理中，雖然平面形象與立體背景的轉換略顯生硬，但畫面的意境優(yōu)美，仍不失為優(yōu)秀的海報作品。從這里可以看出，中國的平面設計師已經(jīng)開始了探索海報的表現(xiàn)語言特點，而不是跟著繪畫藝術亦步亦趨了。這雖是兩張宣傳的“畫”，但也可以看出“設計”意識的萌芽。中國的平面設計從這兩張作品開始，向專業(yè)化邁進了一步。

圖6 臺灣漢字展海報作品 靳埭強 1995年

進步的取得并不容易。在很長的歷史時期里，從事月份牌以及宣傳畫創(chuàng)作的畫家地位低下。在所謂的正宗藝術家眼里，學工藝就是匠人，根本與藝術無關。而在社會人的眼里，他們就是涂涂畫畫的“美工”。他們是游民一樣的自由職業(yè)者，圈內(nèi)圈外都得不到認可，其尷尬的身份曾被人戲稱為“吉普賽群落”。[2]據(jù)陳紹華回憶說，在世紀之交前，美術學院里的工藝系無足輕重，師生們不僅身份低微，在學術方面也低人一等。當時他創(chuàng)作這張宣傳畫的最大契機即是來源于六屆美展的作品征集時美院繪畫系同事的冷落，身邊人的鄙視，才激發(fā)了他創(chuàng)作和參展的“戰(zhàn)斗”欲望，為此不惜閉關一個月創(chuàng)作出來的結果。陳紹華與郭線廬這兩幅宣傳畫在全國美展上獲獎，標志著宣傳畫這一畫種得到的官方的認可，這令全國的工藝系的師生倍受鼓舞。從此以后，海報設計即成為了全國平面設計學科中一門重要的核心課程。

1987年，韓家英創(chuàng)作了《生即死》主題的海報（圖3），呼吁人們關注自然環(huán)境。他用同構的手法繪制了一個擁擠的地球，告誡人們過度擴張生存空間的危險。他在海報上寫道：“人類盲目的擴大自身空間，最終將會失去這塊生存之地，人類已發(fā)展可以毀滅地球或使地球變得更加美好的地步了?！焙荃r明地體現(xiàn)了改革開放初期，現(xiàn)代工業(yè)開始破環(huán)環(huán)境時人們的擔心和思考。雖然韓家英的這張早期作品手法上尚顯稚嫩，畫面的表現(xiàn)和創(chuàng)意的表達技巧都不成熟，但還是應該得到正面的評價。因為他對觀念與形式探索，開啟了90年代中國平面設計發(fā)展的方向。

就總體而言，80年代的宣傳畫創(chuàng)作基本上還是沿襲了傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法，畫風雖較改革開放前有所突破，但仍可歸入“畫”的范疇。受方法與意圖的限制，此時的創(chuàng)作還是比較偏重于內(nèi)容的“表現(xiàn)”，對主題的概括凝練顯得還較為薄弱，總體表現(xiàn)并無太多可稱頌之處。雖有陳紹華和郭線廬等人給80年代的海報創(chuàng)作帶來了一些新鮮空氣，但遺憾的是這些作品在當時并沒有產(chǎn)生多大的影響。陳紹華說，他的作品在獲獎之后，馬上被國家美術館收藏，之后就再無消息。另外，80年代后期影視、廣播等效率更高的大眾傳媒的興起，讓海報這種小眾化的媒介逐漸失去了人們的關注。這些獲獎海報雖具一定的藝術水準，但由于缺少政治和商業(yè)價值，使之注定了要被束之高閣。

2.1988—1997年設計意識的興起

80年代以后，深圳被列入經(jīng)濟特區(qū)。深圳地處沿海、毗鄰香港的特殊地理位置以及開放的性質(zhì)，給中國設計界帶來了許多在內(nèi)地難得一見的新鮮資訊。一橋之隔的距離使得兩地設計師有機會頻繁的接觸和交流。1988年，陳紹華從西安美術學院辭職來到深圳，隨后西安美術學院畢業(yè)生韓家英、張達利、劉波等也紛紛趕赴深圳，尋找夢想。新時期下，深圳成為了中國海報藝術再發(fā)展的突破口。香港的著名平面設計師靳埭強、陳幼堅等人，在改革開放后頻繁往來于兩地之間，不懈地進行專業(yè)方面的教學與交流工作，為中國海報藝術的發(fā)展做出了巨大貢獻。

圖7 《溝通》李永銓 1996年

在這段時間里，他們與國際平面設計師協(xié)會以及地方政府合作，開辦各種各樣的設計競賽與展覽，推動設計行業(yè)的交流，促進社會的進步。1992年，由中國工業(yè)設計協(xié)會和《臺灣印刷與設計》雜志社在深圳國際展覽中心共同主辦了首屆“平面設計在中國”展。這是中國大陸第一個平面設計大展，在國內(nèi)外產(chǎn)生了不小的影響。

此時在深圳和廣州等口岸的設計師已經(jīng)可以較為輕松地接觸到香港設計師的作品，并在香港見到更多世界頂尖設計大師的作品，學術視野逐漸開放起來。他們把這些從外面學習的技巧通過自己的作品展示出來，給身處內(nèi)地、信息閉塞的學子和從業(yè)人員帶來極大的震撼。在這次展覽的海報設計中，陳紹華放棄了早期的裝飾繪畫手法，進而選擇更加國際化的設計語言——圖形為主要表現(xiàn)手段。在這幅海報中（圖4），他讓兩支互相扭結的腿分別穿著東西不同的兩種服飾，既可以代表現(xiàn)代與傳統(tǒng)，也可以暗示東方與西方，它們構成一個大踏步向前的“人”字。他用這種方式傳達了中國平面設計正不斷向前、不斷發(fā)展的態(tài)勢。陳紹華的這幅作品讓人們首次見到了現(xiàn)代設計的魅力和可能性，某種程度上也可以說，這幅招貼正是中國的招貼現(xiàn)代化的開山之作，具有里程碑式的意義。

韓家英也為這次展覽創(chuàng)作了海報（圖5）。他借鑒了德國視覺詩人派設計師的觀念攝影處理方式，首次將攝影圖像引入海報設計中。他在一個兵馬俑的頭像模型上繪制了作品的英文標題，表達了平面設計中傳統(tǒng)和現(xiàn)代、東方和西方文化交相融合的意念。在當時，這樣的海報畫確實吸引了很多人的目光，它將人們關于海報的視覺經(jīng)驗從陳舊的廣告宣傳中拉進現(xiàn)代生活?？梢哉f，在90年代初期，陳紹華、韓家英等中國設計的先行者已經(jīng)具有了一定的現(xiàn)代設計意識，作品也擺脫了早期宣傳畫模式的影響，標志著中國海報設計融入世界的開始。

而90年代最成功的作品是靳埭強為臺灣漢字展創(chuàng)作的四幅極具中國傳統(tǒng)文化特點的海報（圖6）。在這系列作品中，靳埭強采用了傳統(tǒng)的水墨元素，他以“山”“水”“風”“云”四個漢字為題，結合精美的文房用具，制作了一系列極具東方禪意的海報作品。他充分地發(fā)揮了傳統(tǒng)水墨與紙張的特點，墨色的濃淡結合，虛實有度，將東方文化中儒雅、靈動的本質(zhì)發(fā)揮得淋漓盡致。在90年代藝術國際化還是民族化的爭論中，靳埭強用他的作品證明，中國的傳統(tǒng)文化一樣可以占一席之地。而所謂的國際化，并不是消滅民族文化性格的世界大同，而是各民族傳統(tǒng)文化爭奇斗艷的、色彩斑斕的結果。靳埭強的作品讓人們重新認識到中國傳統(tǒng)與文化的魅力，在它們被引入國內(nèi)后，立即獲得廣泛的認同。這組海報的成功給靳埭強帶來了極大的聲譽，一夜之間，他幾乎成為了大陸設計界無人不知的人物，受邀到許多大學開設講座，分享他的設計理念和經(jīng)驗。他也因此得到了不少來自中國大陸地區(qū)的業(yè)務，一舉成就了他在中國設計界不可動搖的地位。

90年代后期，留德歸來的林家陽出任江南大學設計學院院長，他邀請了岡特·蘭堡、西摩·齊瓦斯特、福田繁雄以及靳埭強等設計名家進入內(nèi)地講學。江南大學的這一舉措帶動了國內(nèi)其他院校在人才引進和對外交流的步伐，國內(nèi)的美術學院紛紛效仿。與此同時，廣州的王序等也先后從國外引進了一批杰出的平面大師的設計作品，為當時中國的學子打開了一扇了解世界平面設計發(fā)展的窗口?？梢哉f，海報設計教育的國際化是中國設計教育邁向國際化的第一步，對中國設計教育事業(yè)的進步和中國設計整體水平的提高起到了非常重要的示范作用。于是，在政治和商業(yè)中無所建樹的中國海報開始在學院范圍內(nèi)逐漸樹立了影響，作為一種學術交流的媒介，為設計師們在校園內(nèi)展示才華提供了一塊園地。各種類型的設計展覽、競賽開始在校園內(nèi)熱熱鬧鬧地開展了起來。

值得指出的是，90年代也是中國廣告發(fā)展的黃金時期，各種類型的廣告公司如雨后春筍般在中國大地上成長起來。在形形色色的廣告公司的競爭中，如果能在各種比賽中獲取一些獎項無疑會對公司打開知名度、爭取業(yè)務大有幫助。在學術界和廣告行業(yè)協(xié)會、設計協(xié)會的共同推動下，中國的海報迎來了一個小高潮。

1996年，第二屆“平面設計在中國”展在深圳舉行，陳紹華、畢學鋒、韓家英、張達利、李永銓等人的作品都參加了展覽。他們以“溝通”為主題，首次嘗試用海報圖形去表達“溝通”“互動”等并無實際形象的抽象意念，在觀念與思想的激蕩中，努力去尋找新海報的表現(xiàn)方法。這樣的展覽對于設計思維的訓練是富有成效的，它逼迫設計師們拋棄傳統(tǒng)的宣傳畫繪制的慣性思維，采用適應新時代的傳播理念和內(nèi)容，探索符合時代發(fā)展需要的審美形式。這兩屆設計展在全國產(chǎn)生了不小的反響，讓人們認識到平面設計和現(xiàn)代廣告的魅力，對人們觀念的進步起到很大的推動作用。

圖8 《天涯》韓家英 1999年

圖9 《北緯32°，東經(jīng)118.7°——紀念南京大屠殺65周年》蔡仕偉

在這屆海報展中，來自香港的李永銓的作品令人印象深刻（圖7）。他用西方商業(yè)廣告常用的人物攝影方法創(chuàng)作了兩幅海報。今天看來，這兩幅看起來平常的海報并不是李永銓最成功的作品，但在90年代的中國，它們卻是代表了國際化的商業(yè)廣告的先進生產(chǎn)力水平，它那考究的布光與構圖、精致的攝影無不令國內(nèi)設計師和廣告人艷羨不已。

圖10 《百花齊放》《百家爭鳴》畢學鋒

綜上所述，90年代的平面設計是多元的，其中既有設計師在設計手法方面向國際化道路上的探索，也有對傳統(tǒng)文化沒落的深刻反思。設計藝術到底要往“國際化”道路上發(fā)展還是要往“民族化”方向上發(fā)展的問題成為了人們爭議的焦點。盡管靳埭強已經(jīng)用作品回答了這個問題，但人們對這個幾乎不是問題的問題的興趣并未就此罷休，在接下來的十年里，它還將會得到進一步的回應。

3.1998—2007年文化傳統(tǒng)的回歸

進入21世紀之后，隨著開放程度的提高，平面設計國際交流日益頻繁，一批年輕設計師開始嶄露頭角，出現(xiàn)了越來越多的更具國際水準的作品。他們開始走出國門，在國際海報設計競賽中獲獎，為中國文化走出去起到積極的作用。值得注意的是，隨著中國經(jīng)濟社會的發(fā)展，設計師們對自己的文化也有了更多的自信。他們不斷地從中國傳統(tǒng)文化中提取符號，進行抽象提煉，并利用重組、并置、同構等現(xiàn)代設計手法進行處理，使之符合現(xiàn)代人的審美眼光，為傳統(tǒng)文化的復興提出了重要的視覺依據(jù)。

1999年，韓家英為國內(nèi)著名的《天涯》雜志做了系列的品牌推廣（圖8）。這套海報在當時取得了極大的成功。它采用了漢字為主要元素，將圖形與文字做了巧妙的融合，靈動的編排與黑白的強烈對比，高度意念化地闡述了該雜志“以文為美”的辦刊宗旨和定位。韓家英的創(chuàng)作結合了傳統(tǒng)的書法與西方的現(xiàn)代字體編排手法，比起幾年前的作品顯然成熟老練了許多。巧妙的圖形創(chuàng)意和干凈利索的畫面處理體現(xiàn)出的功力，證明了他已經(jīng)把學到的現(xiàn)代設計手法完全消化并為己所用。這套作品也獲得業(yè)界廣泛的認同，在2000年日本的富山三年海報展獲得了銅獎，在第十九屆（捷克）布爾諾國際平面設計雙年展獲得榮譽獎，并入選第十二屆法國肖蒙海報藝術節(jié)。

與此同時，盡管隨著大眾傳播媒介的多樣化，海報正在慢慢失去其在廣告中的顯著地位，但是海報具備視覺設計的絕大多數(shù)基本要素，它的訴求效果仍具有無可比擬的優(yōu)勢。作為視覺傳達設計中最主要的設計類型，它依然是設計師證明自己水準與能力的最佳媒介。2003年，第一屆中國國際海報雙年展在中國美術學院美術館開幕，該展覽是國際平面設計領域學術水平最高的展覽之一，受到國際平面設計界的關注。雙年展迄今已經(jīng)舉辦了七次，推動了國際平面設計的發(fā)展，為繁榮平面設計起到了非常重要的作用。

在2003年首屆中國國際海報雙年展上，袁由敏的《感受格調(diào)》獲得文化類金獎，韓緒的《木馬》獲得公益類金獎。不過筆者認為這些海報并不是作者本人最具代表性的作品，故不在這里說明，感興趣的讀者可自行在互聯(lián)網(wǎng)上檢索。在2005年第二屆中國國際海報雙年展中，中國杭州的設計師林洲設計的《浙江財經(jīng)學院教師作品展》獲得了全場大獎。蔡仕偉的《北緯32°，東經(jīng)118.7°——紀念南京大屠殺65周年》（圖9）獲得了公益類銀獎。朱勇的《Y.id 2005秋冬系列倫敦時裝周發(fā)布會推廣海報》獲得了商業(yè)類銀獎。在雙年展這種國際競賽中，中國的年青一代的設計師有這樣的成績，充分證明了21世紀以來中國平面設計的進步。

蔡仕偉是來自中國臺灣地區(qū)的設計師，后來在北京開了自己的設計公司，獲得過眾多的國際性獎項。紀念南京大屠殺65周年的紀念海報，蔡仕偉僅用兩種陳舊、模糊的歷史照片的切割線，就將刀鋒劃過的人體的傷害表露無遺。一滴紅色的血液從刀鋒劃破的照片人體中流出，既表現(xiàn)了殺戮的殘忍，也避免了過分血腥的場面的刺激，使之不至于過分煽情，很好地拿捏了海報藝術表現(xiàn)的分寸。

圖11 《輪回日月》趙清

2007年，畢學鋒的代表作《百花齊放》和《百家爭鳴》（圖10）入選了香港國際海報雙年展。他利用漢字為圖形進行創(chuàng)作，確立了自己的基本語言。這個系列以漢字為突破口，強調(diào)字型結構和空間層次的對比，凸顯主題的力量。后來畢學鋒又以中國的書法為背景，創(chuàng)作了一系列比較有文化氣息的海報，手法主義的特點非常明顯。

從中國海報發(fā)展的第三個十年里的作品中可以看到，這個時期雖然在手法和形式上越來越國際化，但是其中的中國元素和傳統(tǒng)藝術的影響也變得越來越多見，對傳統(tǒng)文化意蘊的挖掘彰顯了對文化方面越來越自信。同時他們也展現(xiàn)出了在吸收現(xiàn)代的設計技能和觀念之后，在駕馭傳統(tǒng)文化元素和現(xiàn)代視覺化表達方面非凡的能力?？梢哉f，中國海報的深度力度已具有了國際一流的水準，對此我們應該有足夠的自信。

4.2008—2017年集中暴發(fā)的十年

2008年之后，隨著互聯(lián)網(wǎng)科技在國內(nèi)的迅速普及，手機等手持終端媒介又開始迅速發(fā)展起來。而微博、微信等自媒體平臺的興起，打破了官方主流媒體的壟斷地位，為信息傳播提供了更為便捷有效的途徑，曾一度為設計的推介起到非常重要的作用。于是，這十年一直為許多設計師自娛自樂的海報獲得一個絕佳的發(fā)布平臺，他們以此吸引眼球，博取贊賞，獲得聲譽，一定程度上促進了海報藝術的發(fā)展。但好景不長，在當今這樣一個注重實際利益的社會中，僅靠設計師個體的熱情是難以為續(xù)的，尤其是在自媒體平臺各種光怪陸離的信息的包圍下，這些專業(yè)類型的公眾號很快就失去了吸引力。但即便如此，這十年間還是涌現(xiàn)出了不少非常優(yōu)秀的作品。

在這十年里，陳紹華和畢學峰等老一輩設計師大部分已經(jīng)不再參與競賽，更多的年輕人開始在海報設計競賽中嶄露頭角。他們都接受過正規(guī)、完整的現(xiàn)代設計教育，與上一代人接受工藝系教育有著天壤之別。生活在開放的年代中，他們視野開闊，手法精純，作品體現(xiàn)出了強烈的現(xiàn)代感和特有的美學特質(zhì)。

圖12 《大生意》黑一烊

2009年，趙清以《輪回日月》（圖11）系列海報獲得紅點獎。他大概是當代海報設計中最講究海報形式語言的一位了。無論什么主題，他都可以通過抽象的點線面將之輕輕化解。也許對他而言，海報設計就是形式游戲而已，無需考慮太多?！遁喕厝赵隆繁憩F(xiàn)中國的傳統(tǒng)十二生肖、二十四節(jié)氣以及六十一甲子三種計時單位。他用了極為精巧的構成形式表現(xiàn)了這三個主題，共同的是，這些海報沒有什么深刻的內(nèi)涵，作者只是用抽象的形式語言作了漂亮的闡釋。此外，他的作品《喬遷》系列也體現(xiàn)了非常強烈的形式主義特征，同樣是以簡單的線條與色塊勾勒了建筑及空間的概念。這種手法屢試不爽，他的07設計展系列，09年度展、譯林出版社系列海報亦是這種手法的延續(xù)。

2011年第四屆中國國際海報雙年展，黑一烊的《大生意》（圖12）獲得商業(yè)類銅獎。這幅海報也入圍2013年玻利維亞國際海報雙年展。他采用了“紙質(zhì)錢幣”的拼貼方式，將全球的錢幣拼成各國、各年齡的人物面孔。他們或哭或笑，有的滿臉沮喪卻目光清澈，有的面色凝重卻目光炯炯。通過錢幣（商業(yè)社會最根本的目的）的重組再造，反思“錢”與“欲望”對人的影響，通過用真實紙質(zhì)錢幣拼貼的面孔上演一幕幕生活的悲喜劇。

2011年韓家英設計的字體設計展海報（圖13），是一幅有明確用途的主題活動展覽海報，也是一幅高度成熟且高度國際化的作品。其畫面表現(xiàn)的氛圍與主題也高度吻合，反映了“字體設計”的精神，確實是一幅非常成功的作品，比起許多概念化的個人創(chuàng)作要切題得多。這是一種非常好的開端。海報設計并不是設計師主觀的個人表現(xiàn)，而是對某種特定主題的闡釋，經(jīng)過20年轟轟烈烈的熱鬧，海報終究還是會回到實用的路上來，否則就難以避免被終結的命運。

在2012年波蘭華沙的國際海報雙年展中，有兩位華人設計師獲獎。其中鄭邦前獲意識形態(tài)類銅獎，何見平獲文化類金獎。但這兩幅作品，帶有濃郁的德式風格，一眼便可看出德國柏林藝術的影響，榮譽雖高，但個人卻覺得很難代表中國海報設計的水準，故不在文章中詳述。2013年第六屆中國國際海報雙年展文化類銅獎作品，時澄設計的《定山寺》系列海報（圖14）形式語言也非常強烈，作者用了一套極為簡潔纖細的字體，加上絲網(wǎng)的不均勻的肌理，做了三幅極富中國意味的海報。平心而論，這幾幅作品具有很強的形式感，并有獨特的個人面貌，它們既有現(xiàn)代感，又具有東方審美意象，賦予了傳統(tǒng)文化獨特的現(xiàn)代性。但是對于沒有接受過形式教育的普通觀眾而言，這些作品還是顯得有點過于高冷晦澀了。

圖13 《字體設計展》韓家英

圖14 《定山寺》時澄

在近十年的作品中，我們可以看到越來越多的海報缺乏明確主題，缺乏內(nèi)容的支撐，那些精致的形式游戲讓人感到多少有些無聊。第六屆中國國際海報雙年展過后，展覽總顧問王雪青教授在其博客中特地說到了現(xiàn)代海報“自娛自樂”的問題，他和評委王敏教授都認為本屆雙年展中國的海報入選很少的原因是不少參展作品讓人一看就是“假海報”。他說，真、假海報并不是關鍵的問題，而是在做海報的過程中，是真正地用設計師的智慧與有效的表現(xiàn)形式去傳達信息，還是只顧“自娛自樂”而完全忽視海報的功能。他說，學院的教學在海報設計的原則上方向不明，導致大量的“自娛自樂”式的“假海報”的誕生，也是值得教育界警覺的問題。

但事情也有例外，2013年玻利維亞國際海報雙年展中，中國澳門地區(qū)的設計師李浩強的作品《無題》（圖15）令人印象深刻，是少見的能打動人的作品之一。在這兩幅作品中，作者將復雜的概念和情感用極為簡練的形象準確地表達出來，傳達出對國家與個人，金錢與自由的深刻思考，能引發(fā)觀者強烈的共鳴?？v觀40年來中國的海報，這樣有深度的作品是不多見的。

2015年第七屆中國國際海報雙年展中，青年設計師尹忠軍的作品《互聯(lián)網(wǎng)色情》（圖16）獲得了公益類金獎。這幅作品頗有大師氣質(zhì)，在看似即興涂鴉式的畫面中，作者用手寫萬維網(wǎng)的W字母的形狀隱喻女人的胸部。通過對局部的馬賽克處理，暗示畫面的色情意味，既具有互聯(lián)意味，也具有情色內(nèi)涵，處理手法不可謂不巧妙。但筆者認為，該作品的畫面處理還是略顯隨意，缺少了老一輩設計師的厚重。

從以上的獲獎作品可以看出，近年來中國的海報設計水平確實取得很大的進步。這種進步體現(xiàn)在對主題剖析的深度和對畫面形式感的把握上的日臻成熟。海報設計錘煉了他們的創(chuàng)意能力和視覺傳達表現(xiàn)技能，他們不僅可以鞭辟入里地分析特定主題、事件后面的哲學意義和文化與歷史價值，也能利用攝影或更為簡單的圖形、拼貼、字體、版式等平面設計手法輕松地將其表現(xiàn)出來。這種能力的提升也使得他們在處理品牌、企業(yè)形象、包裝、書籍等其他平面設計水平方面大幅度進步?？梢哉f，中國平面設計的進步，與各類的海報展覽和競賽的推動不無關系。從這些海報中，我們可以看到新一代設計師們開闊的視野。他們從最初對西方大師作品的膜拜，逐漸轉變?yōu)閷ψ约簝?nèi)心的求索。他們不再一味地迷戀西方文明，而是能夠從跨文化的角度上對東西方文明進行重新審視，從心所欲地選擇各種合適的風格、元素、手法，不再為民族化和國際化的問題所困，其創(chuàng)作贏得了極大的自由。

5.綜述

圖15 《無題》李浩強

縱觀近40年來中國海報的發(fā)展歷程，我們可以看出在從早期宣傳畫逐漸向現(xiàn)代意義上的海報轉變的時候，設計師們幾乎是毫不猶豫地拋棄了傳統(tǒng)宣傳畫的繪畫表現(xiàn)方式，不約而同地跟隨世界現(xiàn)代平面設計發(fā)展的潮流，采用了與之同步的現(xiàn)代設計手法?？梢哉f，在改革開放后的第三個十年里，他們就已經(jīng)站在了同一個起跑線與世界同行們切磋技藝、交流思想。也許他們在獲得了更新的設計思想和手段的同時，也失去了傳統(tǒng)宣傳畫家的繪畫技能，但我們也不必為此感到可惜。他們用現(xiàn)代視覺傳達的技巧，如圖形、文字、色彩與版面編排等技術手段取代了傳統(tǒng)的繪畫，用巧妙的創(chuàng)意取代了直白的宣傳展示，符合人們認知發(fā)展的規(guī)律。全新創(chuàng)意和表達方式體現(xiàn)了他們在針對問題時的思考角度上的變化，也表現(xiàn)了人們觀察和思考問題更加具有開放性的立場。

不可否認，中國的海報藝術經(jīng)過了幾十年的發(fā)展，取得了非凡的成就。中國的設計先行者們用他們的智慧和熱情，曾為中國的設計教育帶來新的觀念，新的表現(xiàn)手法，對開啟后進學子的眼界和見識起到過巨大的作用和影響。但是隨著時代的發(fā)展，我們可以看到這些影響正在逐步消失。現(xiàn)在高校中形形色色的海報大賽、廣告大賽已經(jīng)開始逐漸失去大學生的關注，便是這一事實的明證?；ヂ?lián)網(wǎng)時代的來臨，使人們足不出戶即可獲得各種各樣感興趣的資訊，曾經(jīng)難得一見的藝術品如今變得唾手可及，檢索也變得十分容易，這也是令海報展覽、海報設計競賽遇冷的原因。

40年來，國內(nèi)國外各種類型的設計展覽、競賽，為全球海報藝術的交流提供了非常好的平臺，展覽促進了海報設計繁榮，設計師的專業(yè)能力和水平得到提升。但同時我們也必須看到通過比賽選擇作品暴露出的問題，那就是獲獎作品過度的學術化、形式化的傾向。這是通過競賽和展覽進行選拔的通病，它們不是“用力過猛”就是“為藝術而藝術”，普遍形式大于內(nèi)容且沒有實際用途，與人們的社會生活幾乎不發(fā)生任何聯(lián)系。社會影響力的匱乏導致比賽逐漸成為了設計圈內(nèi)人士的自娛自樂項目，僅在圈內(nèi)剩余一點微不足道的影響力。

圖16 《互聯(lián)網(wǎng)色情》尹忠軍

2015年9月，始創(chuàng)于1966年的波蘭華沙國際海報雙年展發(fā)布了一則簡訊：2016年第25屆波蘭華沙國際海報雙年展不再公開募集作品，改為邀請展，同時宣布雙年展辦公室停止運作。除此之外，全球具有廣泛代表性的幾大海報設計比賽參賽作品也每況愈下。對比數(shù)屆的數(shù)據(jù)不難發(fā)現(xiàn)，富山海報三年展、芬蘭拉赫蒂海報雙年展等，從數(shù)量、作品品質(zhì)等方面都在逐年下降，甚至連東京TDC這樣的綜合性比賽，近兩屆的參賽作品數(shù)量都遭遇嚴重下降，肖蒙國際海報節(jié)也逐漸遇冷。年輕一代設計師不再像上一代設計師那么熱衷于參加純粹的海報設計比賽了，在互聯(lián)網(wǎng)及數(shù)字媒體發(fā)達的今時今日，海報也不再像早年那么重要。資訊傳播手段也變得多樣，比起網(wǎng)站、動畫、簡訊等，傳統(tǒng)的海報變得幾乎微不足道。

但我們也不必為此感到過分擔憂，并非今日社會不再需要海報，海報只是不需要再被印刷出來而已。在今日各式社交媒體平臺之上，海報仍能獲得廣泛的傳播，它的范圍甚至遠比作為專業(yè)范圍內(nèi)的學術交流，只能在院校的展廳掛上幾天即宣告終結的命運要好得多。盡管和動畫、視頻等動態(tài)的電子媒介相比較，海報有時顯得力不從心，但海報亦有自身的優(yōu)勢。它直接、明確，且不需要設備的維持，仍使它將在未來的很長一段時間內(nèi)扮演視覺傳達的重要角色。

6.結語

中國海報的進步和發(fā)展是與國際國內(nèi)各種海報展、競賽分不開的。這些比賽和展覽帶動了平面設計學科的進步與發(fā)展，曾對中國平面設計的進步做出了巨大的貢獻。但在看到成績的同時，我們應該清醒的知道，和平面設計史上的經(jīng)典作品比較，國內(nèi)的海報在思想的深度和表現(xiàn)的力度方面還有不小差距。大部分專為比賽制作的海報，脫離了實際應用的價值，雖在形式上有所突破，但卻因缺少思考內(nèi)涵顯得蒼白、空洞。特別是近年來的獲獎作品，更顯現(xiàn)出了明顯的概念性、個人化的特點。關注風格和形式超過對主題的思考和闡釋，競賽、展覽帶來的海報過于學術化、形式化的后遺癥逐漸擴散出來，昨日促進海報進步的因素今天卻成了阻礙中國平面設計繼續(xù)進步的障礙。

不可否認，在信息閉塞的20世紀八九十年代，各類海報展曾為大陸地區(qū)帶來了新鮮的設計資訊和海外優(yōu)秀設計師的作品，中國的設計先行者們用這一點星星之火照亮了內(nèi)地學子和從業(yè)人員的雙眼。但隨著21世紀信息化時代的到來，海報展和設計競賽的宣傳作用迅速被網(wǎng)絡取代，只能慢慢地走向終結。此時讓海報回歸為社會政治、經(jīng)濟、文化事業(yè)服務之路，回歸海報藝術本質(zhì)，在日常生活審美化的今天，成為建構人們詩意的棲居的視覺文化的一部分。讓有思想、有內(nèi)容的高品質(zhì)海報提高全社會的視覺環(huán)境的藝術氛圍，才是海報繼續(xù)發(fā)展下去的必然之路。

注釋：

[1]王麗紅.瞬間的永恒 [D]：[博士學位論文].西安：西安美術學院，2009

[2]王魯湘.書卷山河[M].北京：新星出版社，2005.170