李丹葉 （海南省文化藝術(shù)學校 570100）

在傳承戲曲的過程中，為了使傳承更有活力，為了使戲曲這種古老的藝術(shù)形式更滿足現(xiàn)代人的審美需求，我們應該積極采取創(chuàng)新措施，借助綜藝節(jié)目平臺傳承戲曲，積極培養(yǎng)戲曲接班人，注重對戲曲藝術(shù)的推陳出新，戲曲要保持與時代同步。

一、借助綜藝節(jié)目平臺傳承戲曲

近些年來，戲曲類綜藝節(jié)目呈現(xiàn)出了一定的優(yōu)勢，其在戲曲的傳承方面貢獻了一定的力量。比如《錦繡梨園》《好戲連連看》《我愛滿堂彩》《?？﹪颠藛堋贰秶煜恪贰督鹇曈裾瘛返鹊?，這些綜藝節(jié)目有著一定的觀眾群體，也有著良好的口碑，促使國人重新認識傳統(tǒng)文化，為傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展帶來新的機會。前述電視節(jié)目通過把當下廣受好評的真人秀節(jié)目同戲曲表演結(jié)合的形式，將原本面向小眾群體的戲曲表演活動推廣大社會公眾面前，由此所收獲的節(jié)目反響也是不同尋常的。尤其值得一提的是，此種節(jié)目的播出，使得原本對傳統(tǒng)戲曲表演興趣不高的青年群體，也開始對戲曲文化加以關注。從此種類型節(jié)目成功的原因來看，在于其采取了深受公眾歡迎和認可的真人秀方式，并且并沒有邀請專業(yè)的戲曲表演藝術(shù)者來擔任演出嘉賓，而是邀請了諸多跨界明星參演，節(jié)目組將這些擔任表演嘉賓的跨界明星安排作為傳統(tǒng)戲曲文化的學習者，這些明星學習戲曲表演的整個過程完整地呈現(xiàn)給了電視機前的每一位觀眾。這樣一來，這些節(jié)目通過利用這些跨界明星，巧妙地解決了傳統(tǒng)戲曲對于年輕觀眾群體吸引力不足的問題。不過在看到這些節(jié)目取得成功的同時，必須冷靜地看待所暴露出的一些問題，這些問題表現(xiàn)為：因為參與前述節(jié)目的明星基本不具備任何傳統(tǒng)戲曲表演基礎，因此，為了取得較好的節(jié)目表現(xiàn)效果，節(jié)目組通常會選擇社會公眾廣泛知曉的戲種。同時，隨著此類節(jié)目的不斷發(fā)展，同類節(jié)目暴露出明顯的同質(zhì)化傾向，由此也導致了節(jié)目的娛樂內(nèi)容占比要高于對傳統(tǒng)戲曲文化的展示占比。對于電視觀眾而言，這些節(jié)目在其眼中變得不倫不類，既沒有讓觀眾從節(jié)目當中體會到傳統(tǒng)戲曲文化的魅力，同時也無法讓觀眾從節(jié)目中感受到作為表演嘉賓的明星的戲曲精神。面對這樣的情況，節(jié)目組應當積極創(chuàng)新，確保此類節(jié)目能夠彰顯出濃郁的傳統(tǒng)戲曲文化氣息，并讓觀眾從中感受到中華傳統(tǒng)戲曲文化的藝術(shù)魅力。在這個問題上，《喝彩中華》之所以成功，原因就在于該節(jié)目的編創(chuàng)人員沒有選擇跨界明星作為嘉賓，而是邀請執(zhí)著于戲曲表演的普通民眾來參與節(jié)目，由此實現(xiàn)了對“競技”成分的削弱，由此突出了戲曲文化本身。

二、積極培養(yǎng)戲曲接班人

戲曲自古以來是口耳相傳的，戲曲的傳承與發(fā)展離不開一代又一代的接班人。但是由于戲曲在當代的發(fā)展空間有限，很多家長不愿意讓孩子學習戲曲，這直接導致了戲曲傳承后繼乏人。對此，一方面要加強宣傳，突出“戲曲”與“國學”等傳統(tǒng)文化的根脈關聯(lián)，強調(diào)“戲曲”作為綜合藝術(shù)對孩子綜合素養(yǎng)提高的好處；另一方面則要通過文化專項資金的撥付、公共政策的傾斜，大力扶持戲劇團體，給予戲曲人才在職稱評定、綜合考評方面一定的支持和優(yōu)惠，整體提升戲曲行業(yè)的吸引力和美譽度，吸引更多優(yōu)秀人才投身戲曲發(fā)展，為傳統(tǒng)戲曲繁榮打下重要的人才根基。

三、注重對戲曲藝術(shù)的推陳出新

對于中華傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展而言，其必須平衡好繼承同創(chuàng)新二者之間的關系。戲曲從業(yè)者應當意識到，對于中華傳統(tǒng)戲曲文化的繼承并非意味著要確保傳統(tǒng)戲曲文化一成不變、固步自封，而是應當在發(fā)揚其中優(yōu)秀元素的基礎之上，不斷地堅持創(chuàng)新，而為了能夠真正達成創(chuàng)新的目的，則還應當立足于對中華傳統(tǒng)戲曲文化優(yōu)秀元素的掌握之上。對于傳統(tǒng)戲曲文化的編創(chuàng)人員而言，應當積極學習和借鑒先人對于戲曲文化的創(chuàng)作經(jīng)驗以及創(chuàng)作技巧，以此來提升自身的創(chuàng)作能力和創(chuàng)作水平。

目前來看，部分劇目盡管標榜創(chuàng)新，但實際上乃是完全運用西洋式處理方式對劇目進行再處理，由此使得傳統(tǒng)劇目變得光怪陸離，而且影響到了公眾的藝術(shù)審美。因此，中華傳統(tǒng)戲曲編創(chuàng)者在踐行編創(chuàng)創(chuàng)新的過程當中，應當對于傳統(tǒng)劇目的藝術(shù)內(nèi)涵做到了然于胸，在此基礎之上方才能夠?qū)崿F(xiàn)不斷的編創(chuàng)創(chuàng)新。

當然，一味地守舊也是行不通的。在中華傳統(tǒng)戲曲當中，才子佳人戲是經(jīng)久不衰的創(chuàng)作題材，盡管說這個題材符合大眾的欣賞習慣，不過由此也會造成大眾的審美疲勞，甚至可以說，才子佳人戲過多，乃是導致傳統(tǒng)戲曲文化逐漸走向沒落的內(nèi)因之一。如若戲曲編創(chuàng)人員未能實現(xiàn)對戲本創(chuàng)作的創(chuàng)新、戲曲表演者未能實現(xiàn)舞臺表演活動的創(chuàng)新，則會直接削弱了戲曲文化的藝術(shù)生命力。有鑒于此，戲曲編創(chuàng)人員應當立足于傳統(tǒng)劇目的“戲橋”基礎，在此基礎之上賦予其全新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，由此將確保戲曲藝術(shù)實現(xiàn)推陳出新。同時，不管是對戲曲劇本的改變還是新創(chuàng)，均應當立足于繼承的基礎之上，不斷豐富創(chuàng)作思路。

要想讓中華傳統(tǒng)戲曲文化在新時代繼續(xù)發(fā)揚光大，則必須堅持創(chuàng)新，可以說，這也是中華傳統(tǒng)戲曲文化在當下以及未來發(fā)展的必由之路。在對傳統(tǒng)戲曲文化進行創(chuàng)新的過程當中，編創(chuàng)人員和表演人員均應當善于總結(jié)經(jīng)驗、發(fā)現(xiàn)問題和不足，在把握戲曲創(chuàng)作藝術(shù)規(guī)律的基礎之上，發(fā)揚傳統(tǒng)戲曲文化中的優(yōu)秀藝術(shù)元素。當然，應當看到的一個問題是，任何創(chuàng)新活動都不是一帆風順的，對于傳統(tǒng)戲曲文化的創(chuàng)新亦是如此，其不但要面臨創(chuàng)新過程當中所遭遇的各種問題，同時亦會受到質(zhì)疑。但這絕非創(chuàng)新活動止步不前的理由，廣大戲曲工作者應當穩(wěn)扎穩(wěn)打，在發(fā)揚傳統(tǒng)戲曲文化優(yōu)秀元素的基礎之上逐步探索出創(chuàng)新的方向。

四、戲曲要保持與時代同步

對戲曲文化愛好者的情況來看，老年戲曲文化愛好者對于戲曲文化的要求較為簡單，其通常對于傳統(tǒng)的戲曲演繹強調(diào)非常認可。不過對于年輕群體而言，其通常會認為傳統(tǒng)戲曲文化的演繹形式、演唱強調(diào)太過陳舊，因而難以做到接受和認同。特別是在當前的時代背景之下，隨著全球化時代到來，文化價值呈現(xiàn)出多元化態(tài)勢，年輕群體更習慣于用西方審美準則來評判戲曲文化。面對這些情況，對于戲曲文化的創(chuàng)新活動提出了明確的要求，即，戲曲文化的創(chuàng)新目的在于實現(xiàn)和時代的同步發(fā)展。也就是說，戲曲文化應當做到對優(yōu)秀傳統(tǒng)繼承和發(fā)揚的同時，在編創(chuàng)方面做到與時俱進，應當符合當代人的審美?，F(xiàn)實社會中為什么欣賞戲曲的大都是老一輩的戲曲愛好者，而中青年觀眾的戲曲需求到底在哪？怎樣的傳統(tǒng)戲曲是他們可以接受的？這些問題，不是戲曲藝術(shù)名家能僅靠主觀臆測來判斷的，這需要一系列市場的調(diào)查找出具體原因、意見，并最終找出適合的推廣方式，讓年輕人接受傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)。作為廣大戲曲工作者不能將問題的癥結(jié)均歸咎于年輕群體對于傳統(tǒng)戲曲文化的漠視，而是應當洞悉這一現(xiàn)象下所暴露出的深層次原因，即，時代觀念的差異，使得現(xiàn)今時代的年輕人很難對傳統(tǒng)戲曲文化的演繹方式做到簡單的接受和認同，這就需要戲曲工作者對于年輕群體進行培養(yǎng)，如宣傳媒介的創(chuàng)新、推廣方式的創(chuàng)新等等，以此來吸引年輕群體的目光。

五、結(jié)語

以上，本文對戲曲傳承與創(chuàng)新進行了論述。在建設文化強國的背景下，對戲曲等傳統(tǒng)文化的傳承是我們增強文化自信、傳遞中國聲音、講好中國故事的重要途徑。為此，戲曲傳承必須要遵循時代的發(fā)展，以開拓創(chuàng)新的精神，一代代傳承下去。