摘 要：東山魁夷以自己的體驗和素養(yǎng)，溝通了東與西，北與南，他對生活、文學和音樂的熱愛超出了人們所理解的程度。他的風景畫主要取材于日本、中國和北歐，是哲學和詩情、傳統(tǒng)和現(xiàn)代、東方與西方的結(jié)合。借鑒西畫的表現(xiàn)手法改進了日本畫，在平面中增強空間感，在裝飾性中抒情寓意。他的風景畫色彩沉著，重視內(nèi)在的高雅甚于外表的輝煌，滲透傳統(tǒng)而被現(xiàn)代化了的審美情緒，即對大自然和人生的深深依戀和淡淡傷感。

關(guān)鍵詞：靜觀自得；意造境生

戰(zhàn)后日本美術(shù)在混亂中驚人地迅速起步，東山魁夷作為戰(zhàn)后日本畫壇的一支主導力量、作為日本畫穩(wěn)健派的“一山”飲譽世界。他以《殘照》為契機開始活躍于日本畫壇，但是真正確定地位的是在《路》之后。他從1950年在第六次日展中展出《路》以后，更加重視日本情調(diào)之美。他輾轉(zhuǎn)于人跡罕至的森林小溪、高原大海，著迷于一片嫩葉，一輪明月，表現(xiàn)著未被大自然污染的最純凈的大自然。

1 靜觀自得

東山魁夷在《聽泉》里說：“心靈的泉水教育我：只有舍棄自我，才能看得真實?！睆纳倌昶鹩^察大自然，很早便領(lǐng)會了自然界萬物都是沿著成長、衰亡的循環(huán)軌道永恒地運轉(zhuǎn)下去的規(guī)律。大概只有拋棄自己的一切觀看萬物，才能直接觀察到根本的力量所在。

1.1 “靜”才能感悟到自然本真

審美觀照的任務(wù)是在物我的交融中鑄造的意象，而客體的復雜性和主題的紛雜思緒勢必會阻礙這種藝術(shù)活動的深入，因此，審美主體在進入審美活動之前必須去物去我，使紛雜定于一，躁競歸于靜，造成一種靜態(tài)的心理定勢。

“靜”從老子的“致虛極，守靜篤”起，發(fā)展到莊子的“無幾”、“喪我”、“心齋”、“坐忘”，是以虛靜作把握人生本質(zhì)的工夫，同時即以此為人生的本質(zhì)，并且宇宙萬物皆共此以本質(zhì)。虛擴心靈，滌蕩情懷，空諸一切，心無掛礙，在無我無物的否定中創(chuàng)造一個自由寧定的審美主體?！笆ト撕缿?yīng)物，賢者澄懷味象”。宗炳認為，主觀精神為了實現(xiàn)對客觀物象的審美觀照，關(guān)照者自身必須有一個審美心胸，“澄懷”才能“味象”。老子認為，一切關(guān)照都要進到對于萬物的本體和根源的關(guān)照，就是老子提出的“玄鑒”，即進入到“道”的關(guān)照。要達到這種境界，就要要求我們“致虛極，守靜篤”，只有保持虛靜的狀態(tài)才能關(guān)照宇宙萬物的變化及其本源。《管子》四篇提出“虛一而靜”，“虛”就是排除主觀的欲念和成見，即“無己”?！?虛一而靜”“美惡乃自見”?！疤撿o”不是虛無消極的等待，它以無載有，以靜追求動，生命飛躍的動勢就在這靜穆的心靈中形成。

1.2 東山魁夷的“靜”

“靜觀則萬物皆能自得”，東山魁夷說，當撇開一個人的利害得失，虛心觀察時，人才能感受到萬物擁有的各自的生命，各自在天地間自然地存在，對象和自己之間在更深層次上緊密地聯(lián)系著，從而獲得一種精神上的愉悅。川端康成說：“所有藝術(shù)的極點都在臨終的眼里”，似乎人只有在意識到死的時候才能更深刻地意識到生的輝煌。所謂自然的美到底是什么呢，在生的惰性中人們幾乎感受不到它的美，可是到了真的意識死的時候，人們或許能從各種各樣的欲望中獲得解脫。大概以這種空無的心境凝視的自然才能映現(xiàn)出“像冰一樣清澈透明”的美麗世界吧?！肚f子》中“解衣般礴”的作畫故事，就是一種自由的境界。宋朝陳郁的《寫心論》說：“蓋寫其形，必傳其神，必寫其心?！敝鲝垖懮鸂钗镆皩懫湫摹?，只表現(xiàn)表相的，再真實也只是“謹毛失貌”的下乘。能夠做到主觀精神對物象生命、神韻的捕捉才是優(yōu)秀作品的表現(xiàn)。重視客觀物象自身不變的本質(zhì)，不注重外界變化的影響，即注重物象的本質(zhì)，并非表象。

東山魁夷的藝術(shù)是靜的，表現(xiàn)在畫家對欲望之我的拋棄和自我生命的升華。畫是畫家的心靈直觀顯象。即便是畫水，也是如止水般寧靜，靜得沒有一絲漣漪，屏息的靜，仿佛一呼吸就會擾亂了這絲寧靜。獨有語言的藍綠與大自然的韻動渾然一體，表現(xiàn)出了大自然的生機狀態(tài)，恰反映了大自然的本真。虛而靜，靜而遠，遠而自致廣大，自大無窮，可涵容生生不息的生命情調(diào)和藝術(shù)靈韻。

2 意造境生

2.1 “意境”

瑞士思想家阿米爾說：“一片自然風景是一個心靈的境界?！笔裁词且饩?？人與世界接觸，因關(guān)系的層次不同，分為五種境界：1）為滿足生理的物質(zhì)的需要，而有功利境界；2）因人群共存互愛的關(guān)系，而有倫理境界；3）因人群組合互制的關(guān)系，而有政治境界；4）因窮研物理，追求智慧，而有學術(shù)境界；5）因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權(quán)，學術(shù)境界主于真，宗教境界主于神。但介乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創(chuàng)形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術(shù)境界”。藝術(shù)境界主于美。所以一切美的光是來自心靈的源泉：沒有心靈的映射，是無所謂美的。

“意境”不是表現(xiàn)孤立的物象，而是表現(xiàn)虛實相生的“境”，也就是表現(xiàn)造化自然的氣韻生動的圖景，表現(xiàn)作為宇宙的本體和生命的道。

2.2 東山魁夷的“境”

東山魁夷繼承日本古典傳統(tǒng)的“物哀”，又滲透著禪宗的影響力。在審美意識上，重視佛教禪宗的“幽玄”的理念，重視“心”的表現(xiàn)，保持著一種超脫的境界，沒有強調(diào)宗教性的色彩，而是一種純粹精神主義的審美意識。

日本的“幽玄”、“寂”是最重要的審美意識，這是源自“禪”的“不立文字，直指佛性”的簡潔、自然的觀念，講求韻味與余情，表現(xiàn)空靈沖淡與閑寂清幽，展示直覺頓悟之妙，是禪趣所賦予這些美意識的特色。川端康成的小說色調(diào)清新、淡雅，意境朦朧、微妙，形象細膩、纖柔，表現(xiàn)空靈、含蓄、平淡，富于余韻之情，另有一種古雅溫柔的詩情，讓人感到一種“幽玄”的美，這些意境與東山魁夷作品有共同追求。

《冬華》是畫家描繪北歐的作品。從東山魁夷這幅作品中我們可以領(lǐng)悟到在短暫的瞬間靜靜燃起的生命火焰，充滿著大自然的神奇魅力。作品的色調(diào)、構(gòu)圖、描繪方法具有微妙而優(yōu)雅的獨創(chuàng)性。掛滿霧冰、猶如白珊瑚般的樹枝條呈半圓形伸展，置于像皎潔的滿月似的太陽之下，太陽透過云霧放射出奇異的光，整個畫面溶入白色和銀灰色的色調(diào)中，“夢幻”、“清澄”、用白色對主題細致的描繪，將空寂的幽玄推到了禪宗所主張的“無既是有，有既是無”的幽玄境界。

東山魁夷的個性堅強，藝術(shù)上達到嫻熟、運用自如的境地，能夠在靜謐、安詳、滋潤的畫面上，蘊含著無比的獨創(chuàng)和大膽的構(gòu)思，實是令人嘆為觀止。

參考文獻

[1]《與風景對話》 （日）東山魁夷 著；鄭民欽譯 花山文藝出版社，2001

[2]《我的窗》 （日）東山魁夷 著；于榮勝譯 花山文藝出版社，2001

[3]《我的留學時代》 （日）東山魁夷 著；邱雅芬譯 花山文藝出版社，2001

[4]《京洛四季——美之旅》 （日）東山魁夷 著；竺家榮譯 花山文藝出版社，2001

[5]《美與游歷》 （日）東山魁夷 著；諸葛蔚東譯 花山文藝出版社，2001

[6]《通往唐招提寺之路》 （日）東山魁夷 著；許金龍譯 花山文藝出版社，2001

[7]《奧地利紀行——馬車啊，慢些走》 （日）東山魁夷 著；許秋寒譯 花山文藝出版社，2001

[8]《中國美學史大綱》 葉郎 著 上海人民出版社，1985年11月第1版 2010年8月第15次印刷

[9]《物哀與幽玄——日本人的美意識》 唐月梅，廣西師大出版社2002年版

[10]《藝術(shù)大師論藝術(shù) 第一卷》（蘇）阿·阿·古貝爾、符·符·巴符洛夫 編 劉惠民譯 文化藝術(shù)出版社，1987.3

作者簡介

張芬（1988-），女，助教，碩士研究生，四川職業(yè)技術(shù)學院，研究方向：美術(shù)學油畫。