楊昌盛

審美鑒賞與創(chuàng)造是指學生在語文活動中體驗、欣賞、評價、表現(xiàn)和創(chuàng)造美的能力及品質(zhì)。 語文活動是人形成審美體驗、發(fā)展審美能力的重要途徑。 在語文學習中，學生是通過閱讀鑒賞優(yōu)秀作品、品味語言藝術而體驗豐富情感、激發(fā)審美想象、感受思想魅力、領悟人生哲理，形成自覺的審美意識和審美能力，養(yǎng)成高雅的審美情趣和高尚的品位。 因此，審美鑒賞與創(chuàng)造是學生語文核心素養(yǎng)的重要組成部分， 也是其語文素養(yǎng)形成和發(fā)展的重要表征之一。

高中語文選修教材《中國古代詩歌散文欣賞》第三單元中選文欣賞的是李賀的《李憑箜篌引》，這是一首擁有獨特韻味的詩歌， 他不同于我們之前學習的唐宋詩人筆下的大氣華麗、沉穩(wěn)孤傲、樂觀曠達，李賀的詩自成一派，他的詩立意新奇詭異，用詞瑰麗奇絕。 李賀詩以幽邃朦朧，瑰艷凄冷的意境，構設意與境渾的美學特質(zhì)，給人以深刻的精神啟示和審美情趣。

一、品讀艷麗與詭異的音樂美、意境美

楊巨源有兩首《聽李憑彈箜篌》，詩云：“聽奏繁弦玉殿清，風傳曲度禁林明。 君王聽樂梨園暖，翻到云門第幾聲？”又云：“花咽嬌鶯玉漱泉，名高半在御筵前。 漢王欲助人間樂，從遣新聲墜九天。 ”相互比較，他們是寫聽同一個人彈奏音樂，但差異巨大。 楊詩只簡單交代一下這事便過去了，寫得簡潔明快，干凈利落，感覺李憑的樂曲當以優(yōu)美流暢為主，或許略有些悲傷，但不可能是李賀筆下所傳達出來大肆鋪排，極盡聲色的情調(diào)。為什么？這就是說，李賀所表現(xiàn)的不再是李憑的音樂，而是他自己的音樂。

通過對比，進一步探討李賀筆下的音樂到底是一種什么樣的感受？ 同學們會找出“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”。 前人認為李賀用“昆山玉碎”來形容音樂清脆悅耳，但比起“大珠小珠落玉盤”來，“昆山玉碎”的代價總覺得太大，鳳凰是祥和之鳥，人們以“和鳴”來描寫它的聲音，“叫”字就顯得太粗俗和刺耳。 芙蓉是一種極艷麗的花，我們熟悉她的笑容，但如果是在幽幽的哭泣之中，我們則又可以感受到一種妖異，芙蓉的哭泣使人不自覺地想到深夜里某些難以理解的東西。 “香蘭”在傳統(tǒng)的觀念中，是幽雅、嫻靜的象征，它應該安詳，不為外界所動，對于中國人來說，“香蘭笑”是一種很奇怪的意象。 尤其是在“芙蓉泣露”之時，香蘭的笑聲更使人感到突兀，甚至感到不安。 女媧補天是一件多美好的事情，為什么強調(diào)音樂的強大震撼力的時候一定要把五色石震破引發(fā)一場人間災難才行？ 我們能明顯地感到破碎、不和諧，甚至能感受到某種褻瀆的惡意。 “夢入神山教神嫗”給什么樣的神仙教授呢？ 我們會發(fā)現(xiàn)這神仙既不是溫柔挺拔的帥哥也不是沉魚落雁的美女而是一個老太婆，這個太不符合人們對神仙的審美意趣了。 至于“老魚跳波瘦蛟舞”一句，給人的視覺形象又是非常難以接受的。 是故意對人們所熟悉的美感意象構成一種尖銳的反諷，它勾勒出的意境是如此的妖異、古怪，使我們覺得不自在，覺得無措的心靈難以安頓。

這種音樂和意境上做到的美一反常態(tài)，它不符合人們的一貫審美意趣，突破了傳統(tǒng)的審美模式。 卻帶給了讀者不一樣的心靈感悟，也就是說審美的心理認知距離加大，其實審美帶來的力度也在加強。

二、感受渴望與反抗的情感美

為什么他聽到的音樂是如此的陰森恐怖， 詭異難測？這里就要談談作者的生平：李賀18歲被韓愈賞識，21歲考中進士，因他人嫉妒其才學找了一種可笑至極的理由，因其父名喚李晉素，“晉”諧音“進”，父死，就犯了忌諱，不能考取進士。 這種荒唐的理由居然被采納，導致本已高中的李賀無法錄用。 仕途的不順，讓詩人內(nèi)心對生存的社會產(chǎn)生了不認同。

當然還有另一個原因， 那就是詩人天生的憂郁個性，詩人的長相有記載稱：“長吉細瘦，通眉，長指爪。 ”這種面相的人往往認死理，倔強，小心眼。 《箜篌引》的源起，傳說古時有一白發(fā)老者披發(fā)提壺，亂流而渡，喪身魚腹，其妻隨后呼之不及，亦墮河而死。 有女子麗玉睹此而作《箜篌引》，歌云：“公無渡河，公竟渡河。 墮河而死，其奈公何! ”李賀不喜歡我們這個世界，對另一個世界情有獨鐘，其詩曰：“秋墳鬼唱鮑家詩，恨血千年土中碧。 ”(《秋來》)在他的詩中，死亡總是艷麗而詭異的，他經(jīng)常在墳地里出沒去找尋靈感，所以《箜篌引》中那突如其來的毫無理由的死亡， 也應該使他感到心動不已，由此而形成的厭煩和焦慮。 他生在這個世界上，只是為了領略生存的苦難和煩躁， 他以對死亡的渴望表達了對這個世界的反抗。 李賀在這首詩中，把這種充滿血色的恐怖，變得詩意而唯美，從而讓學生透過文字，真切地感受到李賀這個艷麗與詭異并存， 渴望與反抗共生的偉大詩人的情懷。

三、體會騰挪跌宕的結(jié)構美

《李憑箜篌引》的結(jié)構分三部分，即一至四句為交代，五至十句是主體，后四句為評價。 表面看，這種結(jié)構無新奇之處，可當你分析每部分的內(nèi)部結(jié)構技巧時，會發(fā)覺，整首詩具有靈動的美，奇崛的美。 以交代和評價兩部分為例。 一般的詩文交代易流入俗套，是按人物、時間、地點一一道來，顯得死板和平淡。 李賀打破常規(guī)，采用倒敘和烘托，有意突破傳統(tǒng)結(jié)構模式，先寫琴，再寫聲，然后到人，時間和地點一前一后，穿插其中，有騰挪跌宕之美。 交代演技也不是用“高超”一類詞抽象概括，而是先用“空山凝云頹不流”造成氣勢，再用“江娥啼竹素女愁” 的強烈音響效果進行渲染， 這種移情于物、烘云托月的手法確實收到了“未見其人，先聞其聲”的藝術效果。

《李憑箜篌引》這篇擁有獨特審美的詩歌，開啟了詩歌審美的另一個領域，它打破了審美的規(guī)律，成為了審美意識的典范。