付亞青

（武漢理工大學，武漢 430070）

繪本，也被稱為“圖畫書”，是由圖畫為主要或唯一的敘事途徑而創(chuàng)建的書籍。縱觀國內兒童繪本市場，隨著大量優(yōu)秀的“國外品牌”繪本的出現，中國原創(chuàng)圖畫書的發(fā)展也受到了更多關注，那么如何給孩子留下一個“可記憶的中國”成為值得探討的問題。在現代漢語詞典中，“味”也指情趣與體會?！啊袊丁词侵袊膫鹘y(tǒng)與人文的氣息，帶有中國特色的物品或具有中華民族個性的事物都可以說其有‘中國味’?！币虼?，“中國味”也可延伸到獨具中國傳統(tǒng)文化和人文氛圍的中國元素。而今，國內外不乏優(yōu)秀的兒童繪本作者開始了對“中國味”的追求，他們在繪本的題材來源、表現內容和表現形式中汲取中國傳統(tǒng)元素，以此將中國傳統(tǒng)文化所散發(fā)的古色古香傳遞給每一位觀眾。

一、“中國味”的題材

中國傳統(tǒng)文學以其體裁和風格的多樣性為兒童繪本的創(chuàng)作提供了豐富的題材來源。在新世紀兒童繪本的世界中，我們可以看到諸多由古典文學作品、人們耳熟能詳的神話傳說、民間童謠和民間故事改編而來的繪本作品。這些作品汲取了中國傳統(tǒng)文學的精華，以濃郁的“中國味”滋養(yǎng)著每一顆童心。

（一）古典文學作品

以詩歌、散文和小說為主的中國古典文學作品將“中國味”融入到兒童繪本的創(chuàng)作中，如蔡皋的作品《花木蘭》是根據我國北朝民歌《木蘭辭》而創(chuàng)作。繪本畫家力求讓詩歌里如珠玉般的精神內核在凝重樸厚的色彩中發(fā)光。她以厚重而晶瑩的水粉作畫，在色調上多采用灰黃、灰紅、灰綠等一系列純粹自然的顏色；在畫面結構的經營上也遵循詩中原有的對比關系，如結尾描寫木蘭辭官還家時：“脫我戰(zhàn)時袍，著我舊時裳。當窗理云鬢，對鏡貼花黃?！币幻撘恢?、一理一貼之間，不僅描繪出木蘭征戰(zhàn)歸來的興奮，更是她重回女兒身后難以抑制的真情流露。為了展現這樣的場景，作者在繪本中設計了前后兩個幾乎完全相同的背景，將木蘭戰(zhàn)前的颯爽與戰(zhàn)后的溫柔形成鮮明的對照，質樸的畫風將讀者帶回生機勃勃的古代中國。尤里·舒利瓦茨的繪本《黎明》，其靈感來自唐代詩人柳宗元的《漁翁》。作者在表現手法上借鑒了中國水墨暈染技法，用水彩渲染出了一幅幅極富詩意的“畫境”。他從第一道微光畫起，不疾不徐、虛實相生地展現了黎明前湖光山色的微妙變化。

（二）神話傳說

在繪本世界中也存在諸多基于神話傳說的作品。例如熊亮的《年》來源于年獸的傳說。故事中長著四只眼睛的小年獸因為孤獨而感到生氣，一旦歲末到來便沖下山來嚇唬落單的人并且占據他們的心靈，想要戰(zhàn)勝小年獸就要通過打電話來擺脫孤單，讓過年的氣氛濃郁起來。最終，當小年獸也得到了別人的祝福時，他的身體顏色由墨色變?yōu)榧t色成為了“新年”。與傳統(tǒng)民間神話中兇狠可怕的年獸故事不同，熊亮將年獸的恐怖之處內化成人心靈深處的孤獨感，賦予“年”這個怪獸新的意味，并且以其獨特的視角為小讀者們揭示了“年”的起源之謎。繪本家們以神話傳說為源泉創(chuàng)造了一部部經典作品，將中華民族的傳統(tǒng)文化浸潤于作品中，以濃郁的“中國味”滋潤著一顆顆稚嫩的童心。

（三）民間童謠和民間故事

民間童謠形式短小、內容淺顯、朗朗上口又富有兒童情趣，亦是繪本創(chuàng)作極好的素材。周翔根據北方童謠改編而成的《一園青菜成了精》，以押韻對仗的文字、明亮生動的畫面形象地描述了“菜精大戰(zhàn)”的場景。蔥花綠葉長得直，正是“端起銀桿槍，向前沖”；韭萊的葉片扁平狹長像刀片，所以“使出兩刃鋒”。大蒜成熟之后分開的蒜瓣，黃瓜的滿身青色，辣椒的渾身紅通通，茄子的紫漲圓滾等都成了戰(zhàn)斗的結果。仔細看來，讓人不禁生出一種意料之外可又不得不信服的滑稽感。作者設計巧妙，讓妙趣橫生的畫面與童謠里的韻味相得益彰，將這幅熱鬧非凡的菜園景象雕琢得深入人心。

經久不衰的民間故事不僅充分反映了古代勞動人民的美好愿望，也留下了一幅幅生動真實的社會歷史畫卷。不少繪本家讓民間故事以繪本的形式得以再生，如《進城》是根據觀眾耳熟能詳的民間故事“父子騎驢”改編而成的繪本，這則民間故事原本就蘊含了智慧和哲理，又在情節(jié)中融入許多名著中的經典人物如孫悟空、林黛玉、張飛、八仙、姜太公……從傳統(tǒng)出發(fā)并展現新意，匠心獨具全部在畫面中體現。加上巧妙的剪紙與皮影風格、黑與白的圖像敘事等更給這部作品增添了中國文化的獨特魅力。作為一種傳承了數千年的寶貴資源，民間童謠和民間故事陪伴著一代又一代人的成長，以它們改編而成的繪本汲取了中國文化的養(yǎng)分，展現出獨具風采的“中國味”。

二、“中國味”的表現內容

除了挖掘古老的文學故事外，繪本作家們也試圖在作品中呈現“中國味”的風土人情、民俗節(jié)日和傳統(tǒng)藝術，讓讀者通過繪本畫面直觀地感受中華文化的獨特魅力。

（一）中國風情

中國蔚為壯觀的風景和樸實真切的人情是繪本作家們爭先表現的對象。例如日本繪本畫家赤羽末吉的《蘇和的白馬》，其故事取材、人物造型、環(huán)境描繪和色彩設定都來源于中國北部的風土人情，與蒙古地區(qū)干燥的氣候和族人豪邁的性格相呼應。為了表現蒙古族獨有的風情，作者用缺少水分的毛筆描畫出蒙古人干燥粗糙的皮膚特征，黝黑臉上的一抹暗紅也展現了當地人憨厚可愛的性格特點。該繪本中的圖畫多以跨頁的形式出現，并以“地平線”作為布景的主軸展現出蒙古大地的一望無際；運用深淺不一的褐、紅等顏色調和出土地的色調，真實展現了北方大漠的干涸與荒涼感。在這本書中，赤羽末吉用細膩的情感與執(zhí)著的畫筆講述著“馬頭琴”的傳奇故事，帶領著小讀者們去感受淳樸天然的蒙古風情。周翔先生的另一部作品《荷花鎮(zhèn)的早市》，圍繞男孩跟著姑姑去集市買東西時的所見所聞展開，斑駁的船影、剛出殼的小雞、露天的大戲、接新娘的花轎……跟隨著小男孩的視野，一派熱鬧熙攘的南方早市景象和其樂融融的水鄉(xiāng)人情緩緩流淌于繪本之中。

（二）中國民俗

生活在中國領土上的各民族都有屬于自己的各類民俗文化，在如今的繪本世界中也不乏表現中國傳統(tǒng)節(jié)日民俗與日常生活民俗的作品。王早早編著的《辭舊迎新過大年——春節(jié)》是一部與春節(jié)習俗有關的繪本。作者立足于真實的民間生活，運用傳統(tǒng)水墨技法描繪了身穿唐裝、頭戴虎頭帽的孩子們掛燈籠、貼春聯、放鞭炮、包餃子等春節(jié)習俗，使讀者在閱讀中身臨其境地感受著紅火熱鬧的過年氣氛。熊亮的作品《灶王爺》也表現了“祭灶”這一傳統(tǒng)習俗。灶王爺是我國舊時民間供奉的神祇，主管人間的飲食之事，受世人香火并作為家仙保佑一家康泰。作者讓繪本《灶王爺》承載著這一民俗，將中國傳統(tǒng)文化傳遞下去。除了展現歲時節(jié)日民俗，也有一些繪本作品描畫了日常生活中的飲食風俗。美國繪本大師瓊·穆特在其作品《石頭湯》中融入了中國傳統(tǒng)的飲食風俗。該繪本立意于尋找幸福，講述的是三個饑餓的和尚想在村莊里討點吃的，卻被自私的村民們相互推脫，于是三個和尚用一鍋沸騰的“石頭湯”融化了村民們封閉的內心，讓村民間分享食物、一齊吃飯的幸福場景再度重現。瓊·穆特通過對中國民間“百家飯”的飲食風俗的刻畫，把自己對中國文化的熱忱融入到這個巧計故事中，向一眾讀者娓娓道來分享與奉獻的意義。

（三）中國傳統(tǒng)藝術

我國傳統(tǒng)藝術的遺產多姿多彩，不論是工藝、戲曲還是民間美術等每一個部分都彰顯著中國傳統(tǒng)文化的內涵。豐富的中國傳統(tǒng)藝術在繪本里也被展示的淋漓盡致，在熊亮的代表作《泥將軍》中，主角泥將軍是個自命不凡的家伙，他的眉毛呈倒八字，扯著大大的嘴巴，炯炯有神的雙眼，雖只有茶壺般大小，卻囂張跋扈，還自詡為“最了不起的泥將軍”。不管是泥將軍的整體造型還是細節(jié)神態(tài)，都絕妙地展現了泥塑藝術的魅力。另外，國粹的典型代表——京劇藝術也常為繪本作者所表現。如姚紅的繪本作品《迷戲》說的是小女孩第一次親身感受到京戲文化，沉迷其中，可惜戰(zhàn)爭爆發(fā)，掠奪了百姓有京戲的生活。在作者的細膩描繪下，一幅有京戲滲入于民國百姓生活的美妙畫卷深入人心。作為中國傳統(tǒng)藝術的重要組成部分，民間藝術也出現在不少繪本的內容中。如“繪本中華故事”系列的《元宵節(jié)》，在畫面的設計上集合了中國傳統(tǒng)皮影與剪紙元素，使得人物與環(huán)境格外親切有趣。絢麗的色彩也令原本單色的皮影和剪紙變得生動俏皮，真實反映了元宵節(jié)里舞龍舞獅、放煙花、猜燈謎的熱鬧場面，讓兒童讀者直觀地體會到傳統(tǒng)節(jié)日的中國韻味。

三、“中國味”的表現形式

繪本畫家們不僅在故事來源與作品內容上汲取中國傳統(tǒng)元素，而且合理運用獨具中國特色的表現形式來精心設計色彩氛圍，巧妙安排布局版式，為作品畫面營造出極佳的視覺美感。

（一）色彩運用

謝赫在“六法論”中提到“隨類賦彩”，即根據不同的內容為畫面著色。不少繪本作家們也遵循“隨類賦彩”的原則，根據繪本主旨內容的特點，以恰當的色彩搭配烘托出故事里的精神內核。比如《團圓》以一個小女孩的視角描述了異地打工的爸爸回家過年的故事。鮮艷的色彩出現在同一畫面中，大紅色的圓桌、燈籠，藏藍色的棉襖、青花碗，雪白的墻面、湯圓，金黃的福字，再加上人物紅潤的面龐，高飽和的顏色運用使故事意蘊更為豐滿，飄逸出喜氣洋洋的過年味道。保冬妮的《小小虎頭鞋》也將中國傳統(tǒng)色彩運用得恰到好處。該繪本封面中，大面積紅色的背景中規(guī)律地分布著黑色窗欞，黃色的人物服飾、紫色的被褥、綠色的簸箕、藍色的圖案紋樣交相映襯于其中，營造出熱烈繽紛且樸實和諧的民族色彩體系。除了用明快單純的傳統(tǒng)色彩烘托出濃郁的民間記憶，也有諸多兒童繪本作品以色調清雅的水墨風格呈現。例如赤羽末吉在繪本《木匠和鬼六》中，水墨神韻的黑白頁與彩頁交替出現，與故事的節(jié)奏和脈絡相得益彰。在多彩的畫面中：緋紅的“鬼六”看似狡黠，層次豐富的草綠襯托出森林的深邃朦朧，混著墨色的寶石藍河流使得水勢更顯湍急，籠罩著神秘感。多樣色彩的出現使得故事更為戲劇化，而單一的墨色畫面也別有一番韻味。例如在描述木匠上山的情景時，作者運用深淺墨色的暈染，將這幅近樹遠山的自然風景描繪得詩意盎然，深有寫意之美。

（二）畫面布局與排版

用最美的布局去表現繪本內容是每一位繪本作者的追求，而好的布局就體現在對畫面的構圖方式與構成方法的精心設計上。在構圖方式上，不少兒童繪本汲取了中國傳統(tǒng)繪畫中如留白與散點透視等構圖理念。美國畫家約翰·秀能在作品《月下看貓頭鷹》中，用水彩加鋼筆線描手法為我們講述了一對父女雪夜看貓頭鷹的故事。他用留白的手法營造出大面積的白色空間，來表現月光和月光照耀下的雪景，在觀賞畫面時仿佛能聽到系著紅圍巾的少女踩踏雪地的“沙沙”聲，令人如同身臨其境般感受這雪天夜晚的靜謐之美。姚紅在《迷戲》中運用了中國畫的透視法——散點透視處理畫面構圖。例如在反映筱云仙優(yōu)美的唱腔吸引來了眾多群眾的情景時，繪者利用散點透視將不同視覺焦點上的人物都組織進同一畫面中，把河對岸每一位聽眾的神情描繪得細膩生動，讓讀者將民國時期百姓癡迷于京戲的盛況盡收眼底。在構成方法上，也有繪本畫家運用中國民間美術中透疊的表現方式為畫面增添生動趣味。比如安野光雅的《狐說伊索寓言》在描述狐貍與葡萄這一故事時，在畫面偏右的黃金分割線的位置，一戶農家閣樓作為畫面重點。通過透疊的表現形式，我們觀察到了農家閣樓內的場景，房內的姑娘們與外面男青年的互動，左邊的小狐貍與高處葡萄的互動，為畫面視覺營造了豐富的層次感。

除了畫面布局，版式編排對于兒童繪本來說也至關重要。它是一種將圖文創(chuàng)造性組合的藝術，既要符合繪本的繪畫風格又要為繪本增添趣味，因此合理的版面編排也會為兒童繪本錦上添花。繪本《鶴民國》在創(chuàng)作中不僅運用了多種傳統(tǒng)繪畫和裝飾技法，合轍押韻的文字也由右向左豎版編排，頗有古書新作的效果，再搭配飽滿的構圖與繽紛的色彩，像極了一面面年畫在為小讀者們講述上古時代的故事。

中國兒童繪本創(chuàng)作界領軍人物熊亮曾經說過：“一個人小時候看過聽過的東西他永遠不會忘，這就是我做中國繪本的原因，要給予我們孩子一個‘可記憶的中國’。”正如熊亮所言，在具有“中國味”的兒童繪本的身上承載著中國上下五千年的文化與美德。因此，我國繪本工作者們在兒童繪本“中國味”的建構更要從內蘊到表現上奉獻出全部力量，為中國、甚至全世界的孩童呈上一份珍貴的中國記憶?！?/p>