戴李平

造型藝術(shù)的創(chuàng)作，是伴隨著人們物質(zhì)生活條件的變化，在不斷的探索與實踐中，在不斷的物質(zhì)滿足中尋求的一種更高境界的生活追求，在沒有清晰的定義與思想形成之前，勞動人民就是在不斷的探索實踐，總結(jié)與再創(chuàng)作的過程，一方面陶瓷造型首先是適應(yīng)特定環(huán)境下初始階段的使用為目的，發(fā)展到一定的階段后勞動人民開始有了更高的追求，不斷的讓生活精致化、豐富化、多樣化、人文化，從而促使在原有基礎(chǔ)上日用陶瓷造型的變革、裝飾的變革與作品造型語言的表達(dá)方式變革，從而達(dá)到由生活藝術(shù)化到藝術(shù)生活化的一種升華，再到最終能夠體現(xiàn)每個不同時期人文環(huán)境與藝術(shù)境界的文化符號。

一、源于生活的陶瓷日用品

新石器時期原始陶器的出現(xiàn)，是在人類文明的進(jìn)程中，適應(yīng)了當(dāng)時環(huán)境下人類的生活所需，無論是汲取水的陶罐、盛水的陶盆、飲用的陶碗、還是祭祀用的陶瓶等，通過原始的盤筑法或者慢輪制陶，造型上簡潔明了汲水的上粗下尖并帶有雙耳，盛水的寬口扁腹，藏存用的陶器，腹闊口小便于密封等造型，主要還是生活日用為主，這也是最原始的陶瓷的基礎(chǔ)造型。夏、商、周至春秋戰(zhàn)國，陶器的造型有了極大的豐富，但不能算是極高的陶瓷藝術(shù)。伴隨著青銅器的極度成熟與發(fā)展，陶器在造型上有了借鑒與創(chuàng)作的泉源，在原有的生活日用器的基礎(chǔ)上有了陶樽、陶爵、陶鼎的出現(xiàn)；春秋戰(zhàn)國時期國家分隔，整體來說各個地區(qū)有了屬于自己的器物造型與風(fēng)格，而陶器物造型也有了更大的豐富，更加趨向于精致化，但是仍然是民間大量使用的陶瓷日用品為主。

在這個“日用陶瓷”沒有轉(zhuǎn)變?yōu)榫哂懈鼜?qiáng)藝術(shù)審美的陶瓷藝術(shù)品的時間內(nèi)，其實日用陶瓷的探索為日后藝術(shù)陶瓷的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。我們大家都知道在“河姆渡文化”中“稻穗紋盆”的出現(xiàn)是在使用陶器的基礎(chǔ)上，印上了稻穗的圖案；“黑陶”器物上的“野豬”形象；不僅僅是為了裝飾，更多的是有了制陶者的思想與突破，不再拘泥于原有的物體存在形式，而是通過對生活的記錄，對身邊事物的觀察與發(fā)現(xiàn)有了一定的再創(chuàng)作，表達(dá)了人民一方面不斷豐富日用器物的種類，也有去突破現(xiàn)存環(huán)境的想象，盡管不是很成熟，但一定程度上為日后日用陶瓷想藝術(shù)陶瓷的造型與裝飾，邁出了很大的一步。

二、升華于精神追求的藝術(shù)

秦朝的統(tǒng)一，漢代的發(fā)展延續(xù)。不僅在文化上、制度上、度量上、文字上進(jìn)行了統(tǒng)一，其實對于陶器的造型相對于春秋戰(zhàn)國時期也有了一定的統(tǒng)一性。在西安博物館中，我們除了能欣賞到氣勢恢宏的秦兵馬俑，還有其他的隨葬陶器，但是風(fēng)格上很相似；在出土文物中，漢代的陶兵馬俑造型各異，陶制房舍、陶制牲畜、陶制樓閣等造型簡潔明快，突出了漢文化的民族個性與特征，開始有了精神的追求。

而此時，東漢時期，瓷器的出現(xiàn)，首先是憑借著瓷器緊固的質(zhì)感，潔凈的美感，美觀的造型，開始在廚房用的餐盤、喝酒的杯子、吃飯的碗上豐富發(fā)展，也代替了陶器的歷史地位，有了瓷器的出現(xiàn)，陶瓷造型才真正有了更大的提高。東漢末年分三國，再到隋朝時期，陶瓷造型的設(shè)計與創(chuàng)作，才真正有了文化藝術(shù)的痕跡，佛教的盛行，多民族文化的融合，促進(jìn)了陶瓷造型的豐富，也更加的多樣化，在大量出土的文物中，有了藝術(shù)的表現(xiàn)方式、造型的表達(dá)方式與文化的特質(zhì)。

因此，我們說陶瓷藝術(shù)的造型變革，也正是造型創(chuàng)作有源于勞動人民智慧的源泉。他們通過對生活所需的日用器，逐漸的轉(zhuǎn)變成通過大膽的構(gòu)思、設(shè)計，夸張形體，變通形態(tài)，充分發(fā)揮自己觀察力、想象力、創(chuàng)造力，將內(nèi)心世界對生活的美好向往這種“意識存在”，通過借助陶瓷的載體，制作出一件又一件“存在意識”，也就是“物質(zhì)存在”，展示了那個時期人民內(nèi)心世界的精神需求與藝術(shù)審美，逐漸形成的藝術(shù)存在形式，也可以說是物質(zhì)生活的升華，有了物質(zhì)基礎(chǔ)之上的精神世界與文化世界、藝術(shù)世界。

三、承載于文明進(jìn)程的符號

《紫砂提梁壺——清心》戴李平 2019“金鳳凰”創(chuàng)新設(shè)計大賽金獎

陶瓷造型藝術(shù)的發(fā)展，在唐朝以后宋朝登峰造極更是融合了民族繁榮于文化藝術(shù)鼎盛時期的特質(zhì)。唐朝開始陶瓷的造型創(chuàng)作不再是單純的日用陶瓷，更多的設(shè)計與創(chuàng)作是在文化藝術(shù)的基礎(chǔ)上，有了代表時代風(fēng)貌、地域文化、異鄉(xiāng)情緣、宮廷皇室需求的更高端的賞玩、收藏、贈送的藝術(shù)珍品。各地區(qū)窯口增多，特征明顯，造型上唐代的豪邁奔放、宋代的淡雅自然、遼國的異域風(fēng)情、元代的厚重粗大、明代的輕巧灑脫，清代沿用歷朝歷代的藝術(shù)造型。

彩陶作品《夢之情》 2016國家博物館中國工藝美術(shù)雙年展并被中國工藝美術(shù)館收藏

從上述文中舉例說明，魏晉南北朝時期的“雙流雞首壺”不僅僅是使用，更是充分表現(xiàn)了當(dāng)時 勞動人民的生活情趣與對美好生活的精神寄托；漢代“綠釉陶羊倉”的造型，備受當(dāng)時人們的喜愛，其原因在于創(chuàng)作題材源于生活中喜聞樂見的“羊”為題材，同時寓意三陽開泰、吉祥如意等美好的生活向往；北宋時期以佛教題材為主題的陶瓷作品的造型更是豐富多彩，蓮花尊、香爐、佛造像等精妙絕倫，以道教人物、生辰生肖、天文物象等造型的陶瓷器異彩紛呈，都是在物質(zhì)生活滿足的基礎(chǔ)上，留下的不同時期、不同地域、不同題材的文化符號。

而今天的陶瓷造型，在現(xiàn)代化科技的保障下，雖然有了很好的創(chuàng)作環(huán)境與條件，但是仍然是先要滿足一般生活所需，然后再講到藝術(shù)陶瓷。而今天快節(jié)奏的生活真正擁有一件值得收藏的陶瓷藝術(shù)品也不是容易的事情，但是現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者還是需要到勞動人民的生活當(dāng)中去尋找屬于這個時代的陶瓷藝術(shù)作品，能充分表達(dá)屬于這個時代的陶瓷藝術(shù)語言與文化符號。

因此，陶瓷造型的豐富與發(fā)展，更是每個時期、每個時代、每個地域文化的象征與代表性文化符號，不再是一件器物的存在，而是承載文化藝術(shù)與文明進(jìn)程中解讀一段歷史與人文風(fēng)情的載體 。

結(jié)語：

彩陶《隨想》

傳統(tǒng)文化藝術(shù)的任何表現(xiàn)形式，都離不開大眾生活的本質(zhì)，在源于生活而又高于生活的藝術(shù)創(chuàng)作中，符合一個時期一個時代一個民族一個國家的人文風(fēng)情、文化特征、藝術(shù)特點(diǎn)等表現(xiàn)形式，才能更好的存在于陶瓷藝術(shù)發(fā)展歷史的進(jìn)程中。造型藝術(shù)盡管是表現(xiàn)形式，但最終還是一個文化藝術(shù)載體，是一個文化符號。造型藝術(shù)的創(chuàng)作源泉，是在勞動人民不斷滿足的物質(zhì)生活的基礎(chǔ)上，找到的精神寄托，并通過思想的不斷改變，通過陶瓷的器物表現(xiàn)存在，這也是一種活的文化藝術(shù)生活存在，也是我們說讓生活藝術(shù)化，讓藝術(shù)生活化的現(xiàn)代陶瓷造型設(shè)計的一個方向，不也陶瓷造型的創(chuàng)作源泉嗎！而今天的陶瓷藝術(shù)更是憑借著強(qiáng)大的現(xiàn)代化科技與文化藝術(shù)影響力，汲取時代風(fēng)格的造型藝術(shù)思想與造型語言表達(dá)，在現(xiàn)代陶瓷造型藝術(shù)的變革中，發(fā)揮著“大國工匠”精神與突出時代主題的文化藝術(shù)作品，留存著著屬于這個時代意義的陶瓷藝術(shù)文化符號。