《攝影作品：40位攝影師的創(chuàng)作實踐》（Phototo Work：Forty Photographers on Process and Practice）

作者：薩沙·沃夫（Sasha Wolf）編著

出版社：光圈出版社（Aperture），2019年

對于攝影創(chuàng)作來說，名家們如何確立自己的風格？在創(chuàng)作生涯中，風格又會有何種演變？攝影叉有怎樣不同于其他藝術創(chuàng)作的工作流程？這本書便著眼于這些問題，匯集了40位現(xiàn)當代攝影師的訪談。

薩沙·沃夫是一位策展人，在與很多年輕攝影師討論了他們在創(chuàng)作實踐中經(jīng)常感到困惑后，有了制作這本訪談錄的想法，尋找并集合了對一系列有關創(chuàng)作問題的答案，想探討一個攝影師如何以

“正確”的方式做事。訪談對象既有羅伯特·亞當斯、亞力克·索斯、保羅·格雷厄姆等成名已久的攝影家，也有剛在藝術領域嶄露頭角的新銳攝影師。不過，當你看完整本書后會發(fā)現(xiàn)，想要獲得攝影的成功，沒有單一的道路，每個人都有自己的靈感來源、敘事方式和工作流程。

《光線間隙》（Light Break）

作者：羅伊·迪卡羅瓦（Roy DeCarava）

出版社：David Zwimer Books出版社，2019年

本書是美國知名黑人攝影家羅伊·德卡拉瓦（Roy DeCarava，1919～2009）的作品精選集，呈現(xiàn)了他幾十年來對非洲裔美國人社區(qū)及其文化的影像記錄。

德卡拉瓦出生于紐約哈林區(qū)，從1950年代開始拍攝哈林區(qū)的非洲裔美國人生活，也是早期在紐約、華盛頓和美國南部地區(qū)記錄非洲裔美國人民權運動的藝術家之一。而且，他特別注重記錄非洲裔美國人中在藝術領域取得成績的佼佼者，如像邁爾斯戴維斯、艾靈頓公爵、路易斯·阿姆斯特朗和比莉荷莉戴等爵士音樂家。1952年，在時任紐約現(xiàn)代藝術博物館攝影總監(jiān)愛德華·施泰欽（Edward Steichen）的支持下，他成為首位獲得古根海姆基金會獎金的美國非裔攝影藝術家。1975年，德卡拉瓦被事特學院（Hunter College）聘為教授任教;2006年，他獲得時任美國總統(tǒng)小布什頒發(fā)的作為最高國民榮譽的國家藝術勛章。