□ 劉鎮(zhèn)鈺 歐陽覺文

中國(guó)的戲曲，特別是地方小戲，大多是在各地民歌的基礎(chǔ)上發(fā)生，發(fā)展，慢慢由歌向戲走向而成的。二小戲，三小戲至增添戲劇矛盾沖突，增添個(gè)性人物，從而成為代表某一地區(qū)人民群眾所喜愛的地方戲，如北方的吉?jiǎng)?、安徽的黃梅戲、廣西的壯劇、云南的花燈等等，均是如此，湖南的花鼓戲亦是如此。

民歌在向戲曲過渡之時(shí)，藝人們必然會(huì)根據(jù)戲劇表演的程式，將民歌素材進(jìn)行改造，既能配合好唱詞，又能適合動(dòng)作表演。如在一些民歌中增加方整性過門，將單節(jié)旋律變?yōu)榉止?jié)歌式的結(jié)構(gòu)，為突出劇情高潮、變化調(diào)式、調(diào)性等等。這些變化，使音樂的戲劇性更強(qiáng)，音樂更完善、完美。

既然民歌在歷史的長(zhǎng)河中，由歌而成為戲，能否又以戲的音樂為素材，反過來創(chuàng)作出符合當(dāng)今社會(huì)生活，人民的新的審美情趣，產(chǎn)生出新的音樂精品呢？ 當(dāng)然可以，現(xiàn)在就以湖南籍，或在湘江邊工作日久的三位作曲家的作品為例，淺談以花鼓戲曲調(diào)為原始素材，創(chuàng)作出來的優(yōu)秀歌曲。

一、黎錦光的《 采檳榔》 《 五月的風(fēng)》

黎錦光（1907－1993） 湖南湘潭人，自小熱愛民歌、小調(diào)。在其二哥黎錦暉的引領(lǐng)下，從事音樂創(chuàng)作和音樂表演，先在上海明月歌舞班，為周璇、白虹等歌星寫作歌曲，并為她們錄制唱片，幫助一批有藝術(shù)表演天賦的青少年，進(jìn)入電影界。新中國(guó)成立后，他在上海電影廠當(dāng)錄音師，為中國(guó)音樂、電影的發(fā)展，作出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。他一生創(chuàng)作的歌曲眾多，這些歌曲很受普通群眾的喜愛，流傳極廣，在印尼、新加坡，甚至美洲，也大受歡迎。上世紀(jì)五十年代，他還為一些著名歌曲編配成器樂曲精品，如《 送我一支玫瑰花》 等等。

黎錦光創(chuàng)作歌曲時(shí)，很自然地運(yùn)用民族民間音樂作素材。

檳榔，產(chǎn)在臺(tái)灣島和海南島，經(jīng)湘潭人制作成有甜味的、能提神的、能消食的、能治瘴氣的“ 口香糖”，湘潭的男女老幼都愛嚼，可湘潭并無檳榔樹。黎錦光通過想象、付于美和情，所以，歌詞的創(chuàng)意就別具一格： “ 高高的樹上結(jié)檳榔，誰上爬上誰先嘗”，“ 少年郎，采檳榔，小妹妹提籃抬頭望”，“ 他又美、他又壯、誰能比他強(qiáng)”，最后，“ 我倆趕快回家鄉(xiāng)”。多么樸質(zhì)、多么溫馨而又含意綿長(zhǎng)。音樂卻是“ 家鄉(xiāng)” 花鼓戲常用的《 十字調(diào)》《一字調(diào)》 的韻味，但他不是照搬原來的曲調(diào)，更不是依曲填詞，而是根據(jù)自己的喜好，靈活、機(jī)智、合理的運(yùn)用，我們聽不到一句音樂與兩個(gè)花鼓戲曲牌中一模一樣的旋律，作者提取了《十字調(diào)》 和《一字調(diào)》中最有特色的音節(jié)，通過變化、倒置、模仿等手法，既保持了花鼓戲的濃郁鄉(xiāng)音，又新穎得使人愛戀。

《五月的風(fēng)》 也十分精彩，聽完全曲，好像是由花鼓戲中的《神調(diào)》發(fā)展而成，但將兩曲譜對(duì)照，找不到歌曲中那一句與《和調(diào)》 中的樂句相同，可是，它的確是《 和調(diào)》 的味兒，那幾句都是在花鼓戲中最常見的音節(jié)，典型的音樂語言。也就是說：黎老已將他家鄉(xiāng)戲曲音樂融入到骨子里了，創(chuàng)作時(shí)，很自然、順暢地“ 流” 出來，達(dá)到極自由的境界。

二、宋揚(yáng)的《一根竹竿容易彎》《天上太陽紅彤彤》

宋揚(yáng)（ 1919－2004） 別名張子秋，湖北漢川人，家庭曾是以制蠟燭為生，他從小生活在城鄉(xiāng)下層群眾中，被民間音樂的氛圍籠罩著，中學(xué)畢業(yè)后，當(dāng)過中小學(xué)教員。1938 年，宋揚(yáng)即參加抗日文藝工作，輾轉(zhuǎn)于湖北、湖南、廣西等地，先后任職于第九戰(zhàn)區(qū)流動(dòng)宣傳隊(duì)、廣西國(guó)防藝術(shù)社、湖北第四軍鐵血?jiǎng)F(tuán)。1947 年來到長(zhǎng)，以中學(xué)教員的身份，組織進(jìn)步師生、民眾，與反動(dòng)派進(jìn)行斗爭(zhēng)。新中國(guó)成立后，擔(dān)任長(zhǎng)沙工人文工團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)，后調(diào)北京，擔(dān)任《 歌曲》 雜志編輯部編輯組長(zhǎng)，中國(guó)藝術(shù)研究院音樂研究所特約研究員。

宋揚(yáng)創(chuàng)作的著名歌曲有《 苦命的苗家》 《讀書郎》 《古怪歌》 等，其中《 一根竹竿容易彎》 和《 天上太陽紅彤彤》 是與花鼓戲音樂最為密切的兩首。

1948 年12 月，長(zhǎng) 沙 的 青 少 年學(xué)生，在聲援被反動(dòng)政府脅迫、監(jiān)禁在藍(lán)田的東北學(xué)生，舉行過請(qǐng)?jiān)赣涡?。游行前夜，宋揚(yáng)從一本民謠中，選出有關(guān)團(tuán)結(jié)起來力量大的詞句，編成一首歌詞，同時(shí)，就以花鼓戲音調(diào)譜曲，讓同學(xué)們?cè)谟涡袝r(shí)唱，只幾天，此歌便流傳開了，至唱到新中國(guó)成立后的五十年代。這曲調(diào)，宋揚(yáng)說： “ 襯字和旋律明顯來自湖南民歌” 《洗菜心》 （《 我自學(xué)入門做音樂旅程——作曲家宋揚(yáng)自傳》）。

我們經(jīng)過比較后，可否認(rèn)為：《一根竹竿容易彎》 的旋律，是由花鼓戲中多種曲牌的摘取和變化，它有《 六音神調(diào)》 的痕跡，也有《 銅錢歌》 《 洗菜心》 的影子，是作曲家在熟習(xí)花鼓戲音樂的基礎(chǔ)上，順口哼出來的“ 湖南民歌”。

宋揚(yáng)創(chuàng)作的《 天上太陽紅彤彤》，開頭兩句： “ 天上太陽啊紅彤彤呃，心中的太陽毛澤東啊”。就是以《 采茶調(diào)》 的上、下句式，輔以長(zhǎng)沙方言“ 咬” 出來的主題，后面的轉(zhuǎn)句，則像《 十字調(diào)》 的唱腔，特別值得一提的是，歌曲結(jié)束在“ 角” 音上，前進(jìn)感很強(qiáng)，這結(jié)尾調(diào)式音級(jí)又是《六音神調(diào)》 的落音法，很巧妙，又有時(shí)代感。

用花鼓戲音樂創(chuàng)作歌曲最多，成就又很高的作曲家，我們以為是魯頌。

魯頌（1934－2012） ，原名黃道中，1934 年6 月，出生于湖南省南縣一個(gè)書香世家。小時(shí)候家父管教甚嚴(yán)，使他有較好的文化修養(yǎng)，母親的簫聲，優(yōu)美親切動(dòng)聽，使他的音樂天賦如花綻放，9 歲，寫出了歌曲處女作《 壯丁苦》。12 歲，考入湖西中學(xué)，師從段千湖學(xué)習(xí)音樂、繪畫，為他后來從事文藝工作和音樂創(chuàng)作，打下了良好的基礎(chǔ)。1950年初，魯頌參加中國(guó)人民解放軍，當(dāng)樂手，1952 年，調(diào)入湖南省軍區(qū)戰(zhàn)士歌舞團(tuán)，并于1956 年到上海音樂學(xué)院進(jìn)修。后歷任廣州軍區(qū)戰(zhàn)士歌舞團(tuán)、湖南省歌舞團(tuán)專職作曲。1985 年，調(diào)入湖南省群眾藝術(shù)館從事音樂研究與創(chuàng)作。

魯頌一生創(chuàng)作音樂作品1000 多件，他的作品散發(fā)著湖湘文化的清香，特別是他家在洞庭湖畔，那里是花鼓戲最為流行的區(qū)域，這很自然地造成了他在歌曲創(chuàng)作時(shí)，融入花鼓戲、民間小調(diào)的韻味，湖北、湘中民間音樂，是他作為著名作曲家的底蘊(yùn)。

在上世紀(jì)五、六十年代，他與陳賁作曲的《 布谷鳥，你叫遲了》，與獨(dú)自作曲的《 今年春天綠得早》，都在世界青年聯(lián)歡節(jié)晚會(huì)上演唱。這兩首歌，都是以花鼓戲音調(diào)創(chuàng)作的?！?布谷鳥，你叫遲了》 的音樂主題源自邵陽花鼓戲《走場(chǎng)牌子》。

以《 走場(chǎng)牌子》 的主題加以發(fā)展，并借用多聲部寫作技巧，將春意盎然的景象與春耕時(shí)節(jié)，人們愉悅的勞動(dòng)情景營(yíng)造得惟妙惟肖、栩栩如生。

《 今年春天綠得早》，也是歌唱新社會(huì)、新氣象的一首優(yōu)秀歌曲。歌曲的引子部分，幾乎直白地照搬了花鼓戲《 嫂子調(diào)》 的過門，湖南味兒直沖耳膜，但歌曲的第一句，作者做了點(diǎn)“ 手腳”，將原曲調(diào)的第一、二小節(jié)互換，魯頌自稱為“ 顛倒法”，這個(gè)“ 法”，既保留了花鼓戲的原味、又出了新意，特別是歌曲的旋律發(fā)展中，將《 嫂子調(diào)》 的代表性樂匯，反復(fù)運(yùn)用。

魯頌先生可能對(duì)《 嫂子調(diào)》 情有獨(dú)鐘，在寫作《 辣椒歌》 《 長(zhǎng)沙歡歌》 《 跳春光》 等歌曲時(shí)，多多少少都有湖南花鼓戲《 嫂子調(diào)》 的痕跡，但這幾首歌，聽起來又都有不同風(fēng)格，不同味道，這就是一位成熟的作曲家的本領(lǐng)，他不但能自如地運(yùn)用民間戲曲、小調(diào)，又有高深的寫作技巧。

我們以為，地方戲在從萌芽到成熟的過程中，離不開民歌，而到新時(shí)期，創(chuàng)作新的音樂作品，也可到戲曲中汲取營(yíng)養(yǎng)，那也是一座音樂寶庫(kù)??！