白家峰

內(nèi)容提要：本文作者從近十年來的從業(yè)經(jīng)歷出發(fā)，從外化的視角切入，追溯歷史，考察在內(nèi)地當代藝術領域，伴隨著專業(yè)機構的從無到有，逐漸豐富、完善，其從業(yè)人員人才構成、能力素質(zhì)需求發(fā)生的變化。尤其是在今天不同機構同質(zhì)化、策展人概念泛化的當下，對于重塑行業(yè)的專業(yè)壁壘，重建專業(yè)標準提出了自己的看法。

關鍵詞：當代藝術機構策展人人才培養(yǎng)藝術教育

改革開放四十年來，中國的藝術機構經(jīng)歷了由少到多，由點及面，自單一而多元的發(fā)展局面。其中伴隨著當代藝術的出現(xiàn)、發(fā)生與發(fā)展，相關的藝術機構，也經(jīng)歷了從無到有，從單一商業(yè)機構到多種營利、非營利機構全面發(fā)展的過程。畫廊、博覽會、拍賣行、民營美術館、替代性空間與各種藝術基金會逐漸成為了中國當代藝術生態(tài)中不可或缺的存在。而走過了對標歐美、從無到有到本土特色的道路的當代藝術機構，也帶來了對于當代藝術相關專業(yè)人才的特殊需求，并催生了視覺藝術領域內(nèi)藝術管理專業(yè)與學科的發(fā)生與發(fā)展。本文將基于作者十余年來的藝術媒體從業(yè)經(jīng)驗，從這些年所觀察、了解到的現(xiàn)象出發(fā)，以相對核心的策展崗位為切入點，主要從需求方入手梳理對于藝術管理人才的職能需求變遷。

一? 早期當代藝術機構的人才需求

我所了解到的視覺藝術方向的藝術管理學系，最早的應該是在中央美術學院。2003年，當時的負責人是范迪安、余丁、趙力三位教授。而在實際操作領域，伴隨著90年代外向型的當代藝術市場的逐步出現(xiàn)，與“接軌”需要的早期藝術機構的成立，對這方面人才的需求則更早一些，這些人才主要是美術學院的美術史系培養(yǎng)的。

在這個領域里，從人才需求角度上說，早期的視覺藝術領域的藝術管理專業(yè)都是脫胎于人文學院或者更早的美術史系，其初衷是為了彌補之前美術史專業(yè)人才培養(yǎng)的兩大短板，其一是幾乎不涉及現(xiàn)當代藝術部分，其二是實務工作的方法及課程幾乎沒有。而第一個相關專業(yè)在中央美術學院出現(xiàn)，除了學院建設內(nèi)部的原因之外，與北京當時相對發(fā)達的當代藝術市場以及由此催生的第一批民營藝術機構有關。

從這個角度上說，當時對于年輕的相關專業(yè)人才的能力需求主要有以下幾項。一，較好的英語能力。之所以把這個放在第一位，是因為當時當代藝術的市場主要是外向型的，各類機構對于具備一些藝術專業(yè)能力的英語翻譯、口譯的需求在某種程度上是剛需。其次，較強的文案寫作能力。之所以將文案寫作放在第二重要的地位，是因為早期的民營藝術機構（部分商業(yè)畫廊至今如此）往往并沒有學術意義，上的獨立展覽策劃能力，因此相關專;業(yè)人員在這類機構往往任職媒體崗位，因此，提供適應不同類型媒體需要的新聞稿依然是一項基本工作。但是，同樣是伴隨著市場的逐步發(fā)展，專業(yè)的展覽策劃逐步開始從一種工作發(fā)展為一種職業(yè)，一方面獨立策展人開始活躍于各種類型的機構策劃展覽，另一方面公立藝術機構的學術典藏部門開始發(fā)展、分化出學術部門的職能，策劃崗位和工作需要也開始增強。于是對于相關展覽策劃、方案制定的能力訴求開始凸顯。這一需求一方面是第二項需求的文字升級版，另一方面也開始對學術判斷、藝術家組織以及展覽呈現(xiàn)的能力提出了更高的要求。早期的藝術管理專業(yè)畢業(yè)生中的佼佼者，如朱小鈞、盧緩、柳淳風等，在2005年前后開始躋身新一代年輕策展人的行列并活躍至今，其他畢業(yè)生也往往通過相關工作，或給第一代策展人擔任助理的途徑積累相關經(jīng)驗與人脈。最后，除了第三條中提到的部分佼佼者外，包括更多的相關專業(yè)早期畢業(yè)者在內(nèi)，進入藝術領域的從業(yè)群體還必須具備其他和展覽相關的實務技能，比如對于布展、宣傳、設計、印刷、運輸、儀式、會務乃至餐飲、住宿、交通等相關庶務的掌握、溝通、處理的能力。可以說，至晚到2010年前后，相關當代藝術機構對于藝術管理專業(yè)人才的需求已經(jīng)從掌握語言、文字能力的“一招鮮”逐步發(fā)展為圍繞展覽工作“路路通”的多面手。

二? 十年來的需求變化

1.語言功能需求的優(yōu)先度有所降低

關于語言功能需求優(yōu)先度降低的判斷并非由于相關需求減弱，而是基于相關從業(yè)，人員外語能力的普遍增強。這一方面是國內(nèi)教育的成果，尤其是人文學院開始招收不具備藝術創(chuàng)作能力的普通高招學生以來，歷屆畢業(yè)生的英語能力逐年增強，而且從統(tǒng)一高考入學的學生，相對于藝術招考途徑入學的考生而言，更愿意投身于藝術管理行業(yè)。此外，近三至五年來海外相關專業(yè)留學生的陸續(xù)歸國更是提高了相關職位的外語門檻。

2.文字寫作能力需求的變化

如果說十年前各類藝術機構對于從業(yè)人員的文字工作要求，是職務性寫作與學術性寫作并重的話，那么今天，這一需求的基本內(nèi)容并未改變，但是在形式與比重上發(fā)生了變化。這主要體現(xiàn)在兩個方面。一是所謂學術寫作的比重正在增強。一方面，原先由專業(yè)策展人承擔的學術主題闡釋的部分在一些相對小型的機構中正在分流，這直接導致了本文后續(xù)的第三點提到的策展人工作的降維;另一方面，由于藝術行業(yè)面對的媒體生態(tài)的“自媒體化”，部分多元化的專業(yè)文字提供也往往由機構從業(yè)人員承擔。但是與此相應的，機構從業(yè)人員的學術寫作能力并未得到有效提升。這主要表現(xiàn)為生搬理論、套用概念的現(xiàn)象比較嚴重，文字的可讀性往往不高，而且在很多情況下存在為了遷就或者說體現(xiàn)所謂的學術化而犧牲語言可讀性乃至規(guī)范性的現(xiàn)象。二是網(wǎng)絡與自媒體的發(fā)展對于網(wǎng)絡文體的寫作提出新的要求。這既包括機構自身主體寫作的需求，也包括與相關新媒體對接的網(wǎng)絡問題的需求。蹭熱點、娛樂化與輕閱讀正在成為機構網(wǎng)絡營銷的官場手段，適合網(wǎng)絡傳播、滿足熱度需求的“洗稿”在藝術領域同樣不可避免。

3.策展人崗位的泛化與對策展工作的消費降級

近三四年來，冠以策展人名義的從業(yè)者如雨后春筍般地出現(xiàn)，尤其是在部分強勢的民營美術館與大量的商業(yè)機構里，由機構擁有者擔任出品人，由主辦方相關工作人員充任策展人的情況越來越多。這背后的原因是多方面的，既有藝術機構專業(yè)性升級的積極因素，也有學術構建的缺失導致的策展工作異化的消極因素。對于策展人的定位眾說紛紜，就我個人觀察而言，原先，策展人的角色定位是資源匯聚者、學術定位者與項目負責人的角色，此外在藝術家個展中，還承擔了一個對話者的角色。就這幾個角色而言，首先伴隨著資本的強勢介入，2010年后的策展人，不再如2000年前后的策展人或者1990年前后的專業(yè)期刊編輯那樣，在整個藝術生態(tài)中處于資源中心的位置，尤其對于年輕策展人而言更是如此，圈子化、碎片化的情況日益嚴重。這導致了作為一個群體而言，整體上策展人的商業(yè)變現(xiàn)能力在降低，而雇請策展人的成本并未隨之降低。伴隨著商業(yè)策劃的發(fā)展，就第二個角色而言，策展人的服務意識逐漸浮于學術意識之上，其學術上的對抗性與對藝術家的發(fā)掘力逐漸弱化，這也使得機構內(nèi)部的專業(yè)人員在出資者眼里越來越勝任學術服務者的工作。而伴隨著整個藝術相關行業(yè)的逐步成熟，從布展、物流、保險到媒介公關，相關品類成熟的貨架產(chǎn)品與定制服務日益完善，出現(xiàn)了如紅日照明這樣專業(yè)的藝術燈光服務的供應商以及如特銳藝術這樣的專業(yè)物流、布展服務的供應商，所以項目負責人的統(tǒng)籌協(xié)調(diào)角色越來越為具體的項目對接和執(zhí)行所取代。關鍵是，這些工作交由內(nèi)部人員承擔，是不需要另外付費的。因此，策展人整體學術貢獻的減弱、商業(yè)營利能力的弱化與具體實操工作的分散導致了很多非“強策展”的項目中，策展人的角色看起來越來越可有可無，這是策展工作遭遇消費降級的重要原因。

這種消費降級正在逐漸摧毀藝術管理專業(yè)在當代藝術領域的行業(yè)前景。

三? 重塑行業(yè)的技術壁壘

正是基于這樣的消費降級，以及由此帶來的崗位與職能，需求與供給之間的倒掛現(xiàn)象，在藝術管理的教學體系內(nèi)部出發(fā)，重新梳理相關概念，重新樹立行業(yè)的專業(yè)門檻越來越成為一種必須。而這種專業(yè)門檻，或者說技術壁壘的核心是：學術、學術，還是學術。

這種學術標準的強調(diào)，一方面有助于我們避免把某種工具性技能的獲得作為專業(yè)性的標志，從而混淆從事專業(yè)工作與專業(yè)性的工作之間的區(qū)別;另一方面，也有助于我們樹立藝術管理專業(yè)本身，從基礎教學到后續(xù)研究性教學之間的可持續(xù)的學術深度。今天，學院機構藝術管理專業(yè)培養(yǎng)的“原生策展人”，對于策展實務具有更系統(tǒng)的概念認知和知識儲備，這和早年從批評家、美術史研究者轉(zhuǎn)型的策展人，更多通過實踐積累經(jīng)驗的做法有很大的不同。伴隨著相關機構的成熟，比如藝術物流、展示、燈光、保險、法務等行業(yè)里藝術專業(yè)對口機構的出現(xiàn)，掌握系統(tǒng)行業(yè)知識的策展人，或者說某種程度上更“工具化”的策展人，在工作上顯得更正規(guī)化和無縫對接。此外，我們對于很多具體事務性工作要求的針對性，也容易使得藝術管理專業(yè)的教學成果，即管理者，在承擔策展職能時更像是一個掌握多種工具、操作規(guī)范的安裝工。從“甲方”視角來說，之所以會把自身聘用的不同崗位的藝術管理從業(yè)者都當作“策展人”用，除了部分策展人的“低性價比”之外，很重要的原因是因為，他們認為對于“策展”的需求就是具體事務性工作的整合，是展覽實體的“落地”和“實現(xiàn)”;而資源整合的工作，則由“甲方”自己完成了。那么學術建構呢？對此的最多的反應是兩個：一是“藝術家（名單）本身就是學術的保障”，二是“反正策展人寫的常人也看不懂”。后者恰恰是學術標準的重構需要解決的問題。

之所以會出現(xiàn)“誰也看不懂”的問題，原因有如下幾個方面。其一是專業(yè)知識來源的碎片化，缺乏系統(tǒng)性?，F(xiàn)有教學體系中的藝術史學與藝術批評理論體系，普遍存在不同程度的缺失、老化和僵化的問題，而對此的補充更多來自于某些批評寫作先行者的點滴應用與片段化引進，因此往往出現(xiàn)以名詞、概念代替理論體系，搶占、搶注“冠名權”的現(xiàn)象，最后成文自然似是而非。其二是很多學術文本的寫作者，尤其是一些還系統(tǒng)地讀了一些書的寫作者，往往又存在用文本經(jīng)驗代替視覺經(jīng)驗，重批評理論自洽、輕創(chuàng)作本體藝術語言方法研究，重展覽概念闡述、輕針對展覽實體的具體展示學、展覽學分析的問題。這樣的文本，即便不是昂貴的，多半也是無用的。

為了應對這樣的問題，除了單個節(jié)點，某個環(huán)節(jié)無法把控的整體藝術生態(tài)和風氣之外，在藝術管理的具體教學領域，至少可以做到如下幾點。一，把當代藝術史的教學更有機地融入到整個教學的全過程，尤其是與內(nèi)容建設有關的實際操作教學中去。二，增強學術文本的寫作能力，包括文字規(guī)范、學術規(guī)范與知識性的能力。伴隨著文本需求的分流，學術文本的寫作必須得到專業(yè)強化，大眾媒體、網(wǎng)絡媒體的新聞性稿件則應該讓不同媒體根據(jù)各自特性自行解決。

最后，盡管藝術管理專業(yè)在讀學生參與策展工作實踐的時間點在前移，平臺在增多，但是后期總結(jié)、反復與提高的工作環(huán)節(jié)有所缺失。這不僅僅是教學需要，更是工作習慣和方法的問題，這些問題不應該留給用人單位在實踐中解決。