馬 驥

(安慶師范大學 美術學院，安徽 安慶 246133)

隨著社會的發(fā)展和進步，傳統(tǒng)戲曲舞臺藝術已經逐漸不能滿足觀眾的審美趣味和欣賞需求，面臨著受眾群體減少、老年化加劇的窘境.如何推陳出新、通過對舞臺美術元素的重新解構和再生來更好地傳承發(fā)展傳統(tǒng)戲曲，成為戲曲舞臺美術設計的一大課題.

近年來，數(shù)字媒體技術作為新的藝術語言，越來越多地被應用于舞臺藝術領域，改變了傳統(tǒng)舞臺演出形式和敘事方式，促進了舞臺美術的革新與發(fā)展.將數(shù)字媒體技術有效運用于黃梅戲等傳統(tǒng)戲曲舞臺藝術中，能夠有效地提升舞臺演出的視聽效果，提高舞臺空間的利用率，使傳統(tǒng)戲曲藝術更加富有時代性.

1 黃梅戲舞臺美術的發(fā)展背景

黃梅戲是安徽省的主要地方戲曲劇種，發(fā)展至今已有一百多年的歷史，其樸實真誠的表演形式、細膩委婉的唱腔廣受人民喜愛.作為古老的戲曲劇種之一，其最早的舞臺美術風格主要遵循了傳統(tǒng)戲曲“以空為美”的美學思想.這種審美原則與中國傳統(tǒng)繪畫、書法、詩歌、建筑等意境相通，講究以虛見實，虛實相生，“實景清而空景現(xiàn)，真境逼而神境生”[1].舞臺上一般不設置逼真的布景，僅僅采用一些極簡潔的具有象征意義和個性特征的典型物品來營造故事的意境，顯現(xiàn)人物的性格.當背景弱化后，虛靈的空間就凸顯出來，演員即能靈活運用表演手法，逼真地表現(xiàn)出人物的內心情感和行動，通過高度的藝術真實再現(xiàn)生活的真實，激發(fā)觀眾活躍的想象.正如歐陽予倩先生所說的：“臺上不必有山，水，樓，門，船，馬之類，通過演員的動作和觀眾的想象，比看見真實的東西更能收到藝術的效果[2].”在傳統(tǒng)的黃梅戲舞臺美術設計中，舞臺布景、戲曲服飾、道具等手段恰如同中國畫中的留白，以“無”為用，以“有”利于“無”之用，為演員的表演渲染出美的意境，留下大量想象的空間.“寫實”與“寫意”在其中達到了較好地平衡.

然而，隨著社會變遷，傳統(tǒng)黃梅戲舞臺美術設計不可避免地受到影響.一方面，諸如斯坦尼斯拉夫斯基體系等西方藝術理論思潮大量涌入，對傳統(tǒng)舞臺藝術理念產生了較大沖擊.從20世紀50年代到80年代，蘇聯(lián)的“寫實主義”基本占據(jù)著國內舞臺的中心位置，戲曲演出的布景常常被“寫實”完全占據(jù)，直至近年來才逐漸回歸寫意內斂的精神特質；另一方面，科技的進步帶來了舞臺美術設計元素的全面、多元化發(fā)展，場地、布景、燈光、音響、服裝、道具、化妝、舞臺機械等從內容到形式均產生了極大改變，演出空間不斷拓展，材料不斷更新，功能不斷豐富，各種藝術元素交織碰撞，相互融合，使得舞臺美術的視聽表現(xiàn)力得到全方位的改善.新媒體技術層出不窮，全息成像、巨屏拼接、紅外跟蹤、3D Mapping 等多種數(shù)字媒體技術貫穿于戲曲舞臺現(xiàn)場表演中，不斷突破傳統(tǒng)戲曲舞臺藝術的表現(xiàn)空間及視覺表現(xiàn)邊界，將觀眾的各種感知以更深入更新奇的形式調動激發(fā)出來.至此，傳統(tǒng)戲曲舞臺美術已經發(fā)生了質變，從演員表演的單純背景變成了直接參與演出的、具有戲劇意義和審美價值的藝術形式.

2 數(shù)字媒體技術在戲曲舞臺美術中的發(fā)展現(xiàn)狀

數(shù)字媒體技術是繼語言、文字和電子技術之后的最新信息載體技術，以數(shù)字信號的方式通過計算機存儲、處理和傳播信息，改變了傳統(tǒng)媒體的信源、信道、信眾，從一開始出現(xiàn)就具有顯著的“交互性”特征.目前，它融合了數(shù)字信息處理技術、計算機技術、數(shù)字通信和網絡技術等交叉學科和技術領域，產生了數(shù)字電視廣播、數(shù)字圖像、數(shù)字音樂、數(shù)字動漫、數(shù)字攝影攝像、數(shù)字虛擬現(xiàn)實等多種形式，以其圖、文、聲、像并茂的立體表現(xiàn)性和實時、無邊界、個性化的傳播性創(chuàng)造了全新的藝術樣式和信息傳播方式.隨著手機等移動終端的廣泛使用，數(shù)字媒體技術逐漸代替?zhèn)鹘y(tǒng)媒體，呈現(xiàn)在人類生產生活的各個領域.

在戲曲舞臺藝術領域中，數(shù)字媒體技術主要致力于舞臺美術元素的數(shù)字化、模型化、系統(tǒng)化和智能化，試圖將藝術與技術相融合，不斷突破傳統(tǒng)舞臺美術在空間、時間、互動上的局限性，通過技術更好地激發(fā)藝術創(chuàng)意，拓展舞臺藝術表現(xiàn)空間和表現(xiàn)形式.

進入21世紀以來，國家大力發(fā)展新媒體產業(yè)，推進新媒體技術與戲曲藝術的有機融合.戲曲舞臺上逐漸運用大量的數(shù)字媒體技術，其中，包括一些高端數(shù)字技術，如虛擬現(xiàn)實技術、增強現(xiàn)實技術、混合現(xiàn)實技術、全息現(xiàn)實技術等，將戲曲藝術的發(fā)展推向了新的階段.

虛擬現(xiàn)實技術(Virtual Reality，簡稱VR)主要是利用電腦技術模擬出實時動態(tài)的多維立體空間虛擬世界，使觀眾能通過逼真的虛擬圖像切身感受虛擬事物.通過這種技術，可以將傳統(tǒng)戲曲表演高度還原，為觀眾打造一個藝術的虛擬現(xiàn)實世界.

增強現(xiàn)實技術(Augmented Reality，簡稱AR)主要是利用電腦技術，將虛擬世界與現(xiàn)實世界加以糅合，實現(xiàn)拼接、疊加等不同效果.將其運用于戲曲舞臺，最大的優(yōu)勢在于通過虛擬世界與現(xiàn)實世界的互動，增加戲曲的實物感與存在感，使觀眾更加具有身臨其境的感受[3].

混合現(xiàn)實技術(Mixed Reality，簡稱MR)是虛擬現(xiàn)實技術的進一步發(fā)展，通過在虛擬環(huán)境中引入現(xiàn)實場景信息，在虛擬世界、現(xiàn)實世界和觀眾之間搭起交互反饋的信息回路，以增強觀眾體驗的真實感.混合現(xiàn)實技術結合了虛擬現(xiàn)實與增強現(xiàn)實技術的優(yōu)勢，能夠更好地融合虛擬與現(xiàn)實，并使二者之間達到互動，獲得前所未有的體驗.

直播舞臺混合現(xiàn)實技術(Live Stage Mixed Reality)，運用主動式紅外追蹤、被動式紅外追蹤兩項技術，解決視覺與手部動作的同步性，進行3D拍攝.只要被追蹤人員在舞臺上移動，所產生的位置信息就會被傳回追蹤服務器，再反送至渲染服務器，實時地針對演員的位置來渲染視覺效果，可以達到實時影像視覺增強、電腦燈與激光追蹤、實時三維視覺追蹤等不同的表演效果.

3D全息立體投影技術可以將成像360度地投射在實景的半空中，產生強烈的縱深感，使觀眾可以從任意角度觀看；或是采用全息透明膜、半透明全息膜等技術，在舞臺表現(xiàn)的局部使用幻影成像.觀眾可以在現(xiàn)場通過控制屏幕來切換選擇需要觀看的戲曲唱段，通過點擊使指令發(fā)送至戲臺，戲臺內會出現(xiàn)相對應的3D立體成像的全息戲曲表演內容.此外，觀眾還可以通過戲臺下的LED屏看到戲曲的相應臺詞，完全模擬了在戲臺觀戲的真實場景.

3 數(shù)字媒體技術在黃梅戲舞臺美術中的嘗試實踐

近年來，黃梅戲創(chuàng)作者們致力于將數(shù)字媒體技術運用于黃梅戲舞臺演出中，嘗試將現(xiàn)代科技手段與傳統(tǒng)經典劇目進行有機融合，創(chuàng)作出一批廣受好評的佳作.

2012年，湖北省戲曲藝術劇院在恩施土家族苗族自治州實地取景拍攝，創(chuàng)作了實景數(shù)字黃梅戲歌舞作品《妹娃要過河》.該作品以土家族愛情故事為創(chuàng)作藍本，使用三維特效等數(shù)字媒體技術，將湖北利川民歌《龍船調》與委婉動聽的黃梅戲唱腔結合在一起，展現(xiàn)了濃郁的鄂西地域風情和土家文化特色.

2013—2018年，安徽省黃梅戲院相繼創(chuàng)作出3D全息黃梅戲舞臺劇《牛郎織女》《女駙馬》《天仙配》《龍女》等，在保留膾炙人口的經典唱段的同時，在舞美設計方面采用了增強現(xiàn)實、全息影像、3D動畫等技術，使舞臺呈現(xiàn)出仙女、天宮、云房、高山、流水等場景，給予觀眾景隨步移，山重水復的藝術體驗，達成了數(shù)字媒體技術與現(xiàn)場舞臺表演的高度融合.

4 數(shù)字媒體技術在黃梅戲舞臺美術中的應用

當前，黃梅戲與京劇、昆曲等其他傳統(tǒng)劇種一樣，面臨的最大生存危機來自青年觀眾的大量流失.究其原因，大體在于表現(xiàn)方式不符合青年觀眾的審美特點，故事情節(jié)少、節(jié)奏慢、唱腔身段等技藝多、故事內容及戲詞字韻等不被青年人了解等.除了《打豬草》《夫妻觀燈》《女駙馬》《牛郎織女》等一些經典唱段之外，很多劇目特別是新創(chuàng)作出的現(xiàn)代劇目傳播范圍較小、受眾規(guī)模有限.

為了最大限度爭取青年觀眾的支持和喜愛，新一代戲曲創(chuàng)作者和表演藝術家們致力于傳統(tǒng)黃梅戲的改革，在情節(jié)節(jié)奏、唱腔字韻等方面均有所創(chuàng)新.同時，戲曲電影、戲曲錄像、戲曲動畫、戲曲唱片等新興技術手段也應運而生，無須通過劇場舞臺表演即可走進千家萬戶.觀眾通過互聯(lián)網、手機等渠道在劇場外隨時隨地、方便快捷地欣賞戲曲的圖文音像，極大拓展了黃梅戲的影響力和受眾面.然而，新興技術帶來的單向度、重復性、超時空性的戲曲藝術傳播方式，從某種程度上也損傷了傳統(tǒng)戲曲的劇場性美感，戲曲傳播過程中觀眾與演員的審美互動受到消解，觀眾作為戲曲的審美客體所創(chuàng)造出的知覺空間正在不斷消失.如何利用好數(shù)字媒體技術，既保留傳統(tǒng)黃梅戲藝術的美學原則和獨特魅力，又滿足青年觀眾的審美需求，創(chuàng)造更為廣闊的生存和發(fā)展空間，這一難題至今仍未得到根本解決.筆者認為，要達到兩者間的平衡，仍要從黃梅戲舞臺藝術出發(fā)，以創(chuàng)新元素拓路、傳統(tǒng)戲曲美學托底，在不損害戲曲舞臺表演效果的同時，嫻熟有效運用高新媒體技術對其進行創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展.

4.1 拓展黃梅戲舞臺藝術的傳播維度

維度作為傳播的首要關鍵項，首先要解決“傳播什么”“為誰傳播”“怎么傳播”的問題.細究黃梅戲的本源，誕生于民間，由采茶調、花鼓調、秧歌、山歌等演變而來，原本是勞苦大眾自娛自樂的表演形式，具有濃厚淳樸的生活氣息，很多劇目都反映農業(yè)勞動者、手工業(yè)者、小商小販等階層的一種自唱自樂的文藝狀態(tài).如小戲劇目《打豬草》，體現(xiàn)村姑陶花與男孩金小毛之間天真淳樸的童趣.又如《夫妻觀燈》，表現(xiàn)夫妻倆在燈會上觀看花燈的情景，反映夫妻間真摯的情感.這些劇目的故事題材來自社會底層人民的生活，需要的舞臺道具較少，曲調簡單歡快，歌詞富有趣味且便于記憶，因而通過農村草臺的舞臺演出即得到廣泛傳播，為大眾所熟知和喜愛.而今，黃梅戲已登堂入室，舞臺從農村小草臺變成城市大劇院，很多劇目演變?yōu)榍楣?jié)復雜、唱腔繁復的大戲，可是傳播力度反不如前.

基于此，要擺脫黃梅戲舞臺藝術的生存危機，拓展黃梅戲舞臺的傳播維度，仍需回歸黃梅戲的草根特性.以“大眾化”“通俗化”的戲曲情節(jié)與唱腔為依托，充分利用數(shù)字媒體技術方便運輸、適應性強的特點，打破傳統(tǒng)戲曲舞臺空間的傳播局限性.只需要有演員和簡單的道具，就能通過數(shù)字媒體技術呈現(xiàn)戲曲演出所需要的場景，從而將黃梅戲舞臺表演搬到田間地頭、社區(qū)廣場、大中小學等場所，使黃梅戲“飛入尋常百姓家”，與廣大受眾進行足夠的對接，達到雅俗共賞的目的.

4.2 增強黃梅戲舞臺藝術的表現(xiàn)效果

傳統(tǒng)黃梅戲舞臺藝術蘊含著中國古典藝術的美學精神，大體具有三個特性：一是“虛擬性”的相對自由的舞臺空間，即注重虛實相生、情景交融,著力于抽象的意象凝練,體現(xiàn)中國藝術傳神寫意和以虛寫實的時空觀念；二是“程式性”的場面布局及砌末運用.當規(guī)定情境和人物動作緊密結合后，產生戲曲展示時空及其轉換運動的獨特表現(xiàn)方法，如戲曲中的道具馬鞭，配合演員圓場、翻身、砍身、亮相等技巧和唱詞，即能表現(xiàn)時間和空間的轉換；三是“裝飾性”的舞臺畫面.通過傳統(tǒng)戲曲的人物造型(服飾、盔頭、化裝、臉譜等)和門簾臺帳、桌圍椅披的圖案織繡,砌末的工藝以及古典戲臺建筑的格式,共同構成造型優(yōu)美、色彩輝煌的演出場面[4].

在運用數(shù)字媒體技術進行設計時，首先應對傳統(tǒng)黃梅戲舞臺藝術的“虛擬性”“程式性”“裝飾性”重新加以審視，在深入了解黃梅戲藝術風格、表演形式和劇情內涵的基礎上進行整體構思，把握好設計的原則和尺度.以不損害戲曲內涵和演員表現(xiàn)力為根本原則，將其作為演員表演藝術及戲曲內涵、美學元素的延伸和升華來處理.充分考慮不同劇目的內容含義、風格特質，利用虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實等技術構成符合戲曲故事背景、劇情轉換、人物性格的視覺效果，有力凸顯演員的表演，烘托劇情的氣氛和角色的內心情感，給予觀眾足夠的想象空間，從而實現(xiàn)觀眾審美知覺的感應和情感共鳴.

4.2.1 準確把握虛實相生的場景再現(xiàn) 在傳統(tǒng)黃梅戲舞臺表演的進程中，演員通過唱詞、念白、表演動作等創(chuàng)造出靈活多變的環(huán)境氣氛和虛擬的景物.如《牛郎織女》中唱詞“那一日漫步碧空游，彩云深處遇牽?！?，表現(xiàn)出織女的動作和兩人相遇的場景.

在運用數(shù)字媒體技術進行舞臺環(huán)境設計時，不能簡單地對戲曲唱詞中表現(xiàn)出的自然場景作浮于表面化的真實再現(xiàn)，以免產生舞臺背景的“實景”與演員演繹的“空景”無法匹配貼合的現(xiàn)象.要從戲曲內涵出發(fā)，將劇中人的內心世界、劇作者的創(chuàng)作意念、設計者的主觀意象3者有機結合在一起或作出有重點的抉擇，著重于主觀感受的再創(chuàng)造，舍棄一些客觀真實環(huán)境的細節(jié)而集中意象的總體內涵，再用數(shù)字媒體技術精煉地表達出來，熔鑄出主、客觀統(tǒng)一的藝術意象.比如，在《徽州女人》《孔雀東南飛》等劇目中，可以將馬頭墻、牌坊、鏤空花窗、孔雀、連理枝等具有地域、文化特色的代表性美學元素有效提煉出來，根據(jù)舞臺邏輯及劇情需要，運用數(shù)字媒體技術對某些局部和段落加以強調、突出或藝術處理，給舞臺空間以美的渲染.或是在人物心理意識的活動中適時配以不同的光影特效，營造出特定的意境和象征，表現(xiàn)壓抑、孤獨、悲傷等情緒，達到與演員唱腔、表演、動作的有機融合，使觀眾從精煉的可見形象中引申開去，充分發(fā)揮主觀想象，產生感情共鳴與心理震撼.

4.2.2 合理創(chuàng)造靈活自由的舞臺時空 在傳統(tǒng)黃梅戲舞臺中，時空的變化伸縮是非常關鍵的環(huán)節(jié)，一般使用“程式性”的場面布局及砌末來更換故事場景，轉換人物空間.如一個圓場可以表示走過千里征途；敲打更鼓表示一夜時間已經過去；簡單城墻的分隔背景可以表現(xiàn)城上城下的對話；用場上不同人物的聲音表現(xiàn)同一時間、不同空間發(fā)生的事件，等等.

數(shù)字媒體技術的出現(xiàn)，突破了劇場舞臺時空和演員演繹的疆域.這一點在非現(xiàn)實特別是強調心理造型空間的舞臺設計中表現(xiàn)得尤為明顯.運用數(shù)字媒體技術創(chuàng)造舞臺時空時，應根據(jù)故事的背景、情節(jié)的轉換和演員的表演適時制造燈光和場景的變幻，區(qū)分出空間層次的遠近虛實，渲染并強化舞臺氣氛.如主人公劃船前進時，可以用數(shù)字媒體技術渲染出天空與水面的不同背景，通過過渡、對比等手法展現(xiàn)舞臺時空的變化和人物的不同心境.又如男女主角對著月亮暢訴衷情，需要不停地移步換景.可以根據(jù)演員舞臺位置的移動來渲染變幻長廊欄桿等背景的間距，通過背景間距和演員位置間距的不斷縮小，暗示兩者的感情不斷融合、心理距離越來越近.在表現(xiàn)人物的夢境、下意識、潛意識、幻覺等心理過程時，可以通過數(shù)字媒體技術展示人物心理意識的活動變化，運用跳躍、交叉、閃動、組接、疊印等方式構成虛幻的想象時空和心理時空，對夢幻等既隱晦曲折而又瞬息萬變的心理流程賦予可見的形式.

4.2.3 鮮活塑造協(xié)調優(yōu)美的裝飾造型 傳統(tǒng)黃梅戲舞臺裝飾造型比較簡單，通常使用藝術夸張手法，以局部形象暗示整體形象.如砌末造型，用轎子簾表示轎子，用車輪旗表示車子；又如用一桌二椅配合演員表演表現(xiàn)金鑾殿、寒窯等不同場景.這一點本身是與戲曲虛擬、夸張、程式化的表演相一致的，形成了戲曲整個演出風格的統(tǒng)一.然而，在表現(xiàn)神異靈怪等復雜場景時，傳統(tǒng)戲曲舞臺簡單的裝飾造型就缺乏了一定的表現(xiàn)力，難以勾起觀眾的想象和共鳴.數(shù)字媒體技術在這一方面有著天然的優(yōu)勢，可以充分運用聲光電影等元素調動觀眾眼耳鼻舌身意等知覺感官，創(chuàng)造讓人身臨其境的立體視覺效果.

運用數(shù)字媒體技術進行舞臺裝飾造型設計時，要以劇情和表演需要為出發(fā)點，在充分了解觀眾的接受能力和審美需求的基礎上，適當使用并合理設計空間、平面或虛擬的舞臺形態(tài)，再配以鮮活優(yōu)美、與戲曲美學內涵協(xié)調一致的服裝、道具等裝飾造型，有效調動觀眾的視覺感官.設計中應盡量減少華而不實的特效造型，避免因過于強烈的視覺沖擊而造成觀眾的疲勞感和眩暈感，降低演員的表演效果.如3D黃梅戲舞臺劇《牛郎織女》中，在表現(xiàn)王母呼風喚雨阻止織女牛郎在一起的一幕時，使用數(shù)字媒體技術創(chuàng)造出四龍吐水、蝦兵蟹將等繁冗的視覺效果，反而不如傳說中王母拔下簪子劃出一條銀河等形式來得更有表現(xiàn)力.同樣在此劇中，表現(xiàn)仙女在池邊沐浴嬉戲的一幕，合理運用虛擬現(xiàn)實技術制作出煙霧繚繞、水波泠泠的景象，因其與演員的舞臺表演自然貼合、融為一體，就能夠給人以真實而新奇的視覺體驗，形成與觀眾共融共情的藝術空間.

4.2.4 提升黃梅戲舞臺藝術的交互性體驗 觀眾是舞臺美術設計的接受者，是戲曲演藝的重要組成部分.在相當長的歷史時期中，黃梅戲舞臺美術功能較為被動單一，觀眾只能從演員的現(xiàn)場演出中去體會舞臺藝術的魅力，沒有太多身臨其境的“現(xiàn)場感”.

運用多元化平面、佩戴虛擬現(xiàn)實眼鏡等數(shù)字媒體技術，可以滿足青年觀眾對于體驗式欣賞的要求，使觀眾從舞臺上單一畫面的背景中解放出來，從觀看者變成體驗者，獲得近距離的“現(xiàn)場感”與“浸入式”的體驗感.觀眾像身處另外一個舞臺時空一樣，能夠四處觀看甚至移動，可以自主選擇戲曲內容，也可以選擇不同的角色、不同的任務來參與場景互動.從這個意義上來說，觀眾自身的角色內涵再次延伸，從基本的受眾層面拓展開來，對演出進行了再創(chuàng)造，從而使得黃梅戲舞臺藝術的感染力、傳播力得到更大的提升.

隨著時代發(fā)展和人們審美能力的日益提高，觀眾對黃梅戲舞臺美術提出了更高的要求.只有創(chuàng)新才能讓傳統(tǒng)戲曲重新煥發(fā)出強大的生命力.在數(shù)字媒體技術爆炸式發(fā)展的今天，如何實現(xiàn)傳統(tǒng)黃梅戲舞臺表演藝術與高科技的融合發(fā)展，具有一定的研究前景.