徐粵春

一個時代有一個時代的審美。作為特殊的觀念形態(tài)，審美從來就和所處時代的經(jīng)濟(jì)社會發(fā)展緊密聯(lián)系起來。如果以巨大的歷史時空標(biāo)尺去丈量，我們會發(fā)現(xiàn)人類在走過農(nóng)業(yè)社會、工業(yè)社會，進(jìn)入信息社會過程中，人們的審美形態(tài)也走過了古典、現(xiàn)代和后現(xiàn)代。古典主義、現(xiàn)代主義大致可以與農(nóng)業(yè)社會、工業(yè)社會相對應(yīng)，而后現(xiàn)代，只是對現(xiàn)代主義反思、反省、反抗的名詞代稱，并非是正面的概念界定。我們正處于信息社會狂飆突進(jìn)之時，這場信息技術(shù)革命帶來了生產(chǎn)勞動、政治經(jīng)濟(jì)、文化價值顛覆性重構(gòu)，必然對人們精神生活領(lǐng)域帶來前所未有的改變，必然在審美領(lǐng)域留下愈來愈明顯的時代印記。

一、藝術(shù)終結(jié)之問再起

在人類歷史終結(jié)論之前，人類藝術(shù)終結(jié)論早已討論。自20世紀(jì)70年代以來，我們一再聽到西方關(guān)于“藝術(shù)的死亡”和“藝術(shù)史的終結(jié)”的驚呼。這些令人不安的結(jié)論不僅是先鋒藝術(shù)家的經(jīng)驗之談，還是一些學(xué)者的思辨性結(jié)論。黑格爾的歷史哲學(xué)觀只是將藝術(shù)看做人類精神進(jìn)程中的一個短暫的階段，藝術(shù)的發(fā)展從象征型到古典型，再到浪漫型，并最終向純精神狀態(tài)演化，于是，藝術(shù)的死亡和藝術(shù)史的終結(jié)就成為人類歷史發(fā)展的一個必然邏輯。正是根據(jù)種種歷史決定論和藝術(shù)進(jìn)化論的影響，西方藝術(shù)家開辟了觀念和形式不斷求新的現(xiàn)代藝術(shù)之路。法國藝術(shù)家杜尚的《泉》是最具代表性的事件。一件陶瓷小便器具被放在了博物館，平常甚至有點低下的作品形式在高雅殿堂中聚焦，在注意力中呈現(xiàn)，出現(xiàn)了美學(xué)的意義，這時藝術(shù)完全是主觀表達(dá)。這時候的美沒有絕對標(biāo)準(zhǔn)，完全依賴受眾的體驗，你感覺它是藝術(shù)那就是藝術(shù)。這時候的審美形態(tài)顯而易見與以往大相徑庭，無怪乎藝術(shù)終結(jié)之論燃起。

20世紀(jì)那場藝術(shù)終結(jié)的討論，只是人們對藝術(shù)的一個歷史形態(tài)變化發(fā)展為另一個歷史形態(tài)，原有的藝術(shù)理論框架已經(jīng)不能解釋的困惑和不安。藝術(shù)并沒有死亡，但確實到了時代場域轉(zhuǎn)移，理論范式轉(zhuǎn)換的時代，必須用一種更加包容更加廣博更加高明的理論去闡釋藝術(shù)實踐。如同人們對宇宙的描述，牛頓的萬有引力定律已經(jīng)無法描述宇宙的新發(fā)現(xiàn)時，愛因斯坦的廣義相對論作為更加高明的理論出現(xiàn)了。

進(jìn)入21世紀(jì)，隨著信息科技飛速發(fā)展，藝術(shù)終結(jié)論這個話題將會又一次被點燃。信息技術(shù)定義了人類新的生活樣式，人工智能代替了人的勞動，社會中大部分的職業(yè)都被無意識的機(jī)器所取代，而且比有意識的人類做得更好。大部分的人們變成了無用階級，他們的生活只有消費沒有生產(chǎn)，只有享受沒有創(chuàng)造，只有消遣沒有奮斗，他們沒有去征服的力量，也沒有被征服的價值，聽起來他們的世界只有藝術(shù)，只有審美。他們的血肉肌體逐漸被機(jī)器零件（關(guān)節(jié)、骨骼、血液、皮膚、眼睛、耳朵、嘴巴）所取代，也許只剩下大腦——意識的承載體，這時的人類甚至不是人應(yīng)有的形象——一個腦袋兩只手兩條腿，最后演化、簡約為意識團(tuán)。無用階級并非是遙遠(yuǎn)的想象，在廣東深圳龍華新區(qū)，有一群被網(wǎng)友們尊稱為“三和大神”的年輕人。他們游走于三和人才市場的邊緣，手提藍(lán)白“大水”、吃著5元錢“掛逼面”、夾著“紅雙喜”散煙，以各種姿勢“癱”在大街上。他們“打一天工，玩三天”，極力降低物質(zhì)欲望，電腦游戲才是他們的生活，電腦里的主人公才是真實的自己。

在無用階級世界里，主客體界限模糊起來。作為主體的人的物質(zhì)形態(tài)在消解，肌體被替換為機(jī)器零件，物理活動被最大限度降低，物質(zhì)欲望極大減退，現(xiàn)實社會關(guān)系已經(jīng)忘棄。作為客體的現(xiàn)實世界被虛擬世界替代，人造的、虛假的、象征的世界，預(yù)設(shè)下的場景、情節(jié)、故事和結(jié)局，一切都是臺本。主客體關(guān)系粗略單調(diào)蒼白——誘導(dǎo)式的心理樣態(tài)，重復(fù)性的行為模式，只有低層生物欲望的簡單滿足，無法具有真正的學(xué)習(xí)、掌握和進(jìn)步，無法從中尋找規(guī)律、挖掘意義、實現(xiàn)價值。虛擬世界與真實世界的真正差別，是人與自然之間的本質(zhì)關(guān)系——實踐性被徹底抽離了?！叭可鐣钤诒举|(zhì)上是實踐的?！保R克思《關(guān)于費爾巴哈的提綱》）勞動創(chuàng)造了人和人類社會，創(chuàng)造了人的思想觀念，其中包括創(chuàng)造了美。虛擬生活不是勞動實踐，自然無法創(chuàng)造美，這個時候，我們會猛然發(fā)現(xiàn)——美的源頭枯竭了。

人工智能代替人類創(chuàng)作是人們對藝術(shù)終結(jié)再一次擔(dān)心。無論是詩歌、繪畫、作曲等古典藝術(shù)創(chuàng)作，還是動漫、電影、視頻等現(xiàn)代藝術(shù)樣式，或是觀念藝術(shù)、行為藝術(shù)、生活藝術(shù)、抽象藝術(shù)等后現(xiàn)代藝術(shù)形態(tài)，人工智能已大舉入侵，大有取而代之之勢。人工智能通過算法“制造”出藝術(shù)，其基本生成方法為復(fù)制、克隆、剪接，并非藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動，沒有生命和靈性注入，缺乏真情實感侵染，是無法真正打動人的。模擬巴赫的音樂、倫勃朗的肖像畫、微軟“小冰”的詩歌，不論有多么惟妙惟肖，也只是在與人類藝術(shù)比較中確定它們的藝術(shù)水準(zhǔn)，在復(fù)制中獲得打動人的神奇奧妙。從來沒有人工智能藝術(shù)超過人類藝術(shù)家創(chuàng)造的藝術(shù)，因為究根結(jié)底，它只是模仿，再高明的模仿也是模仿。它永遠(yuǎn)從屬于人類創(chuàng)造，一旦人類創(chuàng)造的火光熄滅，人工智能的制造就沒有了燃料，最終也會湮滅。如果讓人工智能代替人類創(chuàng)作，讓算法藝術(shù)家代替人類藝術(shù)家，藝術(shù)終結(jié)在信息時代就真的來臨了。

虛擬生活脫離實踐，消滅了美的本質(zhì)規(guī)定性，無用階級的出現(xiàn)，消滅了審美主體，人工智能藝術(shù)的出現(xiàn)消滅了審美客體，信息社會的藝術(shù)終結(jié)絕非危言聳聽。這場藝術(shù)終結(jié)論與上一次不同的是，它并非只是審美領(lǐng)域的獨立事件，它實質(zhì)是人類發(fā)展整體性危機(jī)的一個局部?？萍及l(fā)展的不確定性猶如脫韁野馬，在人類發(fā)展新的哲學(xué)卻認(rèn)識和把握科技的同時，也需要發(fā)展新的美學(xué)和藝術(shù)理論去認(rèn)識和把握藝術(shù)發(fā)展。

二、時空折疊下的美學(xué)之殤

隨著生產(chǎn)方式和生活方式改變，物理時空距離影響人們心理效應(yīng)，審美情感也會改變，用以表達(dá)審美情感的審美范疇會發(fā)生改變，其中一些會逐漸消亡。長達(dá)數(shù)千年的農(nóng)業(yè)文明時代，生活節(jié)奏緩慢，社會結(jié)構(gòu)穩(wěn)定，社會發(fā)展近乎停滯。這種社會形態(tài)產(chǎn)生了普遍的思想情感——“思念”與“離愁”，當(dāng)這種心理效應(yīng)脫離于具體生活情境，沉淀塑造為人的心理結(jié)構(gòu)的時候，就上升為可以人們交互溝通的審美情感。

思念和離愁是中國古詩詞的重要題材，幾乎所有的詩人都寫過關(guān)于思念離愁的詩，留下許多千古名篇。比如關(guān)于思念的詩，“只愿君心似我心，定不負(fù)相思意”（李之儀《卜算子·我住長江頭》），“玲瓏骰子安紅豆，入骨相思知不知”（溫庭筠《南歌子詞二首 / 新添聲楊柳枝詞》），“入我相思門，知我相思苦”（李白《三五七言 / 秋風(fēng)詞》），“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”（秦觀《鵲橋仙·纖云弄巧》），“花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁”（李清照《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》）。關(guān)于離愁的詩，“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節(jié)”（柳永《雨霖鈴·寒蟬凄切》），“月有盈虧花有開謝，想人生最苦離別”（張鳴善《普天樂·詠世》），“衰蘭送客咸陽道，天若有情天亦老”（賀鑄《行路難·縛虎手》），“獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難”（李煜《浪淘沙令·簾外雨潺潺》）。古代交通不便，人與人相見不易，每一次相遇和重逢都要跋山涉水，克服地理空間的限制，因此是那么難得與珍貴。相遇和重逢之后的分離經(jīng)年累月，在時間的煎熬和發(fā)酵中，相思與離愁與日俱增，當(dāng)這種情感作為文藝主題時，包含著哀傷、幽怨、愁苦、惆悵的一種復(fù)雜的美學(xué)意像就營造出來了。從人類社會學(xué)角度看，思念和離愁是一種人際間的情感聯(lián)系，可以提供給個體價值的外在確定，因而是閃爍人性光輝的美好典范。

在當(dāng)今信息時代，隨著移動互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展普及，人們相互間的物理聯(lián)系發(fā)生了劇變，從固定有限的連接到移動即時的連接，從單點垂直的連接到多點普遍的連接，所謂萬物互聯(lián)，即時互通。在時空折疊條件下，通過即時通訊工具人們可以隨時與想聯(lián)系的人聯(lián)系，或語言文字，或電話視頻，在這種交往模式下，思念、離愁無法產(chǎn)生。在時代更迭的交匯期，人們對已有作品中“思念”和“離愁”的美學(xué)意象還能夠理解和鑒賞，但已不會把它當(dāng)做文藝表達(dá)的主要題材，這是信息時代文藝發(fā)展的重要變化。隨著信息時代的深入，年輕一代成長，他們可能會不能理解思念和離愁，就會喪失對過去作品的感受力和欣賞力，這時候?qū)徝赖拇H躍遷真正完成。

時空折疊的審美影響還出現(xiàn)在建筑美學(xué)上。在歐洲中世紀(jì)，教堂是時間和空間的杰作。大多教堂的建造往往需要花費幾百年的時間，并且在空間上極力擴(kuò)展，盡可能創(chuàng)造巨大的體積（拜占庭式）和高度（哥特式）。意大利圣彼得教堂1450年開始興建，1626年底完成，長約200米，最寬處有130余米，從地面到穹窿大圓屋頂頂尖十字架的高度達(dá)137米，教堂之大，可同時容納5萬余人。意大利米蘭大教堂，14世紀(jì)80年代動工，直至19世紀(jì)初才最后完成，歷經(jīng)400多年，教堂內(nèi)部由四排巨柱隔開，寬達(dá)49米。西班牙巴塞羅那圣家族大教堂始建于1882年，后高迪于1883年接手主持工程，直至73歲(1926年)去世時，教堂僅完工了不到四分之一，教堂至今仍未完工?？梢哉f，人們通過巨大的時間付出，耗費難以想象的物質(zhì)和精神成本，表達(dá)了毫無保留的犧牲，又通過教堂巨大空間突顯人的渺小、對未知恐懼，激發(fā)、構(gòu)建人們的虔誠、莊嚴(yán)、靜穆的宗教情感，也產(chǎn)生崇高、偉大、圣潔等審美意象。

在工程技術(shù)高度發(fā)達(dá)的今天，以三天一層的速度建造摩天大樓，幾年間即可拔地而起、落成啟用，高速電梯可以幾分鐘內(nèi)把你送達(dá)幾百米的樓頂，時間過程和空間過程均被大大縮減，時空壓縮折疊消解了原來美學(xué)的物理基礎(chǔ)。在這些建筑里，人們已經(jīng)沒有時空造成的心理變化，美學(xué)意境很難被營造出來。

時空折疊最大的變化是喪失了過程。缺乏釀造過程，就沒有綿柔悠長的美酒。缺乏儀式過程，就沒有莊重典雅的婚禮。缺乏奮斗過程，就沒有充盈完滿的事業(yè)。木心的現(xiàn)代詩《從前慢》：從前的日色變得慢/車，馬，郵件都慢/一生只夠愛一個人；從前的鎖也好看/鑰匙精美有樣子/你鎖了，人家就懂了。因為有過程，所以從前慢，這首詩成為時代美學(xué)變遷的最佳注腳。

三、過度感官刺激下的審美偏狹

觀照階段是審美活動的主體過程，在這個過程中，隨著審美感知、審美聯(lián)想和審美想象，共同完成美妙的審美體驗。這其中，審美感知產(chǎn)生感性愉快和直覺美感，是審美聯(lián)想和想象的前提和基礎(chǔ)，是藝術(shù)感受的第一印象，因而成為影響創(chuàng)作的重要因素。

在信息時代，藝術(shù)的創(chuàng)作、生產(chǎn)、傳播、消費比以往任何時代都要迅捷，每天產(chǎn)生的文藝作品鋪天蓋地、排山倒海，能夠輕而易舉地獲得。藝術(shù)產(chǎn)品的供求關(guān)系發(fā)生了根本性逆轉(zhuǎn)，原來精神文化產(chǎn)品更多時候為稀缺資源，現(xiàn)在更多時候是賣方市場。為了能夠迅速獲得好評、贏得市場，審美感知的評價比以往顯得更加重要。在這種狀況下，創(chuàng)造非凡的藝術(shù)感知去贏得受眾，成為藝術(shù)生產(chǎn)者的首要選擇。

加大感官刺激，提高受眾對作品的注意力，是創(chuàng)作者的最先策略。無論是影視藝術(shù)、舞臺藝術(shù)、廣場藝術(shù)、網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)等，大制作、大投入、大場面比比皆是，普遍流行布景炫目恢弘，道具精雕細(xì)刻，營造聲光電狂轟濫炸、特效特技無處不在的視覺奇觀。特別是信息技術(shù)幫助下，動捕、渲染、摳圖，3D、4D、5D的升級，人工智能和虛擬現(xiàn)實的運用等等，把作品感知做到了無以復(fù)加的頂峰。更有甚者，一些從業(yè)者通過互聯(lián)網(wǎng)大數(shù)據(jù)技術(shù)，掌握你的審美感知偏好，精準(zhǔn)投放藝術(shù)作品，完全包裹你的生活空間，形成無形的藝術(shù)“繭房”，使你一次又一次重復(fù)你的審美感知。

然而，審美體驗并不止是感知體驗，它是感知、聯(lián)想、想象相統(tǒng)一的整體體驗。再強(qiáng)烈的感官刺激，沒有引起情感共鳴，沒有引發(fā)意義延伸，也不是成功的審美體驗。中國傳統(tǒng)美學(xué)思想推崇雅致、高古、樸拙等審美體驗，西方美學(xué)思想推崇的典雅、圣潔、樸素等審美體驗，都不需強(qiáng)刺激，反而以為艷俗不堪而加以鄙夷。為了招徠受眾的感官刺激策略，反而傷害了藝術(shù)創(chuàng)作本身，這是藝術(shù)與市場自身固有的悖論。

從審美心理學(xué)看，完整的審美過程既是一個美妙的生命體驗，也是一個必要時間消耗過程。比如一場劇場演出，需要進(jìn)行審美準(zhǔn)備——靜心、專注，跟隨劇情的敘述、鋪墊、沖突、糾纏、高潮、結(jié)尾，有時要忍受一定的平淡無奇，要知道這是襯托和營造奇崛瑰麗的必要條件。然而，現(xiàn)實生活中，許多人特別是年輕人懶得去劇場，寧愿在家里捧著手機(jī)玩著即時就樂的游戲，即使一些人到了劇場，也是三心二意，時不時打開手機(jī)，不能完全投入演出中去，無法獲得高水平的審美體驗。一場精彩的演出或許讓你涕淚橫流、心旌搖曳，沉湎在巨大的感動中，久久不能忘懷，成為你精神世界的重要建構(gòu)。而短暫的手機(jī)作品只能給予即時的快感，也許就在放下手機(jī)那一秒就喪失了，只在幫助你度過這點無聊的零碎時間。

感官刺激策略延伸還會導(dǎo)致惡劣的社會效應(yīng)。曾有業(yè)內(nèi)產(chǎn)品經(jīng)理有言，“好”產(chǎn)品要滿足七宗罪：淫欲、懶惰、貪婪、饕餮、傲慢、暴怒和妒忌。他們瞄準(zhǔn)人類的動物性感官癢點，迎合低級趣味，制造作品賣點，不斷施以引誘挑逗，使之欲罷不能，增強(qiáng)消費黏合效應(yīng)，完成謀利之目的。在一些小劇場相聲演出中，把幽默變成惡搞，把喜劇變成鬧劇，把娛樂變成“愚樂”，尤以倫理抓哏為最常見的低俗“愚樂”手段，幾乎每一段相聲都包含“誰是誰爸爸，誰是誰孫子，誰媳婦跟人跑了”之類的倫理哏。網(wǎng)絡(luò)直播中迎合感官刺激的現(xiàn)象比較普遍，主播的收入取決于打賞和虛擬禮物，為提升流量選擇色情、暴力、惡心、窺私等內(nèi)容進(jìn)行直播，致使“黃鱔門”“跳樓播”等事件頻出。在電子競技中，感官刺激直接作用受眾的打斗、通關(guān)、升級的生理需求，雖然手段并不高明，許多未成年人已沉迷其中無法自拔，成為嚴(yán)重的社會問題。知名網(wǎng)絡(luò)游戲《王者榮耀》累計注冊用戶超過 2 億，其日活躍用戶達(dá) 5000 萬。因其風(fēng)靡程度，尤其對未成年人的吸引，一度被戲稱為“亡者農(nóng)藥”。

過度的感官刺激，封堵了審美入口，遮蔽了審美體驗的開闊與無限。它表面上琳瑯滿目、活色生香，實質(zhì)上浮皮潦草、淺薄粗陋，缺乏情感世界的沉浸和沐浴，缺乏價值世界的清晰和確認(rèn)，就無法給人們帶來深沉而持久的享受，帶來博大而通達(dá)的境界，就無法引領(lǐng)一個光明而堅定的生活。人類文明積累了豐富的審美范疇，構(gòu)建了充盈的精神世界，在當(dāng)代卻面臨消隱和退卻。當(dāng)我們越來越不能理解和欣賞高雅藝術(shù)，當(dāng)我們的藝術(shù)家越來越不能創(chuàng)作高雅的藝術(shù)，這是一種什么樣的審美褊狹，難道不應(yīng)該反思嗎？

四、信息時代審美形態(tài)的重構(gòu)與突破

只有永恒的審美理想，沒有永恒的審美形態(tài)。作為一種特殊的意識形態(tài)，審美從來都是人類勞動實踐的產(chǎn)物，具體歷史條件的社會存在決定了這個歷史條件的社會意識，當(dāng)然也決定了這個歷史條件下的審美形態(tài)。從西方美學(xué)史看，無論是古希臘古典主義的比例和諧之美，到中世紀(jì)宗教統(tǒng)治下的神圣丑陋之美，到18世紀(jì)發(fā)端新古典主義理性崇高之美，以及人文主義濫觴之后浪漫主義自我表現(xiàn)之美，到了近代化現(xiàn)代化時大工業(yè)時代的機(jī)器摩登之美，隨后對現(xiàn)代化反思的后現(xiàn)代荒誕祛魅之美，審美形態(tài)的每一次變化，既是社會發(fā)展進(jìn)步的反映，也是自身的重構(gòu)和突破。

人類已經(jīng)跨入信息時代。在新的時代，人們必然會在信息傳播劃時代躍遷下，找到審美的新的載體、新的渠道、新的方式。同時，也不可避免地主動放棄或被動失去舊的審美形態(tài)——包括藝術(shù)樣式、傳播渠道、消費方式以至于審美范疇、美學(xué)觀念。

信息時代的審美形態(tài)有兩個動向已現(xiàn)端倪。族群式審美是其中一個顯著的變化。依托移動互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展起來應(yīng)用程序，是音樂、舞蹈、攝影、繪畫等傳統(tǒng)藝術(shù)樣式在新媒介中的場域遷移。其中短視頻應(yīng)用是族群式審美的典型代表。

短視頻應(yīng)用本質(zhì)上是依托互聯(lián)網(wǎng)平臺、以視頻的形式進(jìn)行內(nèi)容呈現(xiàn)的一種社交媒介。針對社會生活高節(jié)奏碎片化的特點，向用戶提供以短則十?dāng)?shù)秒、長則幾分鐘的視頻空間，創(chuàng)作音樂舞蹈作品，同時提供點贊、彈幕、留言、私信等互動服務(wù)。通過現(xiàn)成的視頻模板和背景音樂，用戶能夠以很低的門檻參與到視頻創(chuàng)作和互動過程中，形成了“好看的照片大家一起分享，熱門的歌曲大家一起唱、流行的舞蹈人人都可以跳”的網(wǎng)絡(luò)社交新局面。點贊、評論、轉(zhuǎn)發(fā)、私信、創(chuàng)作和直播是短視頻的基礎(chǔ)功能，為用戶提供了多元的互動渠道，建構(gòu)了虛擬空間的審美生態(tài)。

短視頻應(yīng)用營造了一個個族群空間。用戶通過線上互動，發(fā)現(xiàn)共同的審美旨趣，“聚居”在同一個藝術(shù)主題空間，共同組成一個審美族群，展開創(chuàng)作、推介、鑒賞、評論，收獲點贊、留言、轉(zhuǎn)發(fā)，滿足了審美需求，同時也滿足了社交需求。發(fā)育完全的族群，有核心（群主），有規(guī)則，有綱領(lǐng)，有計劃，有活動，是微型的網(wǎng)上審美社區(qū)。族群審美通過提升審美組織化程度，促進(jìn)藝術(shù)交流，發(fā)掘作品內(nèi)蘊(yùn)，提升審美水平，推動了藝術(shù)鑒賞的專業(yè)化、大眾化發(fā)展。因為審美旨趣差異，族群式審美強(qiáng)化自身審美偏好，具有一定的審美排他性，不同族群之間有時會界限分明、壁壘森嚴(yán)，甚至?xí)袑α⒁庾R和行動。

在壓力大、節(jié)奏快的當(dāng)代社會，用戶使用短視頻提高社交效率和降低社交成本，用更少的時間和精力在族群中交換到更多的情感能量和符號資本。基于虛擬空間的族群式審美是普羅大眾的藝術(shù)狂歡，審美體驗仍然無法比肩傳統(tǒng)審美形態(tài)，但它適應(yīng)了當(dāng)代社會生活特點，滿足當(dāng)今人們的精神文化需求，特別是實現(xiàn)個體與群體的意義鏈接和價值確認(rèn)，從而使它作為新的審美形態(tài)得以確立。

短視頻應(yīng)用發(fā)展迅速，族群式審美方興未艾。2018年1月“抖音”短視頻月活躍用戶規(guī)模約為7600萬人，而同年2月僅一個月的時間就達(dá)到了1.2億人，用戶日均應(yīng)用使用次數(shù)超過20次。數(shù)以億計的用戶中，他們年齡不一，有著不同的身份和職業(yè)，甚至不同的國籍。其中既有明星大腕，也有草根百姓；既有教師、醫(yī)生，也有播音主持、民航機(jī)長等等，他們用鏡頭記錄自己的生活，而觀眾也可以通過視頻與平時難以接觸到的人群進(jìn)行互動。除了抖音外，微信、微博、QQ、快手等層出不窮的應(yīng)用，騰訊、愛奇藝、搜狐等社會網(wǎng)站等等都成為新的藝術(shù)空間，成為互聯(lián)網(wǎng)+文藝的生動實踐，藝術(shù)從現(xiàn)實空間轉(zhuǎn)場到網(wǎng)絡(luò)空間已經(jīng)實現(xiàn)，成為當(dāng)代審美形態(tài)的重要表現(xiàn)。

信息時代的審美形態(tài)另一個動向就是交互式審美。與傳統(tǒng)審美形態(tài)不同，交互式審美沒有固定的審美對象——作品，沒有固定的審美主客體關(guān)系，創(chuàng)作者即是鑒賞者，鑒賞者即是創(chuàng)作者，創(chuàng)作鑒賞交互作用，相互成就。

網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的交互性特征尤為突出，文學(xué)生產(chǎn)者與消費者雙方由二元對立轉(zhuǎn)變?yōu)橄嗷ト诤?，且兩者之間可以自由地進(jìn)行身份互換。網(wǎng)絡(luò)文學(xué)提供了開放的、活的文本，向讀者提供不同結(jié)局選擇或者沒有結(jié)局選擇的超文本。在網(wǎng)絡(luò)文學(xué)超文本中，作品的意義和價值在消減，創(chuàng)作本身比作品更重要。讀者通過轉(zhuǎn)變身份介入創(chuàng)作，揮發(fā)主體精神，在文學(xué)世界里開掘自己的第二人生，文學(xué)藝術(shù)演變?yōu)樾袨樗囆g(shù)。

VR電影采用的仿真技術(shù)、計算機(jī)圖形學(xué)以及傳感技術(shù)等多種技術(shù)，在仿真呈現(xiàn)360°空間環(huán)境的同時，實現(xiàn)多感官實時交互的能力。VR 技術(shù)創(chuàng)造高沉浸的情感體驗，這與電影造夢的藝術(shù)理想相契合。但VR技術(shù)的實時交互功能與電影的敘事本質(zhì)特征的融合至今還在探索，無論是發(fā)散的敘事空間，還是放大的敘事時間，或者是錯亂的敘事身份，都成為可以接受的電影語言的障礙。當(dāng)前VR電影與電子競技愈來愈相像。事實上，輕敘事重游戲的電子競技是體育運動的一種，早就被納入藝術(shù)范疇，具有自身的美學(xué)品格。

如果說族群式審美是在審美主體之間的交互關(guān)系中尋求美學(xué)坐標(biāo)的話，那么交互式審美是審美主體自我發(fā)展建構(gòu)中確立美學(xué)價值。前者是空間關(guān)系，后者是時間關(guān)系，族群式審美和交互式審美成為新的美學(xué)形態(tài)的時空延展。

信息時代的審美形態(tài)與我們傳統(tǒng)審美觀念有很大的不同。如同20世紀(jì)時，出現(xiàn)行為藝術(shù)、觀念藝術(shù)、抽象藝術(shù)時，人們會問：這是藝術(shù)嗎？審美發(fā)展到今天，審美范疇的不斷擴(kuò)大，審美形態(tài)的不斷延展，人們也會問：這還是美嗎？馬克思主義告訴我們，美是人的本質(zhì)力量對象化的自我確認(rèn)，是在勞動實踐中產(chǎn)生，也是在勞動實踐中確立，實質(zhì)是通過感性方式表達(dá)人類的正向價值。因而，我們有理由對審美的未來更自信、更從容。