王貝

摘 要：中國(guó)畫是我們國(guó)家獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。意境既是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的靈魂，又是畫家內(nèi)心活動(dòng)的傳達(dá)和概況，是“情景交融”的產(chǎn)物，而“情”是畫家的全部修養(yǎng)。畫家通過特殊的藝術(shù)構(gòu)思和形象塑造，把這種思想感情充分表現(xiàn)出來(lái)，呈現(xiàn)出具有不同節(jié)奏和韻律的圖形，因此畫面中能打動(dòng)人的地方就是意境。

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫;意境;水墨人物畫

20世紀(jì)以來(lái)，中國(guó)畫家非常重視對(duì)意境的研究。畫家徐悲鴻說(shuō)：“藝術(shù)但求表現(xiàn)一個(gè)意境?！迸颂靿墼f(shuō)：“中國(guó)畫以意境、氣韻、格調(diào)為最高境界地?！痹谥袊?guó)美術(shù)史記載中，人物畫的出現(xiàn)比山水和花鳥要早，并且有明顯的分類，如道釋畫、仕女畫、宮廷人物畫、風(fēng)俗畫、肖像畫、歷史故事畫等。中國(guó)的人物畫求的是形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦?dòng)，能把人物的內(nèi)心世界、性格表現(xiàn)得淋漓盡致，這在人物畫中叫“傳神”。除了“傳神”外，人物畫中的意境也表現(xiàn)得豐富生動(dòng)。如梁楷的《潑墨仙人圖》（圖1）是現(xiàn)存最早的一幅潑墨寫意人物畫，與畫院畫相比，畫風(fēng)獨(dú)樹一幟，是“減筆”畫之杰作。仙人面目、胸部用細(xì)筆勾出神態(tài)，身體部位皆用闊筆橫涂豎掃，筆筆酣暢，墨色淋漓，既表現(xiàn)出豪放不羈的人物性格，也表現(xiàn)出禪宗的意境美。再比如當(dāng)代畫家石魯用題材造意境，畫家石魯在1959年創(chuàng)作的《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》（圖2），以宏大磅礴的氣勢(shì)表現(xiàn)了他記憶中的毛澤東從容地轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北黃土高原的情景，將紀(jì)念碑式的構(gòu)圖、人物凝神遠(yuǎn)望的姿態(tài)和壯闊的高原景色融為一體，使我們感受到領(lǐng)袖思想的充盈。這種醇厚的意境不僅是畫家情感的體現(xiàn)，也蘊(yùn)含了畫家的歷史文化素養(yǎng)。

一、意境的內(nèi)涵

“意境”是中國(guó)古典美學(xué)的重要范疇，是鑒定中國(guó)畫作品的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。意境是畫家個(gè)人情感與自然的結(jié)合，表達(dá)一種對(duì)自然界的情感，是表現(xiàn)虛實(shí)結(jié)合的“境”，也是表現(xiàn)造化自然、氣韻生動(dòng)的圖景。藝術(shù)家以心靈映射萬(wàn)象，代自然現(xiàn)象而立言，所表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象的相互交融，從而成就一個(gè)鳶飛魚躍、活潑玲瓏、淵然而深的靈境，這種靈境就是藝術(shù)之所以為藝術(shù)的“意境”。

人的審美活動(dòng)和意境是密不可分的。關(guān)于中國(guó)畫的意境，宗白華先生曾談到：“藝術(shù)意境不是一個(gè)單層的平面的自然的再現(xiàn)，而是一個(gè)境界層深的創(chuàng)造?！痹谥袊?guó)畫創(chuàng)作中，有幾點(diǎn)是非常重要的。第一，在創(chuàng)作過程中人是唯一的中介，繪畫是通過人起作用的，而這個(gè)人是具有人文修養(yǎng)的文化人。第二，創(chuàng)作者的目的是傳達(dá)文化的共識(shí)、發(fā)展文化的共識(shí)，追求的是一個(gè)繪畫的共性——中國(guó)畫的共性。第三，在整個(gè)創(chuàng)作過程中，人是一個(gè)中介，情和理也是不變的中介。最終完成一幅畫作，要通過中介把需要表現(xiàn)的藝術(shù)樣式傳達(dá)給觀者，打動(dòng)觀者。

二、意境與人格涵養(yǎng)

微妙的境界氛圍里包含藝術(shù)家的精神和涵養(yǎng)，他們?cè)谛撵`飛躍而又寂靜的環(huán)境中突然迸發(fā)靈感。元代畫家黃子久說(shuō)：“終日只在荒山亂石，叢林深筱中坐，意態(tài)忽忽，人莫測(cè)其為何。又每往泖中通海處，看激流轟浪，雖風(fēng)雨驟至，水怪悲詫而不顧?！边@代表藝術(shù)的最高精神。

這種心境中的藝術(shù)境界自然空靈動(dòng)蕩而又深沉幽眇。南唐董源說(shuō)：“寫江南山水，用筆甚草草，近視之幾不類物象，遠(yuǎn)視之則景物粲然，幽情遠(yuǎn)思，如睹異景。”藝術(shù)家憑借其深靜的心襟，發(fā)現(xiàn)宇宙深沉的境地，他們?cè)诖笞匀焕铩芭加隹蓍额B石，勺水疏林，都能以深情冷眼，求其幽意所在”。所以藝術(shù)境界絕不是純客觀地、機(jī)械地描摹自然，而是“心匠自得為高”。

三、人物畫中筆墨的表現(xiàn)

人物畫在經(jīng)過一段時(shí)間的發(fā)展轉(zhuǎn)變之后，特別是20世紀(jì)初，筆墨運(yùn)用上有了巨大變化，將傳統(tǒng)文化與西方文化融合，以徐悲鴻、蔣兆和為代表。徐悲鴻提出要將素描融入人物畫作品中，人物造型融入西方素描的元素，增加人物的體積感，用毛筆皴擦出素描中的陰影。蔣兆和先生的《流民圖》（圖3），以西方繪畫的透視原理和中國(guó)傳統(tǒng)繪畫技法結(jié)合的方式來(lái)表現(xiàn)單個(gè)的人物形象，最終《流民圖》以橫卷的構(gòu)圖形式展現(xiàn)給觀大眾，畫幅巨大，給人強(qiáng)烈的視覺沖擊感。人物形象聚散、動(dòng)靜、情緒的連貫和變化，使人產(chǎn)生一種身臨其境、置身其中的共鳴。蔣兆和以工整的筆墨刻畫面部和手部，而整體看人物形象，墨色豐富，線條簡(jiǎn)潔、干練，具有生命的張力，這也是藝術(shù)家特有的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

當(dāng)代畫家李伯安鐘情于北方農(nóng)民，藏族風(fēng)情，畫風(fēng)堅(jiān)實(shí)而雄放。他創(chuàng)作的人物長(zhǎng)卷《走出巴顏喀拉》（圖4），從黃河之源巴顏喀拉山畫起，以蒼茫凝重的藝術(shù)形象和浩然大氣的節(jié)奏安排，弘揚(yáng)了中華民族精神。

四、意境在水墨人物畫中的創(chuàng)作要素

筆墨藝術(shù)形式，以點(diǎn)、線、面的構(gòu)成組合和單純的筆墨語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)豐富的造型藝術(shù)和強(qiáng)烈的視覺沖擊力，不管是線條的運(yùn)用還是墨色的追求，其目的是通過這些方式表達(dá)作者的情感，這些情感中流露作者的品格、文化修養(yǎng)等，而畫面的意境也就有了明顯的區(qū)別。

筆墨是作者和畫面的聯(lián)系者，內(nèi)容是意在筆先，筆中有情，筆后形成了墨的趣味性?！耙狻痹诠P先是說(shuō)落筆前心中早有了位置設(shè)計(jì)，“筆”中有情是作者的對(duì)待物象的情感，“趣味性”是筆墨的融合，微妙的變化，富有意境，耐人回味。筆墨是中國(guó)畫的精髓，意境和趣味是由筆墨表現(xiàn)的，要想有筆墨意境就必須有真情實(shí)感。

在創(chuàng)出作品時(shí)，我們要求虛實(shí)結(jié)合，這也是中國(guó)美學(xué)思想的留白問題。在虛實(shí)和有無(wú)的問題上，老子認(rèn)為，天地萬(wàn)物都是“無(wú)”與“有”的統(tǒng)一，“虛”與“實(shí)”的統(tǒng)一。有了這種統(tǒng)一，天地萬(wàn)物才能流動(dòng)、運(yùn)化，才能生生不息?！爸x赫六法”中“氣韻生動(dòng)”的“氣”不僅是具體物象，也是物象之外的虛空。沒有虛空，就談不上“氣韻生動(dòng)”，藝術(shù)作品就會(huì)失去生命力，繪畫的意境就不能產(chǎn)生。

五、結(jié)語(yǔ)

有無(wú)意境是藝術(shù)與非藝術(shù)的根本界限，沒有意境就談不上藝術(shù)。因而在中國(guó)畫創(chuàng)作中，處理好意境是作畫成敗的關(guān)鍵，不懂得意境之妙，就談不上中國(guó)畫。

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作者單位：

北京印刷學(xué)院