鄧瀟 東華理工大學(xué)長江學(xué)院

一、傳統(tǒng)繪畫的特點

傳統(tǒng)繪畫最大的特點可以總結(jié)為“意境”二字。傳統(tǒng)繪畫更多的是追求寫意，通過在繪畫中融入作者的思想與感悟，以有限的篇幅給人以無限的想象，因此傳統(tǒng)繪畫既體現(xiàn)了現(xiàn)實，又融合了虛擬；既表達(dá)了客觀，又融合了主觀。這與傳統(tǒng)文化是一脈相承的，傳統(tǒng)文化講究的是“天人合一”，而傳統(tǒng)繪畫最終實現(xiàn)的是人與自然的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。一幅畫作要呈現(xiàn)出意境美，必須具備幾個條件：一是立意深刻，所謂“意在筆先”，下筆之前只有明確要表達(dá)的思想，下筆才能有神，一氣呵成而意不斷；二是布局要美，布局既要遵循傳統(tǒng)的章法，又要有創(chuàng)造性，在有限的畫卷上對各種元素進(jìn)行布置，這是一個復(fù)雜的過程，需要深入的思考，不斷的推敲，反復(fù)的修改，最終實現(xiàn)優(yōu)美的布局；三是虛實留白，傳統(tǒng)繪畫中的意境是虛無縹緲卻又實際存在的東西，如何體現(xiàn)出意境，就要依靠虛實結(jié)合，虛是指畫面中空白、朦朧、稀疏的部分，實是指畫面中實際存在的人、景、物，通過虛實合理的運用，實現(xiàn)作者要表達(dá)的意境。

二、攝影藝術(shù)的特點

攝影藝術(shù)最大的特點可以總結(jié)為“客觀”二字。攝影藝術(shù)更多的是追求寫實，通過攝影器材客觀真實的反映外在的世界，如同一面鏡子，將外界的人、景、物進(jìn)行具體、真實、形象的表達(dá)。在此基礎(chǔ)上，攝影藝術(shù)更高的追求是通過照片引導(dǎo)欣賞者去思考與探究攝影者想傳遞的信息與表達(dá)的情感。一幅照片要呈現(xiàn)客觀與感情，必須具備以下幾個條件：一是攝影要有精妙的構(gòu)圖，通過構(gòu)圖體現(xiàn)出空間感和平衡感，讓欣賞者有代入感；二是攝影要注重細(xì)節(jié)，所謂“見微知著”，欣賞者通過對細(xì)節(jié)的觀察、思考與推理，才能更好的體悟出照片深層次的意義，感悟出照片背后的信息；三是攝影要有敏銳的直覺，攝影通常是對運動的事物抓拍下某一個瞬間，要實現(xiàn)這一瞬間的拍攝，必須對拍攝對象、使用器材、光線、所處空間等擁有敏銳的直覺，才能將這些要素最優(yōu)的組合在一起。

三、傳統(tǒng)繪畫與攝影藝術(shù)的融合

通過分析傳統(tǒng)繪畫與攝影藝術(shù)的特點，可以發(fā)現(xiàn)二者在藝術(shù)語言上有相通之處，都體現(xiàn)出繪畫者或者攝影者的文化修養(yǎng)，并且通過精妙構(gòu)圖、色彩運用等將人、景、物的狀態(tài)、情緒表達(dá)出來。

(一)文化融合

傳統(tǒng)繪畫與攝影藝術(shù)都擁有豐富的文化內(nèi)涵，都體現(xiàn)出作者對生活以及人生的感悟，反映出作者生活經(jīng)驗的積累以及文化修養(yǎng)的沉淀。傳統(tǒng)繪畫的“意境”之美對于攝影藝術(shù)有很好的借鑒作用，并由此創(chuàng)造出攝影流派中的“意境派”，通過在攝影作品中融入傳統(tǒng)文化，豐富作品的文化內(nèi)涵，提升作品的內(nèi)在。攝影藝術(shù)的真實之美同樣對傳統(tǒng)繪畫有強烈的參考意義，傳統(tǒng)繪畫通過融合攝影藝術(shù)的客觀與真實，能夠在寫意的基礎(chǔ)上更為廣泛的被大眾所欣賞，激發(fā)新的生命活力。

(二)構(gòu)圖融合

傳統(tǒng)繪畫與攝影藝術(shù)都十分注重構(gòu)圖，合理的構(gòu)圖設(shè)計直接決定了作品的成敗。傳統(tǒng)繪畫在構(gòu)圖上的特點是不拘泥于時間與空間，對于時空的處理非常靈活且有創(chuàng)意。攝影藝術(shù)在構(gòu)圖上的特點是通過有規(guī)律的組織各種要素，體現(xiàn)出空間感與平衡感。傳統(tǒng)繪畫融合攝影藝術(shù)的構(gòu)圖技術(shù)后，可以使視覺更具有沖擊力，提升藝術(shù)品質(zhì)，攝影藝術(shù)融合傳統(tǒng)繪畫靈活的構(gòu)圖技術(shù)和視覺比例設(shè)計特點后，可以使藝術(shù)設(shè)計更具有層次性。

(三)色彩融合

傳統(tǒng)繪畫與攝影藝術(shù)的表達(dá)都需要運用色彩，即使傳統(tǒng)繪畫中的水墨畫、攝影中的黑白照片，都需要通過光影相結(jié)合、點線相結(jié)合的方式進(jìn)行創(chuàng)作。傳統(tǒng)繪畫在光的運用上具有較大的局限性，主要是由于顏料色彩種類有限，因此在創(chuàng)作時只能通過繪畫的技術(shù)來體現(xiàn)光。攝影作品對于光的運用則非常豐富，因為作品的光來源于外界，在外界中是實際存在的，與之伴隨的則是如果失去了光，攝影作品則無法完成。傳統(tǒng)繪畫通過借鑒攝影藝術(shù)中光的運用，可以豐富作品的色彩，烘托作品的氛圍，更好的表達(dá)作品的意境。攝影藝術(shù)通過借鑒傳統(tǒng)繪畫的色彩，可以使光的色彩更加具有特色，產(chǎn)生虛實結(jié)合的效果。

四、結(jié)束語

傳統(tǒng)繪畫歷史發(fā)展悠久，蘊含了幾千年人類文明發(fā)展成果，濃縮了傳統(tǒng)文化的精華，其藝術(shù)性和文化性經(jīng)歷了歷史的檢驗，攝影藝術(shù)是在科技發(fā)展到一定歷史階段后，對記錄世界的新的表達(dá)方式，由對外界的模仿轉(zhuǎn)變?yōu)閷ν饨绲恼鎸嵄磉_(dá)，在經(jīng)歷對傳統(tǒng)繪畫的沖擊后，二者逐漸相互融合。傳統(tǒng)繪畫帶給攝影藝術(shù)更多的意境表達(dá)，攝影藝術(shù)則給傳統(tǒng)繪畫點燃新的活力。在這種大的背景與趨勢下，從事教學(xué)的過程中，無論教授哪門學(xué)科，都更應(yīng)該注重二者的結(jié)合，注重在文化、構(gòu)圖、色彩上的融合應(yīng)用，這樣才能更加豐富的表達(dá)每一種藝術(shù)。