王欣 王文靜 河北傳媒學院
布萊希特的“間離化效果”是演員是在表演一個角色,與斯坦尼斯拉夫斯基的“體驗派”不同,他講求“表演派”,演員只是在表現(xiàn)這個角色,而不是對自然的還原,在中國戲曲中有所體現(xiàn):演員沒有把自己和角色融為一體,甚至不用去體驗生活,只需練好戲曲演員本該練好的程式化,身法步,他們只是在表演,而且在表演的過程中還加入了自己對這個角色的判斷,布萊希特稱為這種情況為“雙重表演”,即他們既表演一個角色,又表演演員是怎樣表現(xiàn)這個角色的。戲曲是對本來的現(xiàn)實生活進行了加工,夸張等制作手法,把事件和人物通過一個舞臺來表現(xiàn)?!陡]娥冤》中,演員表演的只是竇娥這件事的丑惡,而觀眾在這個事件中看出當時封建社會的丑惡,觀眾在指責官員的同時也會進一步想到指責社會;落在更高一層,中國戲曲在塑造人物的時候都必須把矛盾不只是放在人物和人物的矛盾,更重要的是社會中光明的事物與黑暗勢力的矛盾和斗爭。這種正體現(xiàn)了戲曲表達的并不只是“情”,還有“意”,這導致了觀眾與劇中人物及人物持有的情感產生一種阻礙。
中國自古以來重視“寫意”,而中國戲曲是獨具民族特色和民族氣質的一門藝術,中國戲曲舞臺上是以演員的無實物虛擬表演為主要,以觀眾要運用想象力為前提,具有很強的寫意性。中國藝術講求寓教于樂,而布萊希特也支持社會教育,中國戲曲在以抒情寫意的基礎上再去反映社會現(xiàn)實,首先要讓整部戲“好看”,然后再讓觀眾感受到整部劇所體現(xiàn)的社會現(xiàn)實,這一點布萊希特吸收了后半部分,“間離化效果”理論中提到要反省,觀眾通過看一部戲劇來反省社會。
中國戲曲在表演形式上最重要的一個特點就是程式性,這種程式性在戲曲初始就已經出現(xiàn),通過這么久的發(fā)展演變,現(xiàn)在已經成為一種象征性的符號,這種“象征手法”是中國戲曲中特別能體現(xiàn)“間離化效果”的一種表現(xiàn)形式。中國戲曲中的“唱念做打”是長久傳下來的傳統(tǒng),人們在看戲的時候明顯的明白這種程式性的唱法,明白表演時的身段步法等,不管是在韻律還是在唱腔,不管是在表情和場面,都要嚴格遵循程式化的一套規(guī)矩,最后成為了成型了的以歌舞形式演出的中國戲曲。觀眾的心中也只有“看戲”的想法,不會使自己的情緒與劇中人的感情融為一體,這一點在觀眾“叫好”中就可以看出來,在演員唱得好或者走位十分標準的時候觀眾不是融入戲中的那個情景,而是“叫好”,他們明白自己就只是觀眾,是與角色有距離的。這種距離就造成了“間離效果”。
中國戲曲中,表演程式性還表現(xiàn)在一些臉譜,無實物表演等。戲曲中根據(jù)角色的行當分類分為“生旦凈末丑”,這種也成了一種象征性的符號,觀眾會根據(jù)臉譜的樣子和明顯外表表現(xiàn)出來的特點來判斷這個演員是哪個行當。虛擬的動作技巧是觀眾評價一個戲曲演員優(yōu)不優(yōu)秀的一個很重要的一個標準,就如《桃花過渡》這部戲曲中有一段過河的戲,道具就只有一只船槳,但是船工一邊唱情景一邊做動作,讓觀眾明顯的明白這是船工在渡人過江。
程式化的表演和幾乎必須要嚴格遵循的戲曲規(guī)則讓整部戲曲的藝術手法外露,這種觀眾明顯明白的藝術手段更加不會讓觀眾和角色的情感融入在一起,更多的觀眾也是根據(jù)演員的本身技能和專業(yè)素質來評價一部戲的好壞程度。
中國戲曲中演員和角色之間始終保持著一定的距離,正是這種距離產生的陌生化,才會有“間離化效果”理論的產生。讓觀眾明顯的感覺出來這是“戲”,布萊希特把中國戲曲的這種表現(xiàn)手段叫做“暴露藝術手法”。中國傳統(tǒng)戲曲是在劇場中進行的,經典的戲劇模式就是一個演員來扮演一個虛構的或者真實的人,我們知道虛擬不能替代真實的,但是表演卻可以讓演員以虛擬的表演為媒介,使得觀眾從表演中看到生活的真實。
中國戲曲體現(xiàn)“間離效果”很重要一點就是自我觀察。演員在冷靜的處理與劇中角色的關系,甚至在表演人物激情的時候也是冷靜的,他們用程式化的動作和語言來表現(xiàn)激情,并不是本身的情緒就很急躁,明顯的就是通過一個人來描述一種情感,這種情感只是在演員身上演了出來,演員每一刻都能明顯的清楚自己在被人觀看。體現(xiàn)在觀賞者身上,中國戲曲用簡單的程式動作來表現(xiàn),觀賞者看到的是技能,只不過是能明白這種技能表現(xiàn)的是一種感情一種情緒,而拉開了自己與角色之間的距離,這也是中國戲曲創(chuàng)造“間離效果”的有效方法。布萊希特所說的演員和角色的距離其實就是為了造成觀眾和角色之間的距離,讓觀眾也可以冷靜的旁觀舞臺上所表演的事情。