許格非 關(guān)玉鳳

摘 要：隨著世界一體化進程的不斷加快，中西方藝術(shù)實現(xiàn)交融，各類藝術(shù)相互借鑒、相輔相成，我國的當(dāng)代國畫也在不斷發(fā)展，拓印法在國畫作品實現(xiàn)廣泛應(yīng)用。文章重點探討拓印法在當(dāng)代國畫作品中應(yīng)用的相關(guān)問題。

關(guān)鍵詞：拓印法;當(dāng)代國畫;作品創(chuàng)作

隨著社會的進步，國畫技術(shù)不斷創(chuàng)新發(fā)展，描繪的對象也不斷豐富。隨著西方思想與文化的強烈沖擊，創(chuàng)作者們在國畫創(chuàng)作時，不僅要全面考慮畫面的內(nèi)容、構(gòu)圖，還要注重營造意境美，突出肌理表現(xiàn)。拓印法被廣泛挖掘，在國畫作品中發(fā)揮至關(guān)重要的作用。

一、拓印法相關(guān)概述

（一）肌理技法

肌理，具體來說就是物體本身外表的紋路。在諸多因素作用下可以產(chǎn)生不斷變化的紋理，不同物體的外表可能存在諸多形態(tài)的紋理變化。如果物體是實際存在的，通常都存在具有自身特色的、獨一無二的紋理特征。根據(jù)表達方式的不同，可以將肌理分成筆繪肌理與非筆繪肌理。筆繪肌理是利用傳統(tǒng)筆墨工具作畫;非筆繪肌理是指在利用傳統(tǒng)筆墨工具的基礎(chǔ)上，再利用噴灑、拓印等其他制作方法作畫。所謂拓印，顧名思義，又可分成拓法和印法。印法就是將一些表面存在紋理的材料蘸取顏料，再把紙覆上，將自然流動的肌理“印”到紙上。拓法就是將肌理材料放至紙的背后，用清水把紙沾濕，然后利用棉包等輕輕拍打紙面，等到紙張干了之后再用棉包輕拍上墨汁以及顏色，進而產(chǎn)生肌理效果。

（二）拓印法特征

現(xiàn)代國畫拓印創(chuàng)作方法主要有三種，即實物拓印法、硬物拓印法以及水拓法。硬物拓印法，具體來說就是先挑選類似于木板、石板等平整且紋理突出的硬物，然后用棉花等比較軟的工具蘸取顏料不斷輕柔按壓，使硬物體表的肌理呈現(xiàn)到宣紙上。水拓法，具體來說就是取一個灌滿清水的容器，然后將顏料倒入水中混合，顏料遇到水以后就會快速散開，產(chǎn)生自然、生動的流動效果。接著把生宣紙慢慢置放到水面上，顏料在產(chǎn)生變化的過程中，也會吸附于紙面，待宣紙全部晾干以后刷上膠礬水，再進行后續(xù)創(chuàng)作。在制作過程中，時機的把握至關(guān)重要，創(chuàng)作者更加注重偶得而成。實物拓印法，具體來說就是利用布料、植物葉片、絲瓜瓤等紋理突出的實物，涂上自己選好的顏色，進而在紙上拓印。在實物拓印的過程中，要把握好肌理材料表面材質(zhì)的吸水特性。

二、拓印法在當(dāng)代國畫作品中的具體應(yīng)用

隨著我國文化產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展，高度重視對藝術(shù)作品的創(chuàng)新得到高度重視。在發(fā)展過程中，藝術(shù)家們也嘗試過運用各種各樣的技術(shù)方法。不同國畫題材的作品在創(chuàng)作過程中，會用到各種各樣的肌理元素。拓印法就是非常突出的一種，在寫意山水等諸多題材的國畫作品中得到廣泛應(yīng)用。當(dāng)代國畫作品中，實現(xiàn)傳統(tǒng)技法與拓印法的深度融合具有良好的發(fā)展空間。如，王林旭在創(chuàng)作《造化無極》這一作品過程中，實現(xiàn)國畫傳統(tǒng)水墨與多種多樣材質(zhì)的拓印紋理深度結(jié)合，在創(chuàng)作山水畫時，在構(gòu)圖過程中，利用不同墨色來暈染出各種各樣的肌理效果?；诖?，利用金箔紙、木材等諸多材料紋理來提升國畫作品的層次性。王林旭深入研究我國著名專家司空圖所提出的“超以象外，得其環(huán)中”中提到的“超象”文化思維，充分表達了從具象以外取材、忽視萬物形態(tài)、不斷追本溯源的藝術(shù)表達手段。這種思維在很大程度上真實反映了我國藝術(shù)家們在當(dāng)代國畫創(chuàng)新與傳承中做出的巨大努力與貢獻，不僅彰顯了傳統(tǒng)水墨的神韻、意境美，也充分汲取了西方抽象藝術(shù)的精華和審美價值，從而為我國當(dāng)代國畫創(chuàng)造了全新的生命和價值，同時也創(chuàng)造了現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的全新表現(xiàn)形式。就目前來看，大量的藝術(shù)家開始探索、運用肌理這一技法，主要是因為肌理的形式語言創(chuàng)造了一種全新的節(jié)奏感。這一節(jié)奏感會不斷開拓人們的思維，引導(dǎo)人們在欣賞國畫的過程中產(chǎn)生更多的聯(lián)想：傾斜的肌理有利于增加人們沖擊和運動聯(lián)想;垂直的肌理有利于產(chǎn)生崇敬、莊嚴(yán)肅穆的情緒;殘缺的肌理會營造出一種雜亂、殘破的美感;對稱完好的肌理會營造出一種條理美、秩序美。藝術(shù)家們將肌理節(jié)奏感作用發(fā)揮到極致，達到事半功倍的效果。本質(zhì)上來說，當(dāng)代國畫繪畫形式上的創(chuàng)新，不僅是內(nèi)容創(chuàng)新、題材創(chuàng)新，更多的是對肌理技法的創(chuàng)新，從而能夠突破繪畫的形式語言，將整個繪畫作品的內(nèi)涵提升到更高的水平。

三、當(dāng)代國畫發(fā)展中肌理發(fā)揮的作用

（一）國畫的變革

一直以來，繪畫都是人們宣泄情緒、表達情感的重要方法。隨著我國文化產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展，西方文化的強烈沖擊，國畫的發(fā)展墨守成規(guī)是萬萬不行的?，F(xiàn)階段，藝術(shù)家應(yīng)立足于實際情況，基于傳承基礎(chǔ)不斷探索全新的變化。從照相機發(fā)明并使用以來，繪畫產(chǎn)業(yè)就受到嚴(yán)重的負面影響。在現(xiàn)代技術(shù)快速變革與發(fā)展的當(dāng)下，打印機、掃描儀等諸多設(shè)備儀器的使用，給繪畫尤其是國畫這一類傳統(tǒng)繪畫技術(shù)帶來嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。眾所周知，國畫高度強調(diào)意境美，相較于明暗、形體與輪廓等實體內(nèi)容，國畫在創(chuàng)作的過程中，更注重表達氣質(zhì)、神韻與內(nèi)涵。隨著時代的快速發(fā)展和不斷變革，國畫技術(shù)也在不斷與時俱進，尋求發(fā)展。從長遠發(fā)展角度來看，國畫最需要的就是打造可以被當(dāng)下和未來所接納、包容的時代特征、藝術(shù)特征明顯的畫面體系。藝術(shù)家應(yīng)高度重視創(chuàng)新國畫的固有體制與風(fēng)格，不斷創(chuàng)造新的形象、新的特征，堅持“引進來”與“走出去”發(fā)展戰(zhàn)略，汲取西方先進文化的營養(yǎng)，賦予其時代特征，打造全新時代影響力。另外，時代的進步也在很大程度上推動著國畫的不斷發(fā)展。目前來看，國畫種類不斷豐富，表現(xiàn)形式也越來越多元化?，F(xiàn)代國畫藝術(shù)家不斷樹立全新的發(fā)展理念，一改傳統(tǒng)單一的繪畫形式，不斷豐富國畫的表現(xiàn)形式，為國畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展賦予新的內(nèi)涵。這些都是國畫中的傳統(tǒng)元素與時代元素相結(jié)合的表現(xiàn)，不僅是文化的傳承，也是文化的創(chuàng)新。如此一來，如何創(chuàng)新、如何前進成為當(dāng)代國畫藝術(shù)家們共同思考的課題。作為國畫藝術(shù)家，應(yīng)基于實際情況，對待傳統(tǒng)文化，既要取其精華、去其糟粕，又要做到革故鼎新。在創(chuàng)作國畫時，不僅要綜合考慮畫面呈現(xiàn)效果，還要將作者需要傳達的精神價值、時代因素充分表達出來。由此可見，國畫藝術(shù)家的專業(yè)水平、職業(yè)素養(yǎng)、精神高度等至關(guān)重要。這并不是要求他們利用大量的拓印法創(chuàng)新，而是要求他們基于肌理手段，不斷傳達國畫家的藝術(shù)語言與情感，從而賦予國畫作品以靈性，成為時代精品。

（二）中西方肌理發(fā)展歷程

拓印法等肌理在繪畫中的應(yīng)用不只出現(xiàn)在國畫作品中，西方油畫作品中也同樣能看到藝術(shù)家們的努力和創(chuàng)新。西方繪畫家們在創(chuàng)作油畫時，多會利用偶發(fā)性堆積、復(fù)加等手段來豐富畫面效果。這種創(chuàng)作手法看似簡單，實質(zhì)上表現(xiàn)了藝術(shù)家們對各種材料、媒介的熟悉水平，是藝術(shù)家們的個性特征、精神、繪畫風(fēng)格的真實再現(xiàn)。因此，在西方油畫創(chuàng)作過程中，肌理事實上充當(dāng)著媒介的作用。油畫肌理旨在通過一種質(zhì)感美、意境美來表達藝術(shù)家們的精神世界、內(nèi)心實際情感。不管什么樣的油畫作品，材料與工具皆是一種載體，發(fā)揮傳達畫面的作用，應(yīng)用不同的媒介，會產(chǎn)生不一樣的視覺效果。西方國家一些大學(xué)的藝術(shù)專業(yè)中，就設(shè)置了專門的繪畫材料學(xué)課程，用來對不同材質(zhì)產(chǎn)生的視覺感受進行深入、全面的研究。

國畫作為我國傳統(tǒng)文化的精髓與典型，具有它自身的表達形式、審美特征，不管是用筆、構(gòu)圖還是精神高度，其實都深深反映了傳統(tǒng)哲學(xué)觀點。相比西方繪畫的寫實性，國畫作品更注重通過繪畫來突出意境美，實現(xiàn)寓情于景、情景交融的目的，高度重視抒發(fā)情感。國畫藝術(shù)家們在實際創(chuàng)作過程中，不會受時空的限制，側(cè)重于在畫面中營造人與自然和諧統(tǒng)一的效果。但是，國畫與西方油畫之間也存在諸多聯(lián)系。國畫藝術(shù)家們在創(chuàng)作過程中，往往會借鑒西方油畫中肌理的使用技巧、應(yīng)用效果，進而通過融合實現(xiàn)更好的藝術(shù)表達效果。如，一些國畫藝術(shù)家們在創(chuàng)作的過程中，常?；趯懸獾募挤?，添加材料、墨色拓印效果，在筆墨中彰顯對比、融合的藝術(shù)特征?，F(xiàn)代很多巖彩畫就是利用這種手法，通過不同質(zhì)地的材料收獲斑駁風(fēng)化的肌理，不斷豐富創(chuàng)作內(nèi)容和創(chuàng)作形式。但這些都需要藝術(shù)家不斷探索、積累、實驗才獲得的。

四、肌理運用的具體影響

改革創(chuàng)新是現(xiàn)階段各行各業(yè)發(fā)展的必經(jīng)之路。對于國畫，我們在探索的過程中，應(yīng)懂得技法只是一種表達方法。不同的工具、方法會給繪畫作品營造不同的意境、情緒，從而引發(fā)人們強烈的情感共鳴。因此，新的材料、新的技法創(chuàng)造了更多樣的肌理效果，為國畫的創(chuàng)新方法提供了豐富的素材。全新的繪畫形式的出現(xiàn)為國畫的發(fā)展創(chuàng)造了新的機遇，豐富了國畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式，滿足了人民大眾不斷變化的審美需求。肌理語言是廣大藝術(shù)家在長期摸索、實踐的過程中不斷積累起來的，是個人的藝術(shù)成就，也是全新的藝術(shù)特色。但是，在應(yīng)用肌理的過程中，切忌將肌理進行孤立，要時刻牢記，肌理只是一種工具和手段，目的是豐富畫面效果，至于畫面的構(gòu)圖、內(nèi)涵的表現(xiàn)需要藝術(shù)家們?nèi)允睾秃霌P。因此，縱使藝術(shù)家們掌握了肌理技法，也不一定能創(chuàng)作出完美的、理想的繪畫作品，只有創(chuàng)新肌理運用手法，實現(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展才能夠化腐朽為神奇。在國畫創(chuàng)作過程中，不同的思維方式、不同的方法會表現(xiàn)出不同的繪畫魅力。只有提高創(chuàng)新思維，不斷豐富繪畫語言，提高藝術(shù)表現(xiàn)水平，才能讓作品更加滿足時代發(fā)展需求，提高其審美價值。

五、結(jié)語

綜上所述，隨著我國文化產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展，國畫事業(yè)創(chuàng)新發(fā)展迫在眉睫。新形勢下，國畫創(chuàng)作者應(yīng)樹立全新理念，轉(zhuǎn)變繪畫思路，充分利用拓印法等肌理手段，滲透傳統(tǒng)繪畫因素與時代發(fā)展特征，不斷提升自身的專業(yè)技能水平、職業(yè)素養(yǎng)與綜合素質(zhì)，提升對現(xiàn)代生活的感悟，從而創(chuàng)作出既能弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，又能體現(xiàn)時代特征的國畫作品。

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作者單位：

江西陶瓷工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院