張珈瑜

[摘要]總結(jié)2018北京國際電子音樂節(jié)的系列活動(dòng)，反映電子音樂技術(shù)創(chuàng)新與藝g/c，]新融合的創(chuàng)作觀、創(chuàng)作成果及存在的問題。

[關(guān)鍵詞]北京國際電子音樂節(jié);交互音樂;電子音樂;技術(shù)融合

文章編號(hào)：10.3969/j.issn.1674-8239.2019.03.012

北京國際電子音樂節(jié)（MUSICACOUSTICA-BEIJING）是中國當(dāng)代音樂發(fā)展歷史中較有影響力的大型國際性現(xiàn)代音樂專業(yè)活動(dòng)之一。2018年10月22日至28日，第十九屆北京國際電子音樂節(jié)在中央音樂學(xué)院舉行。本次音樂節(jié)的主題為“聚合（convergence）”，旨在關(guān)注電子音樂探求技術(shù)創(chuàng)新與藝術(shù)創(chuàng)新融合的追求?！熬酆稀毕笳髦粋€(gè)時(shí)代亮點(diǎn)的聚焦，旨在能量的聚集，理念的匯流，智慧的集合，思想的碰撞與創(chuàng)新（張小夫語）。音樂節(jié)期間，來自世界各地20多個(gè)國家的業(yè)界精英匯聚北京，7個(gè)系列的活動(dòng)內(nèi)容十分豐富，異彩紛呈。

本屆音樂節(jié)的活動(dòng)內(nèi)容共有七大系列：14場不同風(fēng)格樣式的多媒體電子音樂會(huì)（共演繹101首作品）;11個(gè)單元的電子音樂大師講學(xué);第15屆北京國際電子音樂作曲比賽系列（4個(gè)組別，共48首作品進(jìn)入決賽）;第6屆北京國際電子音樂學(xué)術(shù)論文評獎(jiǎng);“聚合”電子音樂主題論壇;國際電子音樂新技術(shù)新設(shè)備展演（5個(gè)聲音裝置）;第36屆國際電子音樂聯(lián)合會(huì)（北京）主席年會(huì)。

電子音樂正是音樂與科技聚合而成的結(jié)晶，走在聲音藝術(shù)的時(shí)代前沿，探索無限的可能。本文通過闡述本屆電子音樂節(jié)的亮點(diǎn)，反映藝術(shù)與技術(shù)的創(chuàng)新，以及隨時(shí)代發(fā)展的面貌。

1電子音樂的創(chuàng)作觀、創(chuàng)作流程及作品實(shí)踐

本屆年度人物作曲家張小夫，給大家?guī)砹艘粓龃髱煱嘀v座和一場個(gè)人專場音樂會(huì)。講座名為《我的電子音樂創(chuàng)作觀》。他首先回顧了電子音樂的發(fā)展史，然后進(jìn)一步提出電子音樂是屬于當(dāng)今這個(gè)時(shí)代的聲音。通過自己對電子音樂的分類，闡述了電子音樂的兩大優(yōu)勢，即“聲音優(yōu)勢”和“空間優(yōu)勢”。緊接著，他又以自己的幾部作品為例，分享個(gè)人電子音樂創(chuàng)作的流程，他這樣說道，“不同的理念會(huì)產(chǎn)生不同的追求，不同的追求會(huì)產(chǎn)生不同的思維方式，不同的思維方式會(huì)決定不同的音樂創(chuàng)作的思路和創(chuàng)作流程”。從最初的想法到最后的作品，這一系列過程分為三個(gè)階段。

（1）聲音的獲取和選擇。這一部分內(nèi)容是電子音樂中真正核心的東西，聲音素材往往是短小的。它需要有震撼力、有表現(xiàn)力、有溫度、能產(chǎn)生聯(lián)想、有彈性、能裂變。

（2）電子音樂聲音的加工和組織。這是電子音樂創(chuàng)作中最復(fù)雜的部分。在這個(gè)技術(shù)環(huán)節(jié)，把聲音素材通過變形加工，進(jìn)行無數(shù)次不斷嘗試;與第一階段不斷重復(fù)交替，選擇、變形、再選擇，再變形。然后整理出大量的電子音樂材料。用傳統(tǒng)音樂的底層邏輯來布局組織這些聲音，從而形成句子、段落、語匯。

（3）聲音的擴(kuò)散和投射階段。這一階段是電子音樂藝術(shù)表達(dá)的最終階段。在組織加工階段之后，需要做的事情即為聲音在空間的調(diào)度。通過在空間設(shè)計(jì)中的二度創(chuàng)作，分解原本完整的音樂形式。設(shè)計(jì)聲音的對話、投射、運(yùn)動(dòng)等，將電子音樂多聲道的表現(xiàn)成為空間藝術(shù)中最核心的內(nèi)容。

在專場音樂會(huì)上，張小夫帶來四部經(jīng)典作品：《發(fā)往火星的@Ⅱ》——為電子音樂與視覺影像而作（2017）、《山鬼》——為戲劇女高音與電子音樂而作（1996）、《不同空間的對話I，Ⅱ》——幻聽電子音樂組曲（1992—1993）、《諾日朗》——為混編組合打擊樂、視覺影像與電子音樂而作的多媒體交響樂（1996-2016）。這四部作品濃縮了張小夫近30年的創(chuàng)作成果，集中反映了他的音樂創(chuàng)作核心理念與獨(dú)特的文化審美追求，即從歷史視角、民族視角、抽象哲理視角和特定風(fēng)格視角注重聲音品質(zhì)，注重音樂的文化內(nèi)涵。這些作品在新技術(shù)媒體環(huán)境下，探索各種不同藝術(shù)表達(dá)與電子音樂結(jié)合的可能。

《發(fā)往火星的@Ⅱ》作品中，作曲家利用電子音樂的空間特性，實(shí)現(xiàn)電子音樂不同時(shí)空的實(shí)時(shí)對話;聲音與影像的實(shí)時(shí)互動(dòng)，通過碎片化的聲音與旋律線的展開，將宗教性的唱誦、德彪西的《大?！分黝}和柴可夫斯基的《悲愴》主題，分別在不同段落以電子音樂的語言進(jìn)行展開。區(qū)別于傳統(tǒng)具象的古典音樂音響，這些片段在經(jīng)過特殊處理和變形之后變得抽象，并且形成一種特定的藝術(shù)符號(hào)。通過有邏輯的組織，這些符號(hào)被有機(jī)地結(jié)合構(gòu)成一定的完形，即格式塔。在千變?nèi)f化中，豐富作品的表現(xiàn)力。作品旨在將“人類的語言”“人類的苦難”“人類的精神”等主題內(nèi)容傳遞到火星。

作品《山鬼》，特別邀請著名抒情花腔女高音歌唱家吳碧霞進(jìn)行演出（圖1）。電子音樂結(jié)合歌唱家的“二度創(chuàng)造”，人聲中具有戲曲化的念白、韻白和半說半唱的吟誦，表現(xiàn)出鮮活的、富有本土化、個(gè)性化的山鬼形象。同時(shí)，也將《山鬼》所蘊(yùn)含的東方古老的楚文化風(fēng)采表現(xiàn)得淋漓盡致。電子音樂具有亦真亦幻的音響空間表現(xiàn)特性，抽象與具象的聲音表現(xiàn)優(yōu)勢。張小夫使用一種“復(fù)合型”的多層次音響結(jié)構(gòu)，即不同類別音響層的多樣化混搭組合;將準(zhǔn)備好和變形后的音響材料分為三層，即音高明確的，歸于傳統(tǒng)聲學(xué)樂器音高體系的“樂音音響層”、接近但不能融入傳統(tǒng)聲學(xué)樂器音高體系的“模糊樂音層”和通常的“噪音音響層”。

2電子音樂學(xué)術(shù)成果

在本屆電子音樂節(jié)上，來自多個(gè)國家的專家學(xué)者宣讀學(xué)術(shù)論文，展示了自己的研究成果，并且進(jìn)行一系列的學(xué)術(shù)交流。

來自波蘭的馬萊克-科洛涅夫斯基（Marek CHOLONIEWSKI）發(fā)表論文《內(nèi)部網(wǎng)絡(luò)的多樣性》，提出不同藝術(shù)網(wǎng)絡(luò)的形式，要選擇不同的技術(shù)，并且藝術(shù)活動(dòng)要以互聯(lián)網(wǎng)為基礎(chǔ)。

西班牙的何塞-曼紐爾·貝倫克爾（Jose Manuel BERENGUER）發(fā)表《噪聲作為審美趨同因素》。他認(rèn)為噪聲一直存在于音樂中，并且一直是重要組成部分。如果一種樂器的頻譜中不包含重要的噪聲痕跡，那么就不可能找到一種單一的人類語音樣本，而這種樣本中重要的頻譜隨機(jī)性是無法描述的。

意大利的茱莉亞·薩爾諾（Giulict Sarno）發(fā)表論文《電子音樂檔案作為一個(gè)音樂結(jié)構(gòu)：以TempoRectle為例》，探討價(jià)值策略的形成和管理存檔電聲、電子音樂遺產(chǎn)，Tempo Reole的案例說明，“融合”的概念可以作為一個(gè)指導(dǎo)原則來發(fā)展好的實(shí)踐，應(yīng)該去執(zhí)行。

來自匈牙利的安德里亞·斯葛瓦里（Andrea SZIGETVA）發(fā)表《在多維視聽空間中，創(chuàng)造圖像與聲音的融合》。他提出利用多維視聽空間的概念，探討運(yùn)動(dòng)圖像與聲音的聯(lián)系，還給出用于分析一些視聽作品片段的兩個(gè)術(shù)語，視聽形態(tài)學(xué)和視聽格式塔。

來自俄羅斯的伊戈?duì)枴P法利迪（IgorKefalidi）和康斯坦丁·贊肯（Konstantin Zenkin）共同發(fā)表了《電子音樂作曲和影像藝術(shù)：創(chuàng)作與分析的問題》。他們認(rèn)為，音樂與視頻藝術(shù)作為新的合成藝術(shù)形式也存在自己的特點(diǎn)和問題，并且列舉了其創(chuàng)作的兩種方式：首先創(chuàng)作出音樂，視頻藝術(shù)家受到音樂的啟發(fā)，創(chuàng)作出自己的作品;作曲家受視頻創(chuàng)作的啟發(fā)創(chuàng)作音樂。

來自墨西哥的曼紐爾·羅恰·伊圖爾拜德（Mctnuel RochaITURBIDE）發(fā)表《聽力作為一種藝術(shù)形式》，運(yùn)用調(diào)查和提問的方式得出結(jié)論：即使人們沒有聽到具體的藝術(shù)或音樂作品，傾聽本身就是一種有效的藝術(shù)體驗(yàn)。

通過專家學(xué)者的學(xué)術(shù)論文交流，聚合了多國的電子音樂發(fā)展成果和文化精華，升華了2018北京國際電子音樂節(jié)“聚合”的主題。

3交互——數(shù)字化環(huán)境下的新媒體裝置作品的亮點(diǎn)

當(dāng)今的藝術(shù)呈現(xiàn)學(xué)科交融的趨勢，電子音樂也在藝術(shù)語言演變的過程中，不斷地與其他藝術(shù)形態(tài)和各種技術(shù)相結(jié)合。人們不再單從聲音的視角關(guān)注電子音樂，而是不斷地從新的文化視角和科技視角探尋電子音樂的可能。

在浙江音樂學(xué)院聲音裝置展演專場演出中，系列作品旨在通過運(yùn)用可視、可觸的視覺媒介，特別強(qiáng)調(diào)聲、光、像的協(xié)同組合，作曲家借助數(shù)字技術(shù)進(jìn)行多方位、多形式的互動(dòng)式音樂創(chuàng)作探索，形成相互的觸發(fā)，來表達(dá)無形的聲音中所蘊(yùn)含的情感和思想內(nèi)容，讓參觀者以互動(dòng)方式近距離感知聲音?，F(xiàn)場共展出5部聲音裝置作品，分別由浙江音樂學(xué)院音樂工程系教師李秋筱、段瑞雷、王新宇和學(xué)生包憶杭、何錚澄創(chuàng)作。

作品《云》（圖2）意在讓人們?nèi)ジ兄?、想象來自云的聲音?！靶械剿F處，坐看云起時(shí)”，而云的結(jié)束，又是水的開始。境遇的轉(zhuǎn)化，生生不息?！对啤肥且粋€(gè)集合了燈光與聲音的交互式聲音裝置作品，當(dāng)參觀者立足于燈光裝置之下，聲音和光隨即被觸發(fā)，并隨著參觀者的移動(dòng)發(fā)生相應(yīng)變化。

作品《（填空）》（圖3）是通過采集參觀者手機(jī)的信息來進(jìn)行互動(dòng)的聲音裝置作品，旨在傳達(dá)“聲音從未停止”的理念。人們可以選擇閉上眼睛，拒絕觀望這個(gè)世界，但卻無法選擇拒絕聽到來自周邊的聲音。人從生至此時(shí)，無時(shí)無刻不在聲音的包圍中。

作品《波凌I》（圖4）以交互多媒體電子音樂裝置為表現(xiàn)形式，聲音、影像在垂直維度中的運(yùn)作成為一種對升騰的象征，結(jié)合全息投影媒介讓觀眾在交互過程中探索與體味一份獨(dú)特的流轉(zhuǎn)趣味?！安ā薄L(fēng)之涌流而形成;“凌”——蘊(yùn)含上升之意，波是水的精髓和靈魂之一，作品以多種藝術(shù)形式的結(jié)合，展現(xiàn)中華傳統(tǒng)文化的意象。

作品《道聽“圖”說》（圖5）通過數(shù)個(gè)喇叭構(gòu)成的聲音裝置，將聲音素料逐次變形，使其最終脫離其原貌，達(dá)到面目全非的效果。

作品《賽博的沙漠》（圖6）以沙漠的湍流來展示賽博文化。作品用投影儀投射的方式展現(xiàn)流沙的視覺效果，當(dāng)觀眾踏上地面的投影部分，就會(huì)觸發(fā)出相應(yīng)的視覺變化及聲音效果。

4參演作品的創(chuàng)作變化

本屆音樂節(jié)上，演出場次和作品分類見表1，作品地域及作品分類見表2。各種風(fēng)格迥異的電子音樂會(huì)繼承了以往幾屆的大致理念，同時(shí)也體現(xiàn)了近年來國內(nèi)外電子音樂創(chuàng)作趨勢。

通過分析作品數(shù)量和類別，不難看出，與往年相比，2018年的幻聽類作品數(shù)量最多，共49部，占參演作品總數(shù)的45.5%，所有幻聽類作品均由國際聯(lián)合會(huì)選送。2018年，國內(nèi)共22首參演作品，占作品總數(shù)101部的21.8%;其中，交互類作品則獨(dú)占鰲頭，共9部作品，占國內(nèi)作品總數(shù)22部的40.9%，占所有11部交互類作品的81.8%。

5參賽作品中的問題

每年北京國際電子音樂節(jié)的一大特色就是“電子音樂作曲大賽”。本屆電子音樂作曲大賽分為：A組一幻聽類電子作品;B組一混合類電子音樂作品;c組一多媒體類電子音樂作品;D組-應(yīng)用類電子音樂作品。四組比賽均以現(xiàn)場打分與點(diǎn)評的方式進(jìn)行。總體來說，從中外專家的點(diǎn)評可以看出，比賽作品的質(zhì)量比往年有所提高。然而，還是有一些需要注意和改進(jìn)的地方，筆者將其總結(jié)如下。

A組參賽作品是4個(gè)組中學(xué)術(shù)性、專業(yè)性要求最高的一組，運(yùn)用的技術(shù)平臺(tái)、聲音素材的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)力、素材的處理方式以及傳統(tǒng)的作曲思維應(yīng)該都是極具新意的。然而，需要注意的是，聲音材料普遍缺少特點(diǎn);在效果器的選擇上應(yīng)該有意義和價(jià)值，而不是為了彌補(bǔ)聲音的缺陷;需要注意空間感的設(shè)計(jì)。

B組是真實(shí)樂器與電子音樂結(jié)合作為創(chuàng)作主體，而這并不是一件輕松的事情，恰如其分的融合二者對于B組來說至關(guān)重要。12部參賽作品中，大部分都是與民族樂器結(jié)合的作品，而西洋樂器則較少;真實(shí)樂器聲音處理得不夠復(fù)雜，應(yīng)該把更多的空間留給電子音樂。電子音樂不應(yīng)該僅是同步，而應(yīng)被當(dāng)成另一個(gè)主要的角色，與真實(shí)樂器相互對話、交織并產(chǎn)生效果;樂譜和作品本身同樣重要，要注意電子音樂的記譜。

c組作品中，有四部作品視覺和聲音元素結(jié)合得很好，素材干凈，有很好的審美價(jià)值。但仍有很多部作品出現(xiàn)聲音畫面不對應(yīng)的情況;結(jié)構(gòu)缺乏整體設(shè)計(jì)，完整性不是很好;素材太多，以至于音樂和畫面基調(diào)不明確，不連貫;作品的簡介影響理解。

D組音樂題材多為文化主題。幾部作品關(guān)于民族文化的界限和區(qū)分不是很清楚，特別是蒙古族和藏族的音樂表達(dá)有些模糊難辨。還有一些作品類似于影視配樂，商業(yè)性較強(qiáng)，制作技術(shù)方面有待提高。作品介紹中，有與聽眾感受出現(xiàn)偏差情況。而作品標(biāo)題的起名，也是與評委關(guān)注的重要角度之一，有的作品出現(xiàn)“詞不達(dá)意”的狀況。

6總結(jié)與展望

北京國際電子音樂節(jié)發(fā)展至今，已經(jīng)成為享譽(yù)國際的專業(yè)性電子音樂節(jié)，為人們提供了一個(gè)很好的學(xué)習(xí)交流平臺(tái)。縱觀每一屆，匯聚世界范圍內(nèi)不同領(lǐng)域、不同國家、不同類型的電子音樂，內(nèi)容豐富，形式多樣。在這個(gè)過程中，可以求同存異、優(yōu)勢互補(bǔ)、了解最新的動(dòng)態(tài)發(fā)展。

時(shí)至今日，電子音樂的研究，逐漸發(fā)展成為一個(gè)擁有多種藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)、層次豐富多彩的音樂、技術(shù)融合運(yùn)用的新領(lǐng)域?？萍既招略庐惖陌l(fā)展為電子音樂提供了更開闊的創(chuàng)作空間，期待北京國際電子音樂節(jié)繼續(xù)在開拓、探索的創(chuàng)新道路前進(jìn)，為推進(jìn)國內(nèi)外電子音樂的交流與發(fā)展做出貢獻(xiàn)。