趙連紅

摘要：攝影源于繪畫，在攝影誕生的過程中，攝影技術(shù)的應(yīng)用幾乎都和繪畫相關(guān)，如“暗箱”的發(fā)明，也只是為了更好地臨摹風(fēng)景，作為繪畫的輔助工具。隨著攝影技術(shù)的日漸成熟，人們對(duì)攝影的認(rèn)識(shí)也漸漸發(fā)生改變，攝影不僅僅被用作“繪畫式”的拍攝，更具有了紀(jì)實(shí)特性等獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)特征。即便如此，攝影與繪畫的關(guān)系還是很緊密，作為視覺藝術(shù)的兩個(gè)分支，它們?cè)诒憩F(xiàn)形式上有很多共通點(diǎn)，這就使得在眾多的攝影派別中，有很大一部分都是和繪畫的派別一致或者相似的。

關(guān)鍵詞：寫實(shí)；繪畫；攝影

一.寫實(shí)攝影

寫實(shí)攝影是一種發(fā)揮攝影紀(jì)實(shí)特性的流派。在審美價(jià)值上，寫實(shí)攝影往往是認(rèn)識(shí)作用和教育作用大于審美作用，感召性和見證性多于欣賞性。寫實(shí)攝影是一種源遠(yuǎn)流長的攝影流派，延綿至今，現(xiàn)在仍是攝影藝術(shù)中基本的、主要的流派之一。它是現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。

該流派的攝影藝術(shù)家在創(chuàng)作中恪守?cái)z影的紀(jì)實(shí)特性，在他們看來，一方面，攝影應(yīng)該具有“與自然本身相等同”的忠實(shí)性，畫面中的每一個(gè)細(xì)節(jié)，只有具有“數(shù)學(xué)般的準(zhǔn)確性”，作品才能發(fā)揮他種藝術(shù)媒介所不具有的感染力和說服力。A.斯蒂格利茨曾說：“只有探討忠實(shí)，才是我們的使命。”另一方面，他們又反對(duì)像鏡子那樣冷漠地、純客觀地反映對(duì)象，主張創(chuàng)作應(yīng)該有所選擇，對(duì)所反映的事物應(yīng)該有藝術(shù)家自己的審美判斷。著名寫實(shí)攝影大怖劉易斯·海因就說過這樣的名言：“我要揭露那些應(yīng)加糾正的東西；同時(shí)，要反映那些應(yīng)予表揚(yáng)的東西。”可見，他們崇尚藝術(shù)應(yīng)該“反映人生”的觀點(diǎn)。他們敢于正視現(xiàn)實(shí)，創(chuàng)作題材大都取于社會(huì)生活。藝術(shù)風(fēng)格質(zhì)樸無華，但具有強(qiáng)烈的見證性和提示力量。

最早的寫實(shí)攝影作品當(dāng)推英國攝影家菲利普·德拉莫特于1853年拍攝的火棉膠紀(jì)錄片。稍后，則是羅斯·芬頓的戰(zhàn)地?cái)z影和19世紀(jì)60年代末的威廉，杰克遜拍攝的黃石奇觀。1870年以后，寫實(shí)攝影漸趨成熟，開始把鏡頭轉(zhuǎn)向社會(huì)，轉(zhuǎn)向生活。例如，當(dāng)時(shí)的攝影家巴納多博士就拍攝了流浪兒童的悲慘境遇，震撼了人們的心靈。

由于寫實(shí)攝影作品所具有的巨大的認(rèn)識(shí)作用和非凡的感染力，寫實(shí)攝影逐漸在新聞?lì)I(lǐng)域中占據(jù)了自己的地位。19世紀(jì)90年代美國攝影家雅各布·里斯拍攝的關(guān)于紐約貧民窟生活的影像，就是這方面的奠基作品。

寫實(shí)攝影家人才輩出，作品以其強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)性和深刻性而著稱于攝影史。例如，英國勃蘭德的《拾煤者》；美國羅伯特.卡帕的《通敵的法國女人被剃光頭游街》，法國韋絲的《女孩》等，不勝枚舉。

二、繪畫主義攝影

繪畫主義攝影是通行于20世紀(jì)初攝影領(lǐng)域的一種藝術(shù)流派，它產(chǎn)生于19 世紀(jì)中葉的英國。繪畫主義攝影追求繪畫意趣，以繪畫造型原則規(guī)范自己的攝影創(chuàng)作。繪畫主義攝影分為繪畫派和畫意派兩種。繪畫派模仿文藝復(fù)興時(shí)期的畫風(fēng)，畫面結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，布局考究，經(jīng)導(dǎo)演、擺布和暗房加工而成。情節(jié)性、敘述性和寓意性是其藝術(shù)上的特點(diǎn)。畫意派尋找現(xiàn)實(shí)生活中的詩情畫意，表現(xiàn)存在于自然中的美的形象。

該流派的攝影家在創(chuàng)作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。其流派發(fā)展大致經(jīng)歷了這樣三個(gè)階段：仿畫階段；崇尚典雅階段；畫意階段。繪畫主義攝影家提出，“應(yīng)該產(chǎn)生攝影的拉斐爾和攝影的提茨安”。

繪畫主義攝影經(jīng)歷了較長的發(fā)展時(shí)期，第一個(gè)繪畫主義攝影師是英國畫家希路（1802一1870），他擅長人像攝影，作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，造型優(yōu)雅。1851一1853年，是繪畫主義攝影的成長時(shí)期。1869年，英國攝影家H.P.羅賓森（1830一1901）出版了《攝影的畫意效果》一書，他提出：“攝影家一定要有豐富的情感和深入的藝術(shù)認(rèn)識(shí)，方足以成為優(yōu)秀的攝影家。攝影術(shù)的繼續(xù)改良和不斷發(fā)明啟示出更高的目標(biāo)，足以令攝影家更能自由發(fā)揮；但技術(shù)上的改良并非就等于藝術(shù)上的進(jìn)步。因?yàn)閿z影本身無論如何精巧完備，還只是一種引領(lǐng)到更高目標(biāo)的手段而已。”這一認(rèn)識(shí)為該派奠定了理論基礎(chǔ)。

1857年，O.G.雷蘭德（1813一1875）創(chuàng)作了一幅由30余張底片拼放而成的、具有文藝復(fù)興風(fēng)格的作品《兩種生活方式》，標(biāo)志著繪畫主義攝影藝術(shù)上的成熟。這一時(shí)期的作品，其題材大都富有宗教色彩，含有一定的規(guī)喻性。拍攝時(shí)，預(yù)先打好草圖，然后利用模特、道具，組織和安排場(chǎng)面，并通過暗房加工而成，追求照片畫面的繪畫效果。

隨后，繪畫主義攝影的內(nèi)容有所擴(kuò)大，但風(fēng)格仍崇尚古典主義，造型和構(gòu)圖仍具學(xué)院派的法則，因而顯得含蓄、沉著、典雅。當(dāng)該流派發(fā)展到畫意階段時(shí)，追求作品的情感、意境和形式的美，依舊是它的特點(diǎn)。由于繪畫主義的創(chuàng)作大都脫離現(xiàn)實(shí)生活，加上攝影器材的日益改善，人們審美趣味的不斷發(fā)展，為“自然主義”所沖擊。盡管這樣，在今天的攝影藝術(shù)殿堂中，仍有它的席位。這一流派的主要攝影家和作品有：普萊期的《男爵之宴》《魯濱孫漂流記》《寶塔情景》；羅賓森的《當(dāng)一天工作完了的時(shí)候》《秋天》《兩個(gè)小姑娘》《彌留》《拿著毒藥瓶的朱麗葉》《黎明和落日》；卡梅隆夫人的《湯姆士卡萊爾》和尼達(dá)的《彌留之際的囂俄》；等等。

總之，繪畫主義攝影家強(qiáng)調(diào)藝術(shù)修養(yǎng)：“如果想要使攝影在藝術(shù)上有地位，攝影家就必須首先培養(yǎng)起審美的能力和育實(shí)藝術(shù)的修養(yǎng)。”所以，其歷史功績是把攝影從初期機(jī)械地摹寫對(duì)象引導(dǎo)到造型藝術(shù)的領(lǐng)域中去，促使了攝影藝術(shù)的發(fā)展。