劉東圖

陳大志的攝影作品源于“反向區(qū)域曝光”技法，顯然是意識到了美國風(fēng)景攝影家安塞爾·亞當(dāng)斯名聞天下的“區(qū)域曝光法”（ZoneSystem）而產(chǎn)生的極具針對性的一種攝影技法。視覺效果類水墨畫，初看似乎去除了大量的影像信息，僅保留水墨畫的基礎(chǔ)架構(gòu)和紋理，但作品內(nèi)容辨識度非常驚人，細(xì)看之下，似乎所有影像信息在高度抽象的水墨遮映下被完整保留，還內(nèi)生出更多影像信息，那些水墨筆觸就像一個個鏡面照出畫面內(nèi)隱藏的小小世界。在作品前凝神觀看，很多人有瞬間入畫之感。展覽以“象外”、“間隔”“平行之外”、“尋覓”和“藏地記憶”等五個部分徐徐展開。作品主題從自然景觀、人的活動到精神世界三個方面逐步呈現(xiàn)陳大志通過攝影所要追求與想要表達的東西。在他看來，這三個方面其實就是他認(rèn)識世界的過程，也是他通過攝影這一精神實踐所逐漸了悟世界.的過程。

自然景觀是陳大志攝影探索的起點，他利用膠片的顆粒性和線性涂布的特性，通過在前期拍攝與后期制作中的層次壓縮，強調(diào)線性，形成筆的點、皴和勾勒感，并通過加大反差，形成墨的暈染感，在現(xiàn)代攝影中探尋中國傳統(tǒng)畫意的境界與韻味。而隨著對事物表象的本質(zhì)追求，陳大志的攝影作品在水墨形式美的視覺基礎(chǔ)上，進入到了更加個體性的情緒表達，近期鏡頭里出現(xiàn)越來越多的衰敗風(fēng)光、焦黑景象，以及詭異的、陌生化的、具有超現(xiàn)實意味的場景，畫面脫離了風(fēng)光旖旎的表象，進入尋找事物本質(zhì)的深層，同時也將他自己帶到了不可預(yù)知的地帶，逐漸從探索自然對象過渡到探索自身存在的意識領(lǐng)域。

在策展人看來，“時光褶皺”這個標(biāo)題，被賦予了從時間和空間維度思考攝影以及精神視覺化的契機。陳大志通過對于過去一段時間里積累的作品的梳理，旨在打通“影像”、“媒介”與“精神這三者之間的無論是由技術(shù)還是文化所產(chǎn)生的阻隔，將這三者在時間與空間中關(guān)系一元化，也同時通過將一個又一個單元中的現(xiàn)實影像打開，呈現(xiàn)藏身于時光皺褶中的精神隱秘從而將攝影家個人的內(nèi)在精神與主觀可視化。

陳大志

Chen Dazhi

陳大志其獨創(chuàng)的“反向區(qū)域曝光法”把中國水墨的筆法、墨法呈現(xiàn)于攝影技術(shù)中，從而在攝影作品中體現(xiàn)出具中國文化氣息的視覺效果，把自郎靜山一脈而起的中國畫意攝影推向一個新的高度，并榮贗第11屆中國攝影金像獎（藝術(shù)創(chuàng)作類）。