劉志忠

【摘 要】舞臺美術(shù)設(shè)計是舞臺表演中的重要組成部分，其中，色彩運用為整個舞臺美術(shù)帶來了更具視覺沖擊力的效果，同時色彩運用也是塑造舞臺形象且引起情感共鳴的決定性因素之一。因此，本文將簡單分析舞臺美術(shù)設(shè)計中色彩的運用，希望能夠為舞臺效果的提升提供參考和幫助。

【關(guān)鍵詞】舞臺美術(shù)設(shè)計;舞臺形象;色彩;運用;情感

中圖分類號：J813? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）05-0142-01

舞臺美術(shù)是一個綜合性概念，其所涉及到的范圍較為廣泛，包括燈光、道具、服裝、布景以及化妝效果等。舞臺美術(shù)設(shè)計的最終目的是輔助舞臺表演者共同帶給觀眾視覺的沖擊以及心靈的洗禮。其中，色彩在舞臺美術(shù)設(shè)計中有著重要的作用，不僅是舞臺的基本元素，同時也是舞臺設(shè)計的重點環(huán)節(jié)。

一、舞臺美術(shù)設(shè)計色彩的作用

第一，烘托作用。色彩是舞臺美術(shù)設(shè)計的重點內(nèi)容之一，其在整個舞臺美術(shù)設(shè)計中占據(jù)著重要的地位。色彩的使用具有較強的烘托作用，其能夠以舞臺的主題為基礎(chǔ)，通過色彩來烘托舞臺表演的效果，加強舞臺的藝術(shù)魅力。第二，塑造形象。色彩可以為人物形象的塑造起到加強作用，特別是在主題性較強的舞臺中應(yīng)用，比如：在戲曲中黑色代表公正無私、白色代表陰險狡詐、紅色代表忠誠耿直、黃色代表驍勇善戰(zhàn)等。第三，增強美感。合理的色彩運用能夠增強藝術(shù)的美感，營造更好的舞臺美術(shù)效果，讓觀眾感同身受。比如：楊麗萍老師的代表作之一《雀之靈》，其主要以黑、白為基調(diào)，配合藍色、綠色的燈光，再加上楊麗萍老師如孔雀般輕盈的舞姿，既不張揚，又夠靈動，色彩搭配簡單又不失大氣，為觀眾帶來了一場視覺盛宴。

二、舞臺美術(shù)設(shè)計中色彩的使用原則及應(yīng)用

基于舞臺美術(shù)設(shè)計色彩的重要作用，其在舞臺美術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用也受到了越來越多的重視。在應(yīng)用色彩進行舞臺美術(shù)設(shè)計的過程中，應(yīng)當要遵循一定的原則，并在此基礎(chǔ)上加強色彩應(yīng)用。

（一）舞臺美術(shù)設(shè)計中色彩的使用原則

在舞臺美術(shù)設(shè)計中色彩的使用必須要遵循一定的原則，避免色彩之間反差太大，從而影響了舞臺效果。第一，色彩簡潔原則。簡潔的色彩能夠抓住觀眾的眼球，雖然在視覺上單調(diào)，但是卻能夠有效避免花哨的感覺，避免視覺疲勞，更具沖擊力。第二，協(xié)調(diào)原則。在舞臺美術(shù)設(shè)計中，主色調(diào)與背景色之間應(yīng)當遵循協(xié)調(diào)原則，從而反映出更多的和諧性。讓兩個相近色彩進行搭配，會降低色彩的可見度，而讓兩個色調(diào)相差較大的顏色搭配，能夠增強視覺沖擊效果?；诖?，在對色彩進行設(shè)計的過程中，應(yīng)當要突出主色調(diào)與背景色調(diào)相協(xié)調(diào)的效果。第三，呼應(yīng)原則。色彩的運用應(yīng)當要加強與主題之間的呼應(yīng)，充分考慮到舞臺表演的主題，并在此基礎(chǔ)上保證色彩能夠營造與主題相呼應(yīng)的氛圍。比如：想要突出柔和、純潔的感覺，可以以白色為基調(diào);想要突出驚艷、魅力四射，可以利用色彩變化或相對鮮艷的顏色為基調(diào)。

（二）舞臺美術(shù)設(shè)計中色彩的運用

第一，色彩在舞臺燈光中的應(yīng)用。不同的燈光會傳達出不同的感覺，以舞臺節(jié)目來說，燈光的設(shè)計應(yīng)當以主題為基礎(chǔ)，以其他因素為輔助性手段（如：季節(jié)、年代感等），利用技術(shù)和設(shè)備來完成色彩的轉(zhuǎn)變，讓節(jié)目更具節(jié)奏感，讓節(jié)目的情感也更加豐富。比如：當突出的主題為秋天的時候，可以黃色為基調(diào)，如李健先生與孫儷女士合唱的《風吹麥浪》，背景色是以小麥豐收的麥黃色為背景，配上白色的燈光，顏色不沖突又柔和，為舞臺打造了獨特的韻味。如果要突出舊時代氛圍，那么可以采用灰色、青色等暗沉的燈光基調(diào)來突出時代感。

第二，色彩在舞臺服裝中的應(yīng)用。服裝的色彩也是當前舞臺美術(shù)設(shè)計中較為重要的內(nèi)容，服裝的色彩能夠傳遞出人物的心理狀態(tài)、人物時代背景、人物身份和生活狀態(tài)、人物內(nèi)心情感等信息。服裝方面的色彩可以分為正色和副色，其中，正色包括紅色、綠色、黃色、白色以及黑色等，而副色則包括紫色、藍色、粉色、湖色等，不同的色彩搭配能夠表達出不同的情感、呼應(yīng)不同的主題。因此，在服裝顏色設(shè)計的過程中，需要綜合考慮舞臺表演的主題和所要傳達的情感，并綜合考慮到視覺沖擊因素，合理應(yīng)用色彩進行服裝設(shè)計。如：在舞臺劇《灰姑娘》的表演中，當主人公還是灰姑娘的時候，衣服的色彩以灰、白、黑三色為主，既突出年代感，同時也突出了人物所處環(huán)境的窘迫。當主人公被施用魔法后，服裝變成了顏色華麗鮮艷的公主裙，加強了人物前后的對比，同時也吸引著觀眾情感的轉(zhuǎn)變。

第三，色彩在舞臺布置中的應(yīng)用。對于舞臺表演來說，舞臺布置是較為重要的，其不僅是整個舞臺氛圍的基調(diào)，同時也是環(huán)境鋪墊，起到一定的襯托性作用。在整個舞臺中，道具布置的色彩也需要進行精心設(shè)計，諸如水杯、花瓶、桌椅、墻面等小細節(jié)的設(shè)計，都需要進行合理的顏色搭配。在顏色的搭配上應(yīng)當避免色彩的沖突，并能夠與表演主題相呼應(yīng)。比如：如果表演宮廷戲，那么桌椅應(yīng)當以暗色系（如：紫檀木的顏色）為主，茶壺的顏色就可以考慮以紫檀木的顏色或青花瓷的樣式為主，突出年代感，避免過于艷麗的顏色影響整體氛圍，如：綠色、藍色、粉色、黃色等顏色，應(yīng)當避免使用。

總之，舞臺美術(shù)設(shè)計是舞臺表演的基礎(chǔ)，而在舞臺美術(shù)設(shè)計中，色彩的運用是較為重要的。在色彩的設(shè)計和使用過程中，應(yīng)當避免顏色的沖突，并將其與表演主題相呼應(yīng)。舞臺設(shè)計人員應(yīng)當明確色彩的使用原則，并在此基礎(chǔ)上加強顏色在燈光、道具以及服裝上的應(yīng)用，為舞臺添姿加彩，并為觀眾帶來更好的視覺效果。

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