燕妮

當《紐約時報》專欄作家MarciAlbonher在2007年第一次提出“斜杠青年”這個概念時，這個用來描述擁有多重身份，以多元化的生活來重塑人生價值的態(tài)度，如今也正獲得大洋彼岸越來越多國人的認可。

一個人，他可以是公務員，可以是藝術家，也可以是社交媒體上的潮流博主?？偠灾?，在互聯(lián)網(wǎng)經(jīng)濟時代，每個人的身份已不再禁錮于某個單一、片面的角色，而是多元豐富的，每一個“斜杠”都意味著一次身份上的“跨界”。

“跨界”蔚然成風，并逐漸由個人上升到商業(yè)社會。跨界聯(lián)名也成為品牌俘獲消費者的最佳營銷策略。如果你是Vans的忠實買家，又是印象派大師梵高的死忠粉，那么Vans與梵高美術館聯(lián)名推出的紀念款鞋子絕對是買家剁手的不二選擇;當ofo小黃車遇到小黃人，一個是知名的共享單車品牌，一個是享譽全球的熱門IP，雙方跨界合作打造的ofo小黃人，憑借大lP的曝光度和國民度成功使得ofo在競爭愈加激烈的“單車大戰(zhàn)”中脫穎而出……

不勝枚舉的例子讓我們看到，兩個原本互不相關，甚至是同類競品的品牌，通過跨界進行獨特的創(chuàng)意與合理的創(chuàng)新，最終能夠?qū)㈦p方的資源與優(yōu)勢互補進而取得成倍化的效果。這一點也啟發(fā)了北京現(xiàn)代。

如果說每個品牌都有屬于自己的“臉譜”，那么現(xiàn)代汽車區(qū)別于其他品牌的設計語言就是其津津樂道的“流體雕塑”。所謂“流體雕塑”就是從流體幾何形象及固體雕塑刻畫中獲得啟示，將液體的流動性和固體的雕塑感融為一體，并大量應用跑車線條和內(nèi)部元素，從而使汽車充滿流線感、豪華感和未來感。2010年前后，在“流體雕塑”理念下打造的現(xiàn)代ix35和第八代索納塔相繼面世，收獲了市場的廣泛好評?！霸O計感”從此成為北京現(xiàn)代不可忽視的品牌標簽。

不過，一張設計王牌并非車企永久的制勝法寶。尤其是近幾年，在摸準消費者“脈門”后，自主品牌拿出了不少亮眼的新車型，補上了設計這一課，向合資品牌發(fā)起了沖擊。而此時，距離“流體雕塑”設計概念問世也有近十年時間，消費者的審美偏好在改變，北京現(xiàn)代也意識到是時候用革新的技術讓品牌煥發(fā)新生了。

最終，這一重任落在了羅西蒙（Simon Loasby）肩上。從2017年6月正式加盟現(xiàn)代汽車，擔任現(xiàn)代汽車中國設計總監(jiān)。他隨即在產(chǎn)品設計中融入了現(xiàn)代汽車全新SensuousSportiness設計理念。這一全新設計理念旨在為設計注入更多情感因素，基于對消費者的情感關懷和超越設計本身的元素挖掘，將現(xiàn)代汽車經(jīng)過幾個階段發(fā)展而形成的品牌基因重新映射到未來的產(chǎn)品設計中，并在此基礎上主持設計了第四代途勝和LAFESTA菲斯塔兩款車型。

汽車未來的設計趨勢究竟是怎樣的？如今流行的跨界設計潮流又能帶給北京現(xiàn)代帶來什么啟發(fā)？如何恰當?shù)厝诤峡缃缭貫槠囋O計注入更多情感元素和創(chuàng)新能量？

帶著這幾個問題，現(xiàn)代汽車中國設計總監(jiān)羅西蒙（Simon Loasby）攜手清華大學美術學院博士生導師陳楠、新生代建筑設計師劉昊威，加拿大諾杰建筑事務所設計師戴曦，以及清華大學美術學院社會美育研究所副所長高登科，以“感·觀盛宴”為主題在北京798藝術區(qū)現(xiàn)代文化中心就汽車跨界設計展開了一場思想交鋒。

清華大學美術學院博士生導師陳楠從傳統(tǒng)文化、現(xiàn)代工業(yè)角度對設計理念進行了闡述。他認為設計的維度是多元的，與所處的時代背景、文化歷史和工業(yè)文明息息相關。因而每個時代的設計審美都被不同的維度所重塑。

當身處古代封建王朝時，服務貴族的設計理念以精細奢華為主;當19世紀末迎來工業(yè)文明時，將工藝美術的審美與工業(yè)進行結(jié)合，進行快速的、高性價比的、可量產(chǎn)的需求催生了工藝美術運動;時間再一次向前推進，進入21世紀后科技革命催生了3D打印技術，同時也將柯達膠片淘汰出歷史舞臺。新的科技衍化出新的設計范式，藝術設計同樣開始了使用分形幾何、數(shù)學計算軟件的時代。

與此同時，設計的維度在不同的傳統(tǒng)文化中也有相似的體現(xiàn)。以幾何設計為例，在陳楠看來，西方的幾何與東方的幾何不是分裂的，而是可以融合的。汽車內(nèi)部潛藏的秩序之一就源于東西方都能認可的幾何結(jié)構(gòu)，事實證明它是可以跨過民族和文化的。第四代途勝就是最佳例證，它除了北京現(xiàn)代經(jīng)典固定的符號范式設計外，對中國傳統(tǒng)文化、民族語言、個性元素的思考也與時俱進地融入其中。

新生代建筑設計師、室內(nèi)設計師代表、公共藝術家劉吳威也從建筑設計角度出發(fā)，講述了設計之于人們生活方方面面的影響。尤其是在出行領域，如果說建筑是固體的雕塑，那么作為出行必不可少的交通工具，汽車設計就是一門流動的藝術。

在設計京滬高鐵的內(nèi)部車廂結(jié)構(gòu)時，劉吳威指出，高鐵在速度、舒適度的特性要求設計師必須平衡好功能與美學的關系。而成品設計中的諸多細節(jié)也體現(xiàn)了設計師的獨到思考，例如電子玻璃既能滿足觀光需求又能有效保障私密性。由美國引進的座椅技術，其中的材質(zhì)和配色也經(jīng)過上百次的挑選后才最終設計定型。在他看來，第四代途勝的設計也實現(xiàn)了將功能與美學的聯(lián)合，這樣一款既簡潔又有力量的車型，能夠滿足無論是長途還是日常出行時，駕乘者對于安全、速度、品味與舒適的全面追求。

同樣是來自建筑設計領域，80后新銳設計師戴曦也帶來了他從汽車到建筑，再從建筑到汽車的設計思考。在他看來，LA FESTA菲斯塔的設計不僅有中國元素的加入，還有時尚曲面的加入，同時這也是現(xiàn)代設計的一個大趨勢。

羅西蒙作為本次活動的最后一位演講嘉賓，他向大家分享了自己對未來設計的一些想法，獨特的見解、與眾不同的思想成為了整場跨界設計沙龍的最大亮點。

需要了解的是，羅西蒙（SimonLoasby）主持操刀北京現(xiàn)代新車型研發(fā)設計時，已經(jīng)積累了近十年的在華工作經(jīng)驗。可以說，這十年時間的打磨讓他對中國消費者的痛點了然于心。無論是對外觀設計的審美偏好，