周何奇

摘要：田中一光是日本著名的平面設計師，從他的藝術作品中，能體現(xiàn)出優(yōu)雅和純凈，為了讓全世界了解日本傳統(tǒng)文化，他創(chuàng)作了一系列帶有傳統(tǒng)文化的藝術作品，他的設計形式意境優(yōu)美、形式簡潔和洗練，特別是把東西方傳統(tǒng)美學觀念與東西方文化融合在一起，利用獨到的表現(xiàn)形式、設計手法和視覺語言，以鮮明的個性特征，在全世界掀起了—場對傳統(tǒng)文化的再創(chuàng)造運動。

關鍵詞：田中一光 平面設計 研究

中圖分類號：J05

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069 （2019） 02-0108-02

一、田中一光簡介

田中一光日本設計協(xié)會和AGI（國際平面設計協(xié)會）成員，畢業(yè)于日本的京都市立藝術大學，先后在日本設計中心、拉伊特廣告公司和產(chǎn)經(jīng)報社擔任設計。并擔任東京藝術導師俱樂部的會長。獲得過華沙的國際海報雙年展獎、東京的廣告聯(lián)盟優(yōu)秀獎、講談社出版的文化獎、紐約ADC金獎、紫綬勛章等多項國內(nèi)外大獎，先后在墨西哥、紐約、洛杉磯和上海等地舉辦個人設計展，在世界平面設計界都占有很高的地位。

田中一光在創(chuàng)作中，喜歡把傳統(tǒng)文化運用到設計中去，特別是對日本的傳統(tǒng)文化，更是田中一光一直在追逐和迷戀的東西，從日本的歌舞表演，到傳統(tǒng)戲劇，再到日本的古建筑、陶瓷、浮世繪，甚至是日本的文學、茶道、禪文化和民間的傳統(tǒng)習俗等，無一不激發(fā)著田中一光的設計靈感。所以，在田中一光的設計作品中，可以明顯地感受到傳統(tǒng)文化所帶來的影響。

在他的藝術作品中，更多體現(xiàn)出優(yōu)雅和純凈，為了讓全世界了解日本傳統(tǒng)文化，接受日本設計，他創(chuàng)作了一系列帶有傳統(tǒng)文化的藝術作品，他的設計形式意境優(yōu)美、形式簡潔、洗練，特別是把東西方傳統(tǒng)美學觀念與東西方文化融合在一起，利用獨特的表現(xiàn)形式、設計手法和視覺語言，以鮮明的個性特征，在世界掀起了一場對傳統(tǒng)文化的再創(chuàng)造運動。就如英國哲學家柯林伍德在他的《歷史的觀念》中記載那樣，“史學家這種重演前人的思想，并不是、也不能是簡單的重復，其中必然也包含著有他自己的思想在內(nèi);所以歷史研究所獲得的知識中也就有他自己的思想成份在內(nèi)……歷史的過程不是單純事件的過程，而是行動的過程，它有一個由思想的過程所構成的內(nèi)在方面，而歷史學家所要尋求的正是這些思想過程”。而田中一光就是把日本傳統(tǒng)的文化思想運用在他的設計當中。根據(jù)多年的設計經(jīng)驗，他還出版了一系列的設計著作：《田中一光的藝術文字和設計》《日本的紋樣》《田中一光的大型宣傳廣告畫》《人間和文字》等。他不僅開創(chuàng)了一個時代，他還讓世界了解了日本的傳統(tǒng)文化。

二、設計作品的藝術特色

（一）浮世繪的創(chuàng)作形式影響

“浮世繪”是日本的風俗畫或者稱作版畫。專指彩色印刷的木版畫（日語被稱為錦繪）。它是在日本江戶時代（也叫德川幕府時代），興起的一種獨特的傳統(tǒng)藝術文化。是為了“追求美好生活而創(chuàng)造出來的一種藝術形式，是指以轉(zhuǎn)喻、諧音等比附的手法，構成具有某種吉祥意味的裝飾紋樣，代表著傳統(tǒng)的民風民俗[2]?！?/p>

“浮世”一詞最早出于佛教，意思是人的生死輪回，是從地獄到極樂的一瞬間，這一瞬間的境界應該是用來修煉的[3]。日本的浮世繪還具有一種藝術精神，即藝術主張為“人生有所作為才能有所享受”。浮世繪的藝術，初期為手繪形式，而并非木刻印制。裝飾性比較強，盛行于京都和大阪，作為華貴的建筑壁畫和裝飾室內(nèi)的屏風。在圖案的內(nèi)容上，有四季風景和戲劇，尤其善于表現(xiàn)女性美，具有濃郁的地方藝術氣息。

在田中一光的平面設計中，日本傳統(tǒng)浮世繪的繪畫風格，經(jīng)常出現(xiàn)在他的藝術作品中，日本大和民族崇尚單純簡潔的藝術造型，具有一種原始的生命力，特別是用色的平和、清澈古樸，如《日本舞蹈》（1981年），作品是以日本傳統(tǒng)浮世繪的繪畫風格表現(xiàn)出日本舞女的形象，畫面是以人物的頭部為主題，傳統(tǒng)的日本女性發(fā)式，還有與其配套的傳統(tǒng)妝容，傳統(tǒng)服飾和服等，作品中體現(xiàn)出大量的日本傳統(tǒng)文化元素，作為設計的主題，畫面使用均衡的分割形式表現(xiàn)，不等形但等量的分割設計手法，讓畫面產(chǎn)生了和諧與穩(wěn)定，更產(chǎn)生了自由的韻律，此作品特別注重藝術設計的表現(xiàn)功能，由簡潔的幾何圖形，準確地表達了日本傳統(tǒng)藝伎的面部表情，特別是代表日本傳統(tǒng)女性的妝容，使用對稱設計手法的眼睛，通過向內(nèi)側傾斜由兩個半圓構成，與代表嘴唇的兩個不同大小的圓，相互排列在一起，構成了滿臉微笑的動式。突出地表現(xiàn)出日本女性的溫婉賢淑，柔美自然。整幅設計作品和諧、生動傳神。

再如作品《寫樂200》，此作品是為了紀念浮世繪名家寫樂誕辰200周年所作的海報，作品的主要特征是描繪了日本歌舞伎演員，作品的畫面具有明顯民族浮世繪繪畫特征，特別是其中的細節(jié)部分，額頭上的頭發(fā)向前結成半圓的形狀。傳統(tǒng)的發(fā)飾，自然而簡樸，更體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化的藝術魅力。此作品以半圓形、方形、三角形、圓形等不同的幾何圖案，表現(xiàn)出江戶時期的日本藝伎，整個畫面利用不同的圓形圖案構成，眼睛的夸張設計，服飾的色彩冷暖對比，讓畫面產(chǎn)生空間層次感，整幅作品生動自然富有節(jié)奏，成功地塑造了一名日本傳統(tǒng)的能樂表演者。

（二）藝術留白的繪畫手法影響

留白是指“藝術創(chuàng)作中為使整個藝術作品中，畫面、章法更為協(xié)調(diào)精美而有意留下相應的空白，留有想象的空間”。從藝術角度上說，留白就是以“空白”為載體進而渲染出美的意境的藝術。從應用角度上說，留白更多指一種簡單、安閑的理念。“留白”被廣泛用于中國繪畫、陶瓷、詩詞等領域中，具有很高的審美價值，達到“此處無物勝有物”的藝術效果[4]。

藝術留白，在中國國畫的藝術作品創(chuàng)作中，是一種常用的繪畫手法，所以極具中國傳統(tǒng)繪畫特色。而中國和日本毗鄰而居，早在兩千多年以前，中國和日本的文化之間就相互影響和滲透，有著千絲萬縷的聯(lián)系。特別是在唐朝時期，中國文化對日本的影響最深。包括中國的文學、藝術、宗教以及風俗和生活習慣等各個方面，都深受中國傳統(tǒng)文化的影響。美國的埃德溫·賴肖爾在《日本人》-書中寫到，“日本人非常清楚，他們的文字、詞匯、藝術和許多傳統(tǒng)的價值觀念都來源于中國，中國是他們的希臘、羅馬[5]。”而這種留白的藝術創(chuàng)作手法，卻被田中一光運用到藝術設計中去。如作品《PRINT》的廣告招貼，田中先生以幾何圖形的圓和半圓構成了一個歌舞伎回視的瞬間，畫面以上部、中部、下部三空間組成，上部分和下部分的空間以圖形為主，中部則留有大量的留白，整體畫面栩栩如生，畫面因為留白的運用而富有韻律。整個招貼廣告的空間布局巧妙，特別是圖案的創(chuàng)意設計非常強，通過留白的空間表現(xiàn)形式，完美表現(xiàn)了主題歌舞伎的內(nèi)心情感，留白的“無就是有”的設計表達，通過均衡的構圖空間布局，強烈吸引著觀眾的注意力。

再如田中一光的廣告招貼《Communication&Print》（1991年），這是為“文化交流和印刷技術”年會中設計的作品（西班牙馬德里召開），作品是以塊面的設計形式為主，將色塊重疊，交疊的塊面疊加出人物頭部造型，特別是畫面上的留白部分正好突出了人物的面部表情。日本的杉浦康平曾說，“余白中充滿了氣的流動，是天地萬物中潛藏的一種動力[6]”。田中一光通過極少的圖案和裝飾，創(chuàng)造出極大的視覺沖擊力，使用留白的對比設計手法，通過藝術創(chuàng)作表現(xiàn)出獨特內(nèi)斂的文化情感。

（三）文字的表現(xiàn)形式影響

日本民族早期并沒有自己的文字，隨著中國漢字的傳入，才在日本得到傳播，經(jīng)過數(shù)代日本人的努力，才完成了對中國文字的創(chuàng)新和發(fā)展，把中國的漢字融合到日本的語言文字中去，并且形成了一套自己的語言體系。日本作家河野六郎在他的著作中有這樣一段論述，“漢字是有魅力的文字，在我們的生活中已經(jīng)永遠離不開她，她已經(jīng)融化在我們的肌體中……[7]?！?/p>

日本的文字由日文漢字、平假名和片假名三部分組成，由于日文漢字的發(fā)明是在中國古漢字的基礎上創(chuàng)造出來的，所以還保留了中國漢字的書寫規(guī)則。東漢的文字學家許慎在<說文解字·敘》里對漢字的造字法分為：“象形”、“指事”、“會意”、“形聲”、“轉(zhuǎn)注”、“假借”六種?！疤貏e是與西方的文字相比較，漢字還是以形繪意的功能為主。因此學者認為‘漢字本身就是一件‘最偉大最成功的‘平面設計[8]?！?/p>

語言是表達思想感情的媒介，文字是記錄語言的符號，前者是以“音”的表現(xiàn)形式體現(xiàn)，后者則以“形”的方式表達，“音”、“形”和“義”構成了文字的三要素，設計師就是利用文字的形體來表達意義。意美以感心，音美以感耳、形美以感目。文字不僅在乎形、也在乎形所給予的優(yōu)美感覺，這種追求美感的文字在現(xiàn)代設計中被廣泛應用。

田中一光在自己的設計創(chuàng)作中，也喜歡利用文字進行創(chuàng)作，例如設計作品《明石書體》的廣告招貼中，就是以文字作為主題，以日本瀨戶地區(qū)的內(nèi)海作為表現(xiàn)對象，地圖作為圖底的主要圖形，大島上的圖形配大字，小島上的圖形配小字，各島嶼的名稱，全部用明石書體來書寫。

再例如田中一光創(chuàng)作的無印良品的作品，包裝袋上的圖案就是以文字為主，作品“以及其品牌的視覺形象”為無印良品提出“單色”的視覺形象，他認為在那時天花亂墜的市場中，單色的設計反而能表現(xiàn)自己強烈的個性。所有的商品都采用單一的棕紅色字體標志，用黑色字體陳述商品信息，再配上再生牛皮紙的背景色，再將公司的標志和所要傳達的信息都標準化，一目了然，簡潔素樸嘲。

《第八回產(chǎn)經(jīng)觀世能》是田中一光創(chuàng)作的一幅戲劇海報，畫面上并沒有出現(xiàn)一個戲劇人物形象，而是以文字造型為主，原本從屬于書面的文字內(nèi)容卻被提到了設計的主要位置，海報中的文字又被能劇的服裝色裝飾著，文字所具有的華麗和情調(diào)在海報中，已經(jīng)不僅僅是起到內(nèi)容介紹的作用，而是變成為了一種意境。作為一個平面設計家，田中一光通過設計中的文字造型變化，以及畫面文字版式各部分的聯(lián)系，影響著大眾的心理感受，主題上文字的突出表現(xiàn)，突出了作品的主題，構建了一個現(xiàn)代能劇的精神世界。

結語

田中一光的設計，受到傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)才形神兼?zhèn)?、獨樹一幟，傳統(tǒng)文化內(nèi)容豐富多彩。讓我們開闊設計思維，如何把傳統(tǒng)文化與當代設計完美融合，這是我們值得去深思的問題。通過挖掘歷史文化底蘊，傳承歷史時代賦予的責任與義務，為設計發(fā)展的國際化注入更多兼具文化內(nèi)涵與形式美感的傳統(tǒng)文化元素，讓植根傳統(tǒng)文化沃土的當代設計綻放出更加瑰麗的明天。

參考文獻

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[9]鄭薇即所有——“舞印良品”案例分析報告[J]設計，2014 （1）：174