盧 鵬

（湖南理工學院，湖南 岳陽 414000）

一、引言

舞蹈是肢體的藝術，舞蹈演員通過跳躍、旋轉、奔跑等形式表達感情。表演者在完成規(guī)范、優(yōu)美的動作的同時，還要注意呼吸的藝術，只有有效的控制呼吸、利用呼吸才能實現肢體、節(jié)奏和情感的有效統一，創(chuàng)造出完美的舞臺形象。因此，舞蹈教學時要將呼吸訓練融入課堂當中，用合理的呼吸方式促進舞蹈能力的提升。

二、呼吸訓練在舞蹈表現中的重要性

1.展現表演者的情感變化。一個優(yōu)秀的舞蹈作品要讓觀眾感受到表演者情緒的波動，用肢體語言將舞蹈故事充分展現出來，這就需要表演者掌握正確的呼吸方式。在表演中，呼吸的長度、力度等都能夠從演員的肢體及神態(tài)中顯現出來，如果沒有合理的呼吸方法，就會造成舞蹈者體力的快速流失，導致肌肉過于緊張，出現動作僵硬等情況。

2.呼吸對舞蹈力量的控制。舞蹈表演與戲劇表演一樣，都具有情感的高潮點，當舞蹈演員進入表演高潮時，其動作強度會產生相應的變動。力量的增強使表演者的氧氣需求量逐漸增大，如果沒有正確的呼吸方式，會導致其體力不支，使舞蹈質量下降。因此，只有掌握合理呼吸的方法，才能更好的協調舞蹈動作，展現舞蹈的藝術①。

三、高校舞蹈教學中呼吸訓練的方法

1.脆性練習。舞蹈中呼吸的脆性練習主要指對呼吸節(jié)奏的控制，呼吸的輕重緩急可以有效的展現出舞蹈者的情緒波動。在呼吸訓練中，呼吸速度主要有以下幾種：第一種是快吸快呼，這種呼吸方式要保證換氣速度，用最快的時間完成呼與吸的交換。該呼吸方式多用于跳躍動作或其他小而快的動作中。第二種是慢吸慢呼，這樣的呼吸方式能夠保障舞步較為穩(wěn)定，常用于節(jié)奏平穩(wěn)的舞蹈中。第三種是慢吸快呼，適用于慢起快落的動作，如藏族舞中齊眉晃手、髖前劃手、抬踏顫、吸顫步等動作。第四種為快吸慢呼，適用于快起慢落的動作中，如蒙古舞中趟步和柔臂等動作，需要用呼吸帶動動作的起伏。

2.靈活性練習。呼吸的靈活性練習就是要讓學生養(yǎng)成正確的呼吸方法，并使之成為習慣。舞蹈中的呼吸要遵循鼻呼口入的原則，保證每次吸氣都吸入胸腹部，使胸廓擴大，呼氣時則縮小。每一次呼吸時都要使小腹保持良性縮緊，以便于更好的控制肢體協調。在每次做動作時，要保證正確呼吸技巧，例如在進行跳躍、沖刺、下降等動作時，在腳蹬地發(fā)力的時候吸氣，但不能馬上呼出，要到落地站穩(wěn)后再呼氣。再如在旋轉中，從動作開始就要一直保持吸氣狀態(tài)，待動作完成后再呼氣，可以保持旋轉的穩(wěn)定性。在進行節(jié)奏感較強的舞蹈時，可以采用口鼻共同呼吸的形式，提高氣息的交換頻率，以促進呼吸與動作的融合。

3.本能性練習。呼吸本身就是人們維持生命的本能，但我們本能的呼吸屬于淺層呼吸，不足以支撐舞蹈表演的完成，所以教師要加強學生的呼吸控制訓練，改變學生的呼吸特點，使藝術呼吸成為學生呼吸的本能。例如在芭蕾舞中，肢體在與音樂結合的同時，也要與呼吸相配合才能實現各種姿態(tài)的律動。在進行爆發(fā)性動作時，要將深沉呼吸與快速呼吸相配合，增強肌肉的緊張性，并通過外表凸顯出來，實現情感的表達。學生在練習中，就要對這種動作的呼吸方法勤加練習，使其成為動作習慣，才能更好的將注意力放在舞蹈表現上。同時，表演者在舞蹈中在保持動作流暢和靈活的基礎上，能夠自然的保持呼吸節(jié)奏也是本能性練習的一個重點部分。如在表演秧歌時，在腳下舞步動作的同時，手上技巧也同時進行，在這一過程中，呼吸與身體節(jié)奏相符合才能保證整個舞蹈表演的完整性。能夠達到此標準，也是舞蹈呼吸本能性的一種體現②。

4.韌性練習。韌性練習就是針對節(jié)奏較快舞蹈呼吸的練習形式，它主要指快吸慢呼的呼吸形式。學生進行韌性練習可以使其在節(jié)奏較快，銜接較強的舞蹈中做到有效控制，保證舞蹈動作的穩(wěn)定性。一般來說，節(jié)奏較快或動作較長的舞蹈十分考驗表演者的能力，因為這類舞蹈消耗較大，表演者很容易由于氣息不穩(wěn)造成動作混亂，因此，進行呼吸的韌性練習可以增強學生的舞蹈能力。例如在民族舞蹈中，保證了呼吸的速度與力度，才能更加流暢的完成舞蹈動作，做到表演的神形兼?zhèn)洹?/p>

四、結語

總的來說，良好的呼吸是舞蹈的基礎，教師要特別注意學生在舞蹈表演中呼吸與肢體表現的協調，按照訓練步驟合理進行練習，對舞蹈過程中呼吸的脆性、靈活性、本能性及韌性進行訓練，不斷提高自身對呼吸的控制能力，利用呼吸表現出不同的力度與情感，有效提高舞蹈能力。

注釋：

①石恒.淺談呼吸訓練在高校舞蹈教學中的重要性分析[J].黃河之聲,2019(14)：135-136[2019-09-18].

②梅麗娟.民族舞蹈教學中呼吸訓練探討[J].牡丹江教育學院學報,2015(07)：117-118.