中國畫的用墨之妙，在于濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五色之經(jīng)驗，亦有惜墨如金之畫風?！肮P墨”二字被當作中國畫技法的總稱，是因為它不僅僅是塑造形象的手段，同時還具有獨立的審美價值，講究墨法避忌和筆墨立意。

一、墨法避忌

避忌一： 墨多掩真。宋代韓拙在《山水純?nèi)分姓f：“蓋墨用太多則失其真體，損其筆而濁。”用線法表現(xiàn)的結(jié)構(gòu)叫“骨成”。這些線是主干，有時主干畫得不錯，上墨時，好而生動的墨線被淹沒了，這就叫作“墨多掩真?！?/p>

“真”，指的是形象和用筆。大量用墨時，要注意染墨之處重于墨線，要注意留出“氣眼”來。有些意到筆不到的空點，看似是畫者的疏忽處，其實是國畫所要求的醒透點。

避忌二：墨豬。墨豬，是國畫中的敗筆、病筆。用濕色畫輪廓線時，也要隨著輪廓的起伏變化，隨時體現(xiàn)內(nèi)容的強弱頓挫，如果離開內(nèi)容要求，畫得肥厚僵硬，到處滲出墨液，也就形成了墨豬。作畫時如把內(nèi)容結(jié)構(gòu)先細細琢磨透了再下筆，然后意到筆隨，便可避免墨豬之病。

避忌三：項容無筆。項容，唐代人，是王墨的老師。王墨的畫是以潑墨見長的，項容尤長用墨之法，荊浩批評他“有墨而無筆”?？梢娂幢闶菨娔漠嫹?，也并不是墨乎乎的一大片，不分層次，而要有骨干。所以，用筆固然很難，用墨也不容忽視。

二、筆墨立意

意存筆先?！耙獯婀P先，畫盡意在”一語，出自唐代張彥遠的《歷代名畫記》，是他贊揚顧愷之人物畫所作的評語。此句說明了畫者的意圖，包括主題的構(gòu)思、形象的刻畫、筆墨的運用，在動筆之先都已經(jīng)考慮成熟，這樣在落筆時才可以脫穎而出。畫作完了，畫者精密而深透的意圖也在畫上永存下來了。這句話還說明構(gòu)思一經(jīng)成熟，下筆后才能“不滯于手，不凝于心”。

胸有成竹。蘇東坡看到文與可所畫的竹子，十分贊揚，他分析其竹畫得好的原因在于“畫竹先得成竹于胸中”。這句話既可以指導繪畫，也可以指導人們的其他行動。中國畫所憑借的材料是毛筆和宣紙，假定沒有成竹在胸，用筆稍存遲疑停滯，就會造成筆致氣韻不順暢。如立意未周，又會使意境不顯豁，便會影響觀畫者領(lǐng)會作畫者的主旨所在。

意境。作畫應(yīng)有引人入勝的意境，而畫中意境不是任何畫家都能達到的。意境是藝術(shù)化了的境界，比現(xiàn)實更吸引人，更具備理想的高度。畫家通過對自然與人物的加工，把觀者從畫外引入畫內(nèi)，再從畫內(nèi)引到畫外，啟發(fā)了人們無窮的回味，抒發(fā)雋永的通思。做到這一點，一方面依靠畫家本身的修養(yǎng)，另一方面也需要畫家在生活中發(fā)現(xiàn)最具有畫意的契機。

遷想妙得。顧愷之“不待遷想妙得也”，意為善于傳神可不必依靠想象聯(lián)想而得到。但從前人記述中看到，顧愷之的畫正是善于發(fā)揮遷想妙得之妙用的，他只是說運用到精熟的程度時，可以靈活的運用，達到不期而自得的程度。

在這里，顧愷之使用了“遷想”兩個字，對藝術(shù)的思考是非常重要的，原因在于藝術(shù)的升華是來自基于生活的想象和聯(lián)想的，這一聯(lián)想越豐富越廣闊越好，如此才能使內(nèi)容和思想性開拓得更為深遠。如宋代畫家李公麟畫李廣射追騎，引箭未發(fā)而人已墜馬。黃庭堅對其構(gòu)思十分贊賞，認為這樣更可表現(xiàn)李廣的英威，有先聲奪人之妙。

惜墨如金。“李成作畫，惜墨如金”，此語出自《古今名畫記》，后來成了褒揚落墨認真的一句贊語。作畫應(yīng)該態(tài)度認真，要做到像唐代孫過庭所說的“翰不虛動，動必有由”。好的作品要做到筆少意多，用簡練的筆墨，表現(xiàn)出豐富的畫意來?！秷D繪寶鑒》記載：“郭信善山水，得李成惜墨法，氣象清曠。”則又從“潑墨法”發(fā)展為用淡墨破染的“惜墨法”了。

《春耕草堂圖》清.禹之鼎 30.4cm×128.7cm 湖南省博物館藏