金澤友那在東京藝術(shù)大學(xué)期間，所攻專業(yè)是油畫，但是她并沒有使用油彩創(chuàng)作，而是憑借各種媒材以及手法如攝影、水彩、裝置、綜合材料等等，去觀察生活——觀察她所生活的這個(gè)繁忙的城市，以及那些既存在于現(xiàn)實(shí)中，也同時(shí)存在于她心中的各種空間。她所表現(xiàn)的空間，實(shí)際上是一種“無人在場(chǎng)”的內(nèi)部空間，人不在場(chǎng)，但人的痕跡、氣息卻可以通過空間暗示出來。這是金澤友那對(duì)“看不見，但存在”的事物的一種表現(xiàn)，這種探索在她東京藝術(shù)大學(xué)研究生畢業(yè)時(shí)已經(jīng)形成了布滿整個(gè)空間的裝置作品——一件“用空間來營(yíng)造空間”的作品。

2004年，她進(jìn)一步對(duì)空間進(jìn)行探索，她看到中國(guó)的山水畫所表現(xiàn)的空間，特別是那種人與自然甚至是宇宙的“觀念對(duì)話”，以及從山水畫中讀到的那種“詩(shī)化的空間”和蘊(yùn)藏著的“氣韻”——這恰恰吻合了她對(duì)空間的追求和探索。2004年秋，她以進(jìn)修生的身份走進(jìn)了中央美術(shù)學(xué)院本科生三年級(jí)的教室，開始了她對(duì)中國(guó)畫的學(xué)習(xí)。三年后，她考取了崔曉東老師的山水畫研究生，對(duì)中國(guó)山水畫進(jìn)行更加深入的研究。“再次”研究生畢業(yè)的她，考入由邱振中先生主持的中央美術(shù)學(xué)院研究生院“書法與繪畫比較研究（實(shí)踐類）”工作室。她原本計(jì)劃為期半年的進(jìn)修生涯，直到2013年從中央美術(shù)學(xué)院博士生班畢業(yè)（博士生課程曾延期兩年），已經(jīng)成為近10年的學(xué)習(xí)。在這期間，她與中國(guó)老師和同學(xué)們一道造訪名山大川，她驚異于中國(guó)絕妙的自然景觀，更加驚訝中國(guó)山水畫在自然中直接用水墨對(duì)景寫生，也對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)的各種筆墨語言在自然界的進(jìn)行反復(fù)推敲……這一切，使得她的作品風(fēng)格逐步鮮明起來——這也是她一直以來所追求表現(xiàn)的——存在于自然界，甚至宇宙萬物間的，那“看不見、摸不著、但存在的氣”。生活環(huán)境的變化，語言的變化，媒介的變化……這一切曾讓她面對(duì)自己的創(chuàng)作茫然不知所措，而當(dāng)遇到各種壁壘時(shí)，她唯一能做的，就是回到自身所追尋的原點(diǎn)去尋找答案，尋找動(dòng)力。金澤友那小心翼翼的進(jìn)行著她每一件作品的精心創(chuàng)作。

她的作品幾乎不見筆痕，數(shù)以萬次的暈染使得那“存在”隱于無形，變成了“看不見”的“氣”，而越是看不見，越存在著。這就是為什么金澤友那的作品，“空”而“不空”，“有”而“不見”，這就是她個(gè)人性格的表現(xiàn)，也是她一直試圖表現(xiàn)的，那種“看不見，但存在”的事物——“氣”。