宮建宇

摘 ?要：現(xiàn)代水彩畫是新興繪畫藝術形式的一種，審美價值很高。水彩畫的繪畫技巧糅合了多個畫種的精華，將水彩畫的優(yōu)勢和特點充分地展現(xiàn)了出來。水彩畫的繪畫通常是將顏料和水作為媒介，應用了多種基礎構成元素以及延伸的構圖原理，能夠將光影以特殊的形式展現(xiàn)出來，水彩畫是利用水與色彩的變化來完成景物描繪的?；诖耍撐姆治隽爽F(xiàn)代水彩的特點，并從光和影的應用以及干濕畫法等角度對現(xiàn)代水彩畫的繪畫技巧進行了闡述，以期對相關的工作能夠提供一些有價值的參考。

關鍵詞：繪畫技巧 ?水彩畫 ?藝術

中圖分類號：J225 ? 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2019）12（c）-0180-02

水彩畫是指利用水進行調色作畫，或者利用水調色后所繪制的畫。人類以水調色作畫有著悠久的歷史。古埃及時期就已有人開始在莎草紙上繪制“亡者書”。古西亞、硬度的細密畫有著富麗精致的特征。墨彩華章是由我國興起的，其歷史亦十分悠久。經過漫長的歷史發(fā)展，現(xiàn)代水彩畫的概念逐漸形成，且地位也在不斷提升?，F(xiàn)代水彩畫萌芽期為文藝復興時期的歐洲，18～19世紀英國的藝術家經過不斷的努力，使水彩畫發(fā)展成為英國的國畫，也正是這一時期，水彩畫得到了空前的發(fā)展。18世紀以前，早期水彩畫呈現(xiàn)方式大多為藝術家的創(chuàng)作草圖或者寫生手稿，淺彩薄敷，其面貌與色彩也較為單一。倫勃朗、魯本斯的作品就是典型的代表。我國一直認為水彩是洋畫表現(xiàn)形式的一種。歷經多代水彩畫家的鉆研，水彩畫在我國不斷的發(fā)展成熟。18世紀下半葉到19世紀中葉，這一時期是水彩畫一個空前的繁榮時期。水彩畫不論是涂繪風格還是線描風格，在這一時期，水彩畫領域誕生了很多名垂千史的藝術大家。

1 ?我國當代水彩畫中的透明和韻味

描述水彩畫所用頻率最高的一個詞語就是“透明”。弗朗西斯·湯的作品《安布塞德小鎮(zhèn)風景》，將很薄的色層逐層疊加，形成了若隱若現(xiàn)的線條，給人一種清新雅致的美感。在進行調色的時候，應確保水和色的很好交融，使畫面給人以“水色滋潤”之感。還需要對留白的方式進行靈活的應用，如通過“留白”的方式，留出畫面最亮的部分。

而水味則是水彩畫的靈魂，不同水彩畫繪畫技法中對于水的應用，都有著獨特的價值和意義。如果不能將本身掌握的技法和其他技法配合起來，那么將很難在具體的實踐中對其進行靈活有效的應用。就比如孤立的字詞，雖然有自身特定的涵義，但無法等同于語言。

很多具有豐富經驗的水彩畫家經過長期的實踐探索，在藝術領域做出了很大的貢獻，積累了很多寶貴的經驗以供人們借鑒。語言往往需要經過模仿而習得。對于繪畫而言亦是如此。掌握繪畫語言，也需要經過一定的“模仿”。用筆應穩(wěn)、準、狠，一次到位。水彩畫的材料也有著一定的特殊性，經過畫家的處理后，就會形成一種特殊的氛圍與意蘊，我們將其稱為韻味。水彩畫所形成的韻味，能夠使人在靜思默想中，如同輕音樂一般給人以精神享受，又能給人以詩歌般的審美意趣。

2 ?水彩畫表現(xiàn)技法

水彩畫是利用水和色的變化進行景物的描繪。在具體的繪畫中，藝術形象往往是由色塊、明暗以及線條的共同構成的。而對于水彩畫而言，其明暗層次則需要通過水的多少體現(xiàn)出來。某種顏色中水加得越多，顏色則越淺，或者稱之為明度越高。反之，水如果加得少，則顏色就越深，換而言之就是明度低。

對于水彩畫而言，水彩顏色的“刷洗”工作極為重要。“刷洗”不僅僅是對畫面進行修改的一種方式，也是水彩畫的一種特殊繪畫技法。比如《清晨》這幅作品的畫面中，遠山和天空的描繪，就是將一層色鋪完之后，等其完全干透，再通過清水大筆迅速進行“刷洗”，紙面的紋理凸出來的地方顏色被清除掉，而凹陷處一部分的顏色還會繼續(xù)保留下，這樣就形成了點點亮斑，正如清晨鄉(xiāng)野間的空氣，氤氳著細密的水霧而形成的光線閃爍，從而形成了復雜的變化，同時也正與作品的題目相呼應。

水彩畫的藝術價值極高，基于此，該文針對現(xiàn)代水彩畫的幾個繪畫技巧展開了研究分析。

2.1 干畫法

干畫法指的是先進行上色，待干透之后，再進行第二次上色。干畫法有著悠久的歷史，疊加多個色層之后，會形成輕快而微妙的色彩效果，有著較強的層次感，能夠將水彩畫透明的特性充分地體現(xiàn)出來?！赌婀狻贰秴不ā纷髌分袑τ谖锵螅彩抢酶僧嫹ǖ睦L畫方式。

例如：上完黃色，等其干透之后，再上一層藍色，就形成了綠色，這樣的效果與直接將調好的綠色涂上的效果是完全不同的。多個色層疊加后會形成生動、豐富的水彩效果。通常先上淺色，逐漸加重顏色，也可以用透明的主色調進行覆蓋。同時還要確保畫紙質量，多次重疊后不會起毛。此外，所使用的顏色需具有較高的透明度。

平涂顏色：用寬刷清水覆蓋上，將所要涂濕的部位進行潤濕;利用調色盤調盡量多的需覆蓋的顏色。涂色的時候如果出現(xiàn)顏色不夠用的情況，要想再調出一模一樣的顏色是非常困難的;用畫筆沾滿顏色向紙上涂色，應稍微傾斜畫板，這樣涂布顏色就能更好地融合;用畫筆沾滿顏色，緊連著之前的顏色涂布。顏色一旦涂好，就不能再去觸動，否則是很難進行修補的。待色層干透之后，才能繼續(xù)下一層的上色。

2.2 濕畫法

濕畫法是上完第一層色，在沒有干透之前再進行第二層上色。濕畫法能夠給人以水潤流暢、水色相接的情境?！抖鸥w》作品中的很多物象，都是通過濕畫法進行描繪的。和干畫法相比，濕畫法的繪畫難度更高，而最關鍵的地方就在于，需控制好水彩畫紙與水彩畫筆上的“水分”。

銜接漸變畫法：部分顏色涂完之后，趁水色處于濕潤狀態(tài)的時候，根據(jù)對象對顏色進行調整，陸續(xù)進行著色，確保相連的不同顏色能夠相互銜接滲透。顏色交融效果以及滲透程度受顏色的含色量、含水量的直接影響。

暈染法：畫面上完成顏色的渲染后，在顏色還沒有干透的時候開始暈染。

沉淀法：顏料沉淀過程中的顆粒較為粗大，把握好這點，就可以形成粗糙的紋理效果。

后期加水法：將顏色或清水通過沖色、擦洗、噴霧等方式對畫面已有的顏色進行處理，能夠對畫面的效果進行大面積的調整。

在實踐的過程中，水彩畫家們通常不會單純利用濕畫法或干畫法，往往是結合自己創(chuàng)作意圖以及畫面的變化情況，將這兩種畫法結合起來，比如《過往的時光》這一作品，就同時利用了兩種畫法。

2.3 透明畫法

“透明”是描述水彩畫所用頻率最高的詞語之一。比如弗朗西斯·湯的《安布塞德小鎮(zhèn)風景》這幅作品中，畫面中逐層疊加很薄的色層后，構成的線條若隱若現(xiàn)，給人以清新雅致之感。調色過程中，能夠確保水和色的很好交融，從而使畫面產生一種“水色滋潤”的情境。畫面的每一筆無不干脆利落，畫面色層應盡可能地薄，同時還要對畫紙本身的明度和色彩進行充分的利用，比如以“留白”的方式，將畫面中最亮的區(qū)域留出來。盡量避免使用不透明色，比如《晴空》《春雨》兩幅作品。

2.4 不透明畫法

“不透明畫法”在以往名家大師的一幅幅作用中頻繁的出現(xiàn)，比如丟勒的《黃花九輪草》，草叢底部以及頁面高光部位的細節(jié)就是用不透明色進行描繪的。又比如約翰·辛格·薩金特的《吊床上的人》中描繪的環(huán)境以及任務頭部。畫家在使用不透明色的過程中，大筆揮灑，一氣呵成，雖然畫面沒有經過精雕細琢，卻也達到了神形兼具的境界。

英國維多利亞時代，利用某種“不透明畫法”創(chuàng)作，將透明顏料與白色顏色混合物、白色顏料應用在畫面中，從而達到了柔和、渾厚、朦朧、細膩的效果，英國維多利亞時代很多水彩畫家對其進行了廣泛的應用。

2.5 筆法和調色法

我國今年畫家黃賓虹曾經針對“筆法”進行了簡明扼要的闡釋，即“作畫知用筆之法，由分明而融洽。融洽之中，仍當分明。無法者不足觀，而泥法者亦不足觀。夫唯先求乎法之中，終超于法之外，不為物理所拘，即無往而非理”。筆法具體而言，首先，要對輕重、緩急、大小、濃淡、干濕進行熟練的掌握;靈活運用側鋒與中鋒;對于涂、點、染、掃、揉、勾進行有效的把握，靈活地應用于創(chuàng)作中。

2.6 點彩畫法

點彩是和新印象派較為相似的一種畫法。往往會運用小筆的頂端，由區(qū)域邊緣向中心點，從而形成不同的質感，和平涂色塊構成對比。還可以通過其他手法繪出斑點肌理。比如用刷子粘上顏色，再利用木棒敲刷子柄，這樣大小不一的色點就會落在紙上。又比將顏色沾在海綿上進行拍打。

2.7 掩膜法

掩膜的時機、方式以及內容不同，所形成的效果、營造的意境也會存在較大的差異。比如《迷途》《幽》兩幅作品中，就將水彩與諸多材料混合進行使用。水彩能夠和肥皂、膠進行混合，又能與蠟筆、鋼筆、鉛筆混合起來使用。目前還有水溶性粉筆以及水溶性鉛筆，沾上水或者畫在濕紙上很快就能溶解并暈開。

3 ?結語

作為藝術的一種重要表現(xiàn)形式，水彩畫很久以前就傳入我國，它和印刷術以及版畫一開始就有著十分密切的聯(lián)系，在誕生的時候，就彰顯了頑強的生命力和極高的美學價值。水彩畫也將被更多的藝術家所應用，不斷鉆研，從而推動藝術事業(yè)的更好發(fā)展。

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