摘 要：中國的繪畫藝術(shù)一直不同于西方，有其獨特的哲學(xué)體系。齊白石從民間走來，不斷探索，推陳出新，不懈追求自然中的美好的事物，他進(jìn)行了“衰年變法”創(chuàng)造了“紅花墨葉派”，找到了“似”與“不似”之間的那個不偏不倚的節(jié)點，成就了其“作畫妙在似與不似之間”的獨特美學(xué)思想，成為了中國繪畫史上一塊不可或缺的基石，一豐熠熠生輝的里程碑。

關(guān)鍵詞：齊白石；似與不似；形；神

基金項目：本文系2018年信陽學(xué)院校級科研基金資助項目（項目編號：2018-DXS-119）的研究成果。

1 中國畫的意象造型手法

隨著時代的發(fā)展，越來越多的畫家、美術(shù)作品的接受者對美術(shù)作品的欣賞，從注重描繪客觀事物的真實感受，轉(zhuǎn)向到注重表達(dá)藝術(shù)家的主觀思想和藝術(shù)志趣，這是繪畫審美情趣、繪畫理論的發(fā)展，以及中國畫意象造型手法的日益明顯的趨勢之一。對于中國畫的形神問題，歷代大師都眾說紛紜，各持己見，頗有爭論。直到現(xiàn)代研究者也為此言無不盡，百家爭鳴，良莠不齊。

現(xiàn)代中國畫大師齊白石老先生也論述了他對畫的形神關(guān)系的二元結(jié)構(gòu)的理解，他說“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世?！边@段話經(jīng)常作為中國畫的形神關(guān)系名言被美術(shù)學(xué)習(xí)者所周知，并加以稱贊，并以此為根據(jù)分析評價其他國畫作品的形神水平。

在齊白石繪畫美學(xué)理論中“似與不似”是作為代表其藝術(shù)形神觀的審美命題浮現(xiàn)的。白石老人在50歲時就表明對“古人作畫，不似之似，天趣自然”的境界的傾心。多年后又表露出“作畫要神形兼?zhèn)?。不能畫的太像，太像則匠氣；不能畫的不像，不像則妄。”、“太似為媚俗，不似為欺世”所謂“媚俗”便是犯了繪畫的大忌，也就是“匠氣”重。這“匠氣”在白石老人眼中就是缺乏了“外師造化，中得心源”的主觀意趣，結(jié)果“空言六法”、“氣韻生動”而忘了“應(yīng)物象形”，導(dǎo)致連繪畫最起碼的要求也未達(dá)到。繪畫主體一旦失去了作畫的創(chuàng)造能動性，陷入對觀實物象的照相式摹寫，“過于形似”卻失去神似，墮入媚俗之道[1]。摒棄“媚俗”“匠氣”，但從不放棄“寫形”又到超越“寫形”達(dá)到獨辟蹊徑的境界，這是齊白石所追從的藝術(shù)審美理想，也是他孜孜不倦的創(chuàng)作美學(xué)追求。

2 齊白石“作畫妙在似與不似之間”的美學(xué)思想解讀

2.1 美學(xué)理論分析

齊白石有關(guān)造型的聞名畫語“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”，它既是白石老人的造型觀，也是白石老人在整體的藝術(shù)風(fēng)格上，以“不似之似”做到不拘泥于客觀事物形象，表達(dá)對客觀事物的內(nèi)在本質(zhì)的審美意趣。藝術(shù)大師齊白石從湖南湘潭走來，從花鳥中走來，從山水中走來，從民間走來，帶著一顆熱愛自然的赤誠之心，勇于探索，不斷追求，把我們所漠視的那些自然界中可愛的客觀事物展示在我們面前。他的畫以文人畫為基礎(chǔ)，推陳出新，雅俗結(jié)合，為傳統(tǒng)的中國花鳥畫注入新思路，生機(jī)勃勃，鮮活可愛。他將自己對大自然的真摯謳歌納入到墨硯之中，進(jìn)行了“衰年變法”，創(chuàng)造了“紅花墨葉派”，為解決“媚俗”與“欺世”的問題提供了新思路，“似與不似之間”是既不流于“媚俗”，也不墮入“欺世”的中間選擇?！八婆c不似之間”的造型妙趣，和齊白石的“平正見齊”的觀點一樣，是這位既能極工，又能極簡，分別地在兩個極端上有所創(chuàng)造，而最終又不肯拘泥于任何一個極端的藝術(shù)家所選擇的造型尺度和審美的中界點[2]。

2.2 繪畫實踐探析

齊白石出身貧窮，做過農(nóng)活，學(xué)過雕花木匠，從民間繪畫入手，臨摹《芥子園畫譜》并以此作為雕花的新花樣。他學(xué)習(xí)書法詩文，游覽山川，五出五歸，最終成了集詩、書、畫、印一身的全人。在他筆下，尋?；B蟲魚、山水、人物無一不新，為現(xiàn)代中國畫創(chuàng)造了獨具一格的清新質(zhì)樸的藝術(shù)世界。齊白石以中國特有的筆墨意趣傳達(dá)出了中國畫的現(xiàn)代藝術(shù)精神，畫面效果簡潔明快，觸動人心，向人們傳達(dá)了他對生活的向往。他的山水畫清新脫俗，表達(dá)了他對藝術(shù)殿堂的敬仰和向往，生動的傳達(dá)了他對自然生活的崇高敬意；他的人物畫善于傳情達(dá)意，酣暢淋漓的再現(xiàn)了市井生活；他的書法渾厚健勁，簡約大方完美的融合于他的畫作之中。

白石老人以極強(qiáng)的張力和色彩表現(xiàn)力把“黑”作為主要色彩和其他色彩相碰撞，讓畫面呈現(xiàn)出高度二元結(jié)構(gòu)的融合。白石老人保留了以墨色為主的畫面特色，而對鳥蟲、花朵、果蔬加以鮮艷明亮的色彩，將文人畫的寫意花鳥與傳統(tǒng)的民間美術(shù)結(jié)合，構(gòu)成了一個嶄新的藝術(shù)綜合體。齊白石作品《荷花鴛鴦圖》中兩朵怒放的深紅的色荷花，荷葉水墨淋漓，鴛鴦色彩斑斕，鮮艷的色彩和淡雅的墨色相融合，以艷襯雅，可謂是一副雅俗共賞的佳作?！逗脴印分写蠊P揮灑的墨葉，黃色的葫蘆，紅色的瓢蟲，這一些都是典型的白石老人的畫面色彩構(gòu)成。這種構(gòu)成是白石老人對鄉(xiāng)間生活的固有色的提煉，是一種濃烈的思鄉(xiāng)之情的真情流露。

2.3 美學(xué)理論和繪畫實踐的統(tǒng)一

“作畫妙在似與不似之間”這句話不僅僅只是停留在白石老人的信條、思想、理念之中，更是有機(jī)的結(jié)合在他的畫作之中，筆墨意趣之中，并且身體力行，畢生不倦的去踐行這一箴言。

白石老人對蝦有著與生俱來的親切感，與它們交流，透明、游走、跳躍、生動活潑，洋溢著白石老人對生活的熱愛，對生命力的追求。白石老人畫蝦經(jīng)歷了幾次變化，大家熟知的一般是最終定型下來的表現(xiàn)手法，是經(jīng)過藝術(shù)家的主觀意識、主觀情感的藝術(shù)加工使其成為一種獨特的藝術(shù)語言得以呈現(xiàn)的。白石老人早期畫蝦著意于蝦的外形和姿態(tài)的表現(xiàn)，頗有幾分形似，但是經(jīng)過白石老人在家中院池里養(yǎng)了蝦，觀察蝦的形態(tài)，在水中游走的姿態(tài)，被白石老人撥弄后跳躍起來的動態(tài)，他經(jīng)過一番艱苦的冥想與歷練，最終對蝦的形象進(jìn)行了大改造。他筆下的蝦形神具備，巧妙地利用了淡墨表現(xiàn)蝦身體通明的質(zhì)感，用濃墨破淡墨的方法描繪蝦的結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)了蝦的重量和蝦頭前端的堅硬，再加上富有健勁的筆法描繪蝦須和臂鉗，蝦的眼睛改小圓點為兩橫筆，使單純的墨色里夾雜著豐富的技巧，蝦腿也從最初的8條減到6條，最終又精簡成5條。白石老人讓一只簡單的蝦成了有生命、有情感的人。最終以極簡、概括、唯美的筆墨恰到好處的表現(xiàn)出了蝦的特征，達(dá)到了“作畫妙在似與不似之間”的境界。白石老人筆下的蝦可謂是“前無古人，后無來者”，“白石山翁寫生十年，方得如生”。

《蛙聲十里出山泉》的創(chuàng)作中，牢牢的抓住了對象的特征，并且把它反應(yīng)出來。畫面中的山川、河道、蝌蚪無不精妙絕倫、活靈活現(xiàn)。白石老人構(gòu)思這幅畫作是經(jīng)過了透徹的、周密的分析，所以對其所畫的對象就能夠信手拈來，充分地去感受和準(zhǔn)確的去把握對象的本質(zhì)及其特殊性，作畫的時候，把自己的主觀思想情感，遷移到表現(xiàn)的客觀對象中去，遷想妙得，妙筆生輝，才能夠把對象的形和神真實活潑地表現(xiàn)出來。《蛙聲十里出山泉》的畫面上，天和水的地方留有大塊空白，不著墨色，如此表現(xiàn)使得畫面效果由實見虛，孕育朦朧美，使畫面主體加倍突出，畫面空間富有層次感。畫面卻給人一種立體感和真實感。山巒由近及遠(yuǎn)，河流由遠(yuǎn)及近，仿佛蛙聲也從遠(yuǎn)處傳來，讓人如身臨其境。由于齊白石對“時”、“空”領(lǐng)域的熟練掌握，才在畫面上表現(xiàn)那樣勝似閑庭信步[3]。

3 “妙在似與不似之間”的內(nèi)在哲學(xué)

3.1 繪畫理論中的哲學(xué)

中國的繪畫藝術(shù)一直與西方不同，在西方繪畫向?qū)憣嵅粩噙~進(jìn)之時，中國的繪畫藝術(shù)則走向了另一條道路。自南北朝三教合流以來，中國就形成了一套獨特的哲學(xué)體系。這種哲學(xué)是儒釋道三種教派在漫長的歷史中相互碰撞又逐漸融合而形成的，幾千年來一直流淌在我們整個華夏民族的血脈之中，主導(dǎo)著我們的思維模式、行為方式，以及中國人對于美的理解與追求。這也是中國繪畫不同于西方的重要原因。而這兩種藝術(shù)之所以不同的本質(zhì)其實是因為東西方文明擁有著不同的哲學(xué)體系，又因為這不同的體系而產(chǎn)生了對美的不同的理解。

齊白石的繪畫理論充分體現(xiàn)了中國人對于美的特殊追求，我們能從他所說的“似與不似”之中體會到一種傳承于中國哲學(xué)的思辨。這里的“似”與“不似”有著狹義和廣義的理解。所謂狹義，我們可以把它理解為在繪畫中對“形”的處理。而就廣義來講，繪畫藝術(shù)本身其實就是一種內(nèi)在精神的現(xiàn)實載體，它是我們可以將心中的“道”具象化的手段。而在中國哲學(xué)之中，所謂“道”本身的妙處就該在“似與不似之間”的?！兜赖陆?jīng)》說：“世人皆知美之為美，斯惡已；皆知善之為善，斯不善已?！庇钟小吨杏埂罚骸爸哌^之，愚者不及也。”

我們常說否極泰來，一件事物達(dá)到了極致便會轉(zhuǎn)化為它的反面。而齊白石想要告訴我們的就是去尋找那“似”與“不似”之間那個不偏不倚的節(jié)點，那才是真正的至妙至美。

3.2 “形”與“神” ，“似”與“不似”的辨證關(guān)系

蘇軾曾說過：“論畫以形似，見與兒童鄰”倪瓚也曾說：“逸筆草草，不求形似。”在中國長久的繪畫史中，寫實在很長一段時間里是不太被畫家所重視的。自宋后一直到清朝，西方繪畫涌入中國之前，在此期間畫家們都著力于作品高妙的精神，而忽略了“形”在繪畫中重要的地位。

其實在繪畫藝術(shù)里“形”與“神”是不可分割的。一幅作品有“形”而無“神”，會使之呆板空洞，毫無生氣。而如果一幅畫有“神”而無“形”，那畫作則如空中樓閣，無根之萍一般，不能立足。“神”是抽象的，要依靠具象的“形”才能夠充分地表現(xiàn)。二者互相依存，不可分割。

但是，“形”雖然重要，如何表現(xiàn)它卻需要我們把握其尺度。譬如齊白石的《我最知魚》這一作品中，畫面干凈簡單，寥寥幾筆，眾魚爭食的情形便已躍然紙上。魚的形象靈動非常，但又與現(xiàn)實生活中的魚完全不同。這里以現(xiàn)實生活中魚的形象為基，又將其高度概括，于畫中展現(xiàn)。在此“形”與“神”，“似”與“不似”之間的關(guān)系都予以了充分的體現(xiàn)。所以我們說藝術(shù)源于生活又高于生活，真正的藝術(shù)是我們看到世界，吞下世界，重塑世界，最后吐出世界的過程?！八啤钡氖遣豢擅撾x的現(xiàn)實世界，“不似”的是藝術(shù)家自我的精神與靈魂。二者“同出而異名”，是一體的兩面，是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。

4 齊白石及其繪畫理論對后世的影響

齊白石在中國繪畫界有著舉足輕重的地位，他的畫風(fēng)雄健疏闊、曠朗鮮活，充滿了勃勃的生機(jī)和真摯的情懷。自西方藝術(shù)涌入中國，來自大洋彼岸的繪畫藝術(shù)便不斷沖擊著中國人的自信與審美。而齊白石卻如一個時代的燈塔一般，照亮了中國畫的一片山河。他讓我們看到了中國畫迥然于西方的岸然格局與哲思之美。

他是寫意畫的集大成者，將中國的美學(xué)發(fā)揮到了至臻境界。他讓中國繪畫走出了但求玄妙的怪圈，又糾正了在那個特定時代中人們崇西倒中的偏激思潮。讓我們看到了中國繪畫巨大的可能性，以及其中蘊含的豐富的哲理?！八婆c不似”是他對前人繪畫的總結(jié)，是對后來者提點，亦是他一生繪畫理論的凝練。是他為后來的畫家們提供了新的思路，為中國美學(xué)體系寫下的濃墨重彩的一筆。齊白石這個名字也永遠(yuǎn)的成為了中國繪畫史上一塊不可或缺的基石，一豐熠熠生輝的里程碑。

參考文獻(xiàn)

[1]史洋人著，《齊白石的形神論》，美術(shù)與設(shè)計版，2003年

[2]李祥林人著，《齊白石》，中國人民大學(xué)出版社，2003年

[3]傅京生著，《中國花鳥畫學(xué)》，河南美術(shù)出版社，2005年

作者簡介

王金藝（1998-），漢族，女，湖北省，本科，信陽師范學(xué)院，研究方向：中國畫。