□王洪喜

電影《遠去的牧歌》于2016年初啟動，歷經(jīng)三年之久，在此期間得到了有關領導的重視與關心，被列為紀念改革開放40 周年重點影片。天影廠組織了精兵強將，以國際化的視野和格局，對哈薩克族游牧文化進行搶救性記錄和拍攝，力求拍好新疆故事，拍出新疆少數(shù)民族經(jīng)典影片。

此片的編劇有三位，首位編劇有哈薩克族哈依夏·塔巴熱克，其作品有《夢開始的地方》《音樂家》；其次是榮獲國際電影節(jié)獎、中國電影“華表獎”、“金雞獎”、“五個一工程獎”等國家級大獎的新疆電影家協(xié)會主席、天山電影制片廠廠長高黃剛；還有新疆電影家協(xié)會理事，天山電影制片廠影視策劃部副主任周軍。導演是新疆電影家協(xié)會副主席、天山電影制片廠一級美術設計師阿迪夏·夏熱合曼和天山電影制片廠導演周軍。攝影指導是曾榮獲華表獎優(yōu)秀影片獎、金雞獎故事片特別獎的蒙古族一級攝影師格日圖。

《遠去的牧歌》講述的是哈薩克牧民四季游牧轉(zhuǎn)場的生活，影片結構由春、夏、秋、冬四個段落場景組成，跨度時間為40年。本片通過敘述在一場突如其來的暴風雪轉(zhuǎn)場中，哈迪夏的丈夫哈山發(fā)生意外，胡瑪爾和哈迪夏兩家產(chǎn)生矛盾來演繹草原上遷徙生活。草原上的牧民在這種環(huán)境下，經(jīng)受了生產(chǎn)和生活的變遷以及情感的心路歷程。

影片一開始，攝影師“別有用心”地采用了“閃回”表現(xiàn)手法，切入視角獨具特色，出人意料，賦予了這部電影超然拔俗的藝術風格，及影視語言拓展的最大可能，最終實現(xiàn)了主題的升華。運用這類“閃回”表現(xiàn)手法，其最典型的則要數(shù)日本電影“追捕”了，把“閃回”的手法和敘事方法運用在宏大的民族史詩般的電影中還是首創(chuàng)，使人們產(chǎn)生懸念，引人入勝。

從社會學的角度來看，草原民族“四季游牧”經(jīng)過上千年積淀的歷史正面臨著在現(xiàn)代社會背景下消逝的過程。也許不久的將來，我們只能在影像資料里才能看到這古老淳樸的游牧生活方式。

《遠去的牧歌》導演以“心靈的絮語”式的蒙太奇語言來講故事，推演出了人與草原，人與人，人與生靈三個層面的人文故事和自然景觀。在這三個層面中，人與草原是密不可分的，從影片開場牧民們在風雪交加的冬季轉(zhuǎn)場的鏡頭中，就鋪墊和交代了哈薩克牧民的生活環(huán)境，通過胡瑪爾和哈迪夏兩家所產(chǎn)生的矛盾和誤會以及人物事件和情節(jié)線索的發(fā)展，來刻畫人物性格，從而明確了影片的人物關系。鷹、馬和燕子這些生靈的出現(xiàn)，使人與自然的和諧上升到了美學極致。

影片中音樂的運用很有創(chuàng)意，每當胡瑪爾情緒低落時，他就吹起了斯布孜額，這既展現(xiàn)了影片中以物托情的細節(jié)，又突出了斯烏孜額樂器在此時出現(xiàn)的重要性，隨著斯布孜額音樂的響起，仿佛把觀眾帶入了牧民生活的場景。在每個轉(zhuǎn)場的開始，都有一曲節(jié)奏輕快的轉(zhuǎn)場音樂響起，可謂美輪美奐，令人遐思。

當然，要是從電影美學高度去要求，《遠去的牧歌》還是有提升的空間的。若故事主線再清晰些，人物的思想脈絡再連貫些，拍攝和制作再精致些，就更有史詩般的光影意境了。

總體來說，《遠去的牧歌》是一部當今中國電影作品中獨特的生態(tài)電影，它引發(fā)了當今人們對自然生態(tài)和人的精神生態(tài)關系的思考，這是伴隨人類文明發(fā)展歷程的永恒話題。筆者認為，它的啟示和鏡鑒意義既在當下，更在未來，期待電影《遠去的牧歌》在不斷地提升中走向完美，成為當之無愧的影視精品力作。