摘要：景泰藍(lán)是中國特種工藝品之一，在明清時期極其盛行，后逐漸衰落。在現(xiàn)如今，景泰藍(lán)的經(jīng)濟價值，藝術(shù)價值，收藏價值都受到了許多工藝品愛好者的關(guān)注，探論景泰藍(lán)的藝術(shù)價值，對當(dāng)代藝術(shù)審美，藝術(shù)創(chuàng)造，藝術(shù)發(fā)展都具有重要意義。

關(guān)鍵詞：景泰藍(lán)；藝術(shù)；價值

景泰藍(lán)，即掐絲琺瑯工藝品，大約在元代從阿拉伯等西方國家傳入中國。明代開始盛行。掐絲琺瑯色彩豐富艷麗，紋飾十分精細(xì)繁密，非常具有西域風(fēng)情色彩，以至于傳入中國之后，也始終沒有改變這個特點。明人以為，它只能“供婦人閨閣中用，非士大夫文房清玩”[1]。

一、從藝術(shù)作品內(nèi)蘊中的藝術(shù)意境出發(fā)，論景泰藍(lán)的藝術(shù)韻味

藝術(shù)意境是指藝術(shù)作品所創(chuàng)造的審美意象呈現(xiàn)出情景交融，虛實相生，主客觀統(tǒng)一的至高藝術(shù)境界。意境說作為一項藝術(shù)理論最早形成于唐代。王昌齡《詩格》中就有三個境界的概念：物境，情境，意境。當(dāng)中，意境的特點有三個，其一，情景交融，在客觀的“景物”中與自身主觀的“情感”相互交接融合，產(chǎn)生共同的升華；其二，是虛實相生，講求留白，不加過多的點綴；其三，是韻外之致，于有限中孕育無限；如宋代的汝瓷，就如宋徽宗所說的要把天的顏色燒在瓷器上。這種素色，是雨過天清后的淡天青色，除此之外不加任何的點綴。因此，汝瓷，大繁至簡，只留下清透的天青色，故望到汝瓷，可以看到瓷口上泛著的微微的紫光，就像看到宋代那清澈碧藍(lán)的天空，想象宋代的繁華，品味宋代濃郁的文化藝術(shù)氣息韻味。

而掐絲琺瑯工藝品在清朝極其盛行，尤其是乾隆時代，但紋飾太過繁雜，造型太過于奇特，就好比團花紋飾，從一朵到一堆的演變發(fā)展；繁雜得令人眼花繚亂，再好比工藝上，有鏤空的設(shè)計，也有嵌套的，轉(zhuǎn)心的設(shè)計，甚至乾隆皇帝還把這種繁雜的工藝嵌入墻中，轎子里，完全沒有了藝術(shù)意境，沒有了虛實，所有的空間都加上紋飾，繁復(fù)的令人窒息，不讓觀賞者有想象的空間，所以更談不上藝術(shù)的韻外之致。

二、從藝術(shù)家與時代出發(fā)，論景泰藍(lán)的藝術(shù)風(fēng)格

藝術(shù)是時代的產(chǎn)物，藝術(shù)品更是藝術(shù)家所處的時代創(chuàng)造出來代表時代特征的產(chǎn)物；景泰藍(lán)工藝，在乾隆年間最盛，我們以乾隆帝為例，可以說，乾隆帝酷愛收藏，喜歡的字畫都為之蓋上他的大印，也正是因為酷愛蓋印，很多字畫都遭到了破壞；我們再拿宋徽宗舉例，宋徽宗的個人藝術(shù)風(fēng)格直接影響了整個國家的藝術(shù)氛圍，是藝術(shù)的創(chuàng)造者，反觀乾隆帝，他不創(chuàng)造藝術(shù)，只占有藝術(shù)品或想做藝術(shù)的征服者。

這兩位皇帝，如果我們用藝術(shù)風(fēng)格與藝術(shù)家的關(guān)系論述的話，宋徽宗的氣質(zhì)，性格，才情與藝術(shù)風(fēng)格都與他所創(chuàng)造的藝術(shù)品有內(nèi)在聯(lián)系，清朝乾隆時期，是中央集權(quán)的頂峰時期，乾隆可以占有所有的藝術(shù)品，但他沒有任何的藝術(shù)氣質(zhì)和才情，因此這個時期的審美趣味和藝術(shù)題材的選擇也變得落后；如在審美趣味上，就有如景泰藍(lán)這樣紋飾繁雜多變，造型奇特怪異的工藝品，在藝術(shù)題材上，大多為毫無韻味的肖像畫等，在這種內(nèi)因與外因結(jié)合的背景環(huán)境下，其實是一個皇帝想要努力建造自己的文化體系，想去展示與前朝的簡素不同，獨屬清朝的風(fēng)格，于是就有了乾隆帝最愛的畫琺瑯。我們談?wù)撍位兆诘娜旮G時，有它所擁有的獨創(chuàng)性，以及這么長時間延續(xù)下來的穩(wěn)定性，而談及乾隆帝時的掐絲琺瑯，除了多樣性以外，就沒有可以談及的了，以至于乾隆之后，掐絲琺瑯逐漸走向衰落。

可以說，掐絲琺瑯本就是一個外來的藝術(shù)品種，在中國的發(fā)展歷程中，還是未能改變其藝術(shù)構(gòu)造，我們中國文人講求簡素，清幽，這么繁雜的景泰藍(lán)工藝藝術(shù)，自然不會受到文人墨客的喜愛。

三、從藝術(shù)鑒賞的角度出發(fā)談景泰藍(lán)的審美再創(chuàng)造

對于景泰藍(lán)本身，藝術(shù)作品就具有多義性，就如董仲舒所講的“詩無達(dá)詁”，同一個掐絲琺瑯花瓶，都能從有不同的角度進(jìn)行鑒賞，或紋飾，或瓶器的設(shè)計，或?qū)嵱?，或裝飾等；其次，藝術(shù)鑒賞的主體具有差異性；如魯迅先生所講，同一部《紅樓夢》，經(jīng)學(xué)家，道學(xué)家，才子，革命家，流言家所看到的視角都是不同的，有人看到《易》，有的是淫穢，有的是纏綿，有的是排滿，有的則是宮闈秘事；這是因為鑒賞的主體不同，不同身份，不同地位，不同視野的人看同一個掐絲琺瑯自然有不同的審美創(chuàng)造，如乾隆看見掐絲琺瑯，就會認(rèn)為是光彩奪目，繁花似錦的藝術(shù)品，而文人墨客則覺得俗不可耐。

深入挖掘，我們還可以從現(xiàn)代的審美理論研究進(jìn)行探討，其一是審美期待，這是根據(jù)姚斯的理論，即姚斯把鑒賞者的審美期待意向稱為“期待視野”，也叫“期待視域”，在接受文化藝術(shù)鑒賞的過程中，鑒賞主體會產(chǎn)生出內(nèi)在原有的各種經(jīng)驗，趣味，審美理想等，從而在觀賞藝術(shù)或藝術(shù)品時就表現(xiàn)為一種潛在的審美期待，這是由于鑒賞者不同的知識結(jié)構(gòu)，文化修養(yǎng)，社會地位導(dǎo)致的；審美期待分為橫向與縱向期待，橫向是以作品的多義性和鑒賞的主體性對其不同的解釋為基點的，縱向是以時期的不同為基點的。對于現(xiàn)代而言，景泰藍(lán)掐絲琺瑯工藝品還在繼續(xù)生產(chǎn)，但大多是小型工藝玩物，如小花瓶，小動物的造型等等，這也是橫向期待和縱向期待發(fā)生變化所造成的審美的再創(chuàng)造生產(chǎn)。

對于審美直覺而言，景泰藍(lán)已經(jīng)是一個完全不留白的藝術(shù)品了，格式塔心理學(xué)強調(diào)整體性，但是是基于作品的不完整性而帶給鑒賞者腦補的整體，即是以自己已有的心智和經(jīng)驗等對鑒賞對象的“再創(chuàng)造”過程；因此，景泰藍(lán)毫無這類藝術(shù)鑒賞可言。

最后，是對于審美體驗發(fā)出的討論，就像馬斯洛提出的“高峰體驗”，這個是自然產(chǎn)生的一種審美體驗，是鑒賞者在觀賞藝術(shù)品時，在感知的基礎(chǔ)上，通過聯(lián)想和想象達(dá)到的一種情感體驗，分為“移情”和“共鳴”；就像是“情人眼里出西施”，即如在鑒賞景泰藍(lán)工藝品時，帶有聯(lián)想或想象并達(dá)到主體與藝術(shù)品形成情感共振，把自己的情感變?yōu)樗囆g(shù)品的屬性，達(dá)到物我同一的境界。

結(jié)語

總的來說，景泰藍(lán)在現(xiàn)如今這個多彩多樣的藝術(shù)市場始終會有一席之地，但是如何看待就要由鑒賞者自己把握了；比較藝術(shù)品的經(jīng)濟價值和藝術(shù)價值在一定條件下是可以相互轉(zhuǎn)化進(jìn)行討論的，這也是因為景泰藍(lán)的紋飾繁多，工藝復(fù)雜，所以在市場上價格也不低廉，其藝術(shù)觀賞性還是有一定考究的；汝窯簡素，景泰藍(lán)華麗富有特點，因此景泰藍(lán)工藝也始終是中國工藝美術(shù)史上的重要品類，加以改造發(fā)展成為我國工藝美術(shù)的重要組成部分。

參考文獻(xiàn)：

[1]尚剛.中國工藝美術(shù)史新編[M].北京.高等教育出版社.2015.第278頁.

作者簡介：鄧潤聰（1999-）廣東人，本科學(xué)歷，研究方向：中國工藝美術(shù)史。