董祎凡

摘要：傳統(tǒng)藝術(shù)是傳統(tǒng)文化寶庫中最絢爛的瑰寶，是一個國家在漫長的歷史發(fā)展過程中所形成的自身文化的外在顯現(xiàn)。日本寶冢歌劇團在百年的發(fā)展中，對日本傳統(tǒng)藝術(shù)有著獨特的理解和傳承，發(fā)展與創(chuàng)新了傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承模式，對我國傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承有著重要啟示。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)藝術(shù);傳承;寶冢歌劇團

中圖分類號：J832 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）02-0069-01

一、前言

寶冢歌劇團（Takarazuka Revue Company）是1914年（大正三年）由日本阪急企業(yè)創(chuàng)始人小林一三創(chuàng)立的大型歌舞劇團，本部位于兵庫縣寶冢市的寶冢大劇場，團員全部為未婚的女性。一百多年后的今天，它已經(jīng)成為全日本乃至世界都享有盛名的大型舞臺表演團體。寶冢歌劇的演出劇目類型多樣，既引進百老匯的音樂劇，改編世界經(jīng)典名著如《飄》等，同時每年還會推出融日本傳統(tǒng)文化歷史的劇目。在百年發(fā)展的歷程中，寶冢歌劇團在傳承和發(fā)展日本傳統(tǒng)藝術(shù)做出了巨大的貢獻。憑借寶冢歌劇團的國際聲望，出色的表演團隊及創(chuàng)編團隊，在促進當(dāng)代青少年接受、認識和了解日本傳統(tǒng)藝術(shù)，寶冢歌劇團有著獨特的表現(xiàn)形式，值得中國借鑒。

二、將傳統(tǒng)歌舞伎的舞蹈動作應(yīng)用于表演中，產(chǎn)生身臨其境之感

1995年由雪組一路真輝領(lǐng)銜主演的日本物音樂劇“雪之丞變化”中，主角“雪之丞”出場時采用“見得”的方式，即表演時，演員的表情和動作為了給觀眾留下印象，頸部上下擺動，左右轉(zhuǎn)動之后，突然停下，兩手兩足用力，兩目圓睜看著前面（類似斗雞眼），擺出一個架形;全劇的打斗場面均使用“殺陣”的方式，即演員以慢動作表演，并加入空翻、跳躍等放大打斗的動作，進行夸張化，故意放慢時間的流逝，以達到凸顯該場景加深印象的目的：采用“病缽卷”區(qū)別部分角色，如女主角“浪路”生病這一場景中，演員在頭部纏上紫色頭巾，且在臉部的左側(cè)打一個結(jié)。扎著“病缽眷”的演員視線向下，低著頭，右手靜靜地按在胸脯上表演。“見得”、“殺陣”、“病缽卷”，均是日本歌舞伎中最常見的表演形式，通過傳統(tǒng)藝術(shù)在現(xiàn)代劇目中的融合和再現(xiàn)，寶冢歌劇團成功的把日本傳統(tǒng)歌舞伎呈現(xiàn)給大眾，促進普通大眾特別是青少年對本國傳統(tǒng)藝術(shù)的了解。

三、把日本傳統(tǒng)音樂和西洋經(jīng)典音樂相融合，創(chuàng)編出傳唱度高的歌曲

寶冢歌劇團創(chuàng)編團隊在譜曲時，融合了日本傳統(tǒng)音樂與西洋音樂大小調(diào)和聲體系，創(chuàng)編出被人們廣泛接受的歌曲。歌曲“戀曼陀屣”中使用的都節(jié)音階是一種5聲音階，且包含了兩個小2度（半音）音程，這種特殊的5聲音階便成為構(gòu)成通常人們所熟悉的日本音樂風(fēng)格的最基本要素。在譜曲的和聲旋律方面，用都節(jié)音階配旋律，調(diào)式游移程度堪比爵士的和聲，再加上采用西方流行音樂在抒情時普遍使用的各種大跳進、連續(xù)跳進、反向跳進，音程跨度大，利于情感的表達，給人一種“日本風(fēng)”流行樂的感覺。通過熟悉的西洋音樂旋律吸引大眾，同時把日本傳統(tǒng)音樂元素融入其中，營造出一種具有獨特東洋韻味的音樂。

四、大量使用日本傳統(tǒng)樂器，并結(jié)合西洋管弦樂隊進行伴奏

五、演出中著傳統(tǒng)服裝、化古典妝容，且嚴格按歷史時代設(shè)定制作道具

寶冢歌劇團在所有日本物音樂劇的演出中，演員的服裝、道具都嚴格遵循歷史時代背景設(shè)定。以1989年月組“源氏物語”為例：道具方面，劇中所有貴族女性角色的假發(fā)制作時必須保證“秀發(fā)垂地，發(fā)端茂密”。妝容方面，使用傳統(tǒng)藝伎化妝用的白粉，以盡可能貼合平安時期使用“京白粉”化妝的妝容效果。為了達到宣傳效應(yīng)，寶冢歌劇團專門設(shè)立擅長表演日本物音樂劇的雪組，并保證日本物音樂劇的演出數(shù)量。普通大眾在觀看過程中能夠直觀的感受傳統(tǒng)藝術(shù)中的主要元素，促進大眾對傳統(tǒng)藝術(shù)形式的認知與理解，引發(fā)大眾主動的從歷史與文化等多維角度去接受這種在現(xiàn)代語境中頗為怪異的造型。

六、創(chuàng)作題材往往取材于膾炙人口的民間故事、神話傳說與歷史事件，弘揚民族精神和傳統(tǒng)文化文化生活。寶冢歌劇團改編家喻戶曉的民間故事、神話傳說及歷史事件，通過藝術(shù)家們精湛的表演、精美的舞臺設(shè)計、現(xiàn)代化的音效以及仿真還原實景的立體背景畫面，給大眾帶來美輪美奐的視聽享受，使他們近距離地了解到傳統(tǒng)文化藝術(shù)的發(fā)展，也培養(yǎng)了自己對于傳統(tǒng)文化藝術(shù)的認同與傳承意識。

七、日本物音樂劇中的舞蹈動作均采用真正的日舞元素

寶冢歌劇團劇目舞踴詩“花幻抄”中所有舞蹈動作以歌舞伎“人形振”的技藝為創(chuàng)編基礎(chǔ)，籽‘舞”、“踴”、“振，，三要素相結(jié)合。全劇既包含古典幽雅的“舞”，又包含民間舞蹈的“踴”，還包含戲劇性動作的“振”。演出中采用傳統(tǒng)歌舞伎表演中歌者不舞、舞者不歌的形式，由樂人歌唱，伴奏樂器以三味弦為主。這種由江戶時代歌舞伎產(chǎn)生并發(fā)展的日本舞蹈，傳統(tǒng)意義上認為，“舞”“踴”“振”三要素有機結(jié)合，是歌舞伎最為典型的形式和特征。寶冢歌劇團要求劇團的全體演員必須接受日本傳統(tǒng)技藝的訓(xùn)練，以確保演出的準確性和專業(yè)性。

這種制度最大限度地保留了日本傳統(tǒng)藝術(shù)的原汁原味，在喚起老一代日本人共鳴與回憶的同時，也促進了年輕一代對傳統(tǒng)藝術(shù)的了解與尊重。

八、結(jié)語

傳統(tǒng)藝術(shù)在一定程度上反映出這個民族的文化素養(yǎng)，是對傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展，也是對本國文化的了解與認同。當(dāng)代中國青少年多數(shù)接受的是系統(tǒng)的西方式的藝術(shù)教育，缺少對于中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的了解。因此，大力發(fā)展和傳承傳統(tǒng)藝術(shù)，賦予青少年在欣賞角度和內(nèi)容方面的新方法、新路徑，吸引青少年感受、體驗、思考本國傳統(tǒng)藝術(shù)，刻不容緩。日本寶冢歌劇團在現(xiàn)代社會發(fā)展過程中與時俱進，尊重傳統(tǒng)又勇于創(chuàng)新，在自身發(fā)展的同時不斷的充實、變化和弘揚本國傳統(tǒng)藝術(shù)，值得中國借鑒。