閆龍嬌

摘要：電影作為與現(xiàn)實生活最為貼近的藝術(shù)，是一種潛藏意識形態(tài)傾向的文本形式。電影語言豐富多變，近年來，象征和隱喻的表現(xiàn)手法頻繁地被導演應用在電影中，偏重文化歷史的沉積，帶有明顯的意識形態(tài)目的。這種追求意在言外的表現(xiàn)手法使得電影本身超越個體與個人，把大眾文化和社會文化的沖擊融入個人命運的故事中。隱喻手法作用于電影中，意義大于形象或是結(jié)構(gòu)，因此，通過分析電影中的隱喻表現(xiàn)，如何創(chuàng)建隱喻，和隱喻的影響說明電影對于大眾意識形態(tài)層面的潛在影響，從而更好的達到電影的社會性目的。

關(guān)鍵詞：電影語言;隱喻;大眾心理;潛意識;表達手法

中圖分類號：J909.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）02-0124-01

藝術(shù)為生活帶了什么？視覺聽覺的美感，精神的愉悅，必要的質(zhì)疑，對于主流意識的抗爭。這正是為何所有人覺得藝術(shù)是高尚的，它是與歷史并存而生，甚至比歷史更加真實。歷史由統(tǒng)治者書寫，而藝術(shù)可以產(chǎn)生于各個階層，從藝術(shù)看到的整個社會更加全面，更加生動。人類社會的意識形態(tài)，生產(chǎn)生活出現(xiàn)在各個階段的藝術(shù)作品中。我們來說電影，電影是文化社會行為，其內(nèi)涵涉及整個社會實踐領(lǐng)域，而不只是一種藝術(shù)或語言概念。

意識形態(tài)是電影另外一個語言系統(tǒng)，不過已經(jīng)經(jīng)過偽裝。電影中的對白夾帶意識形態(tài)，剪輯也可影響意識形態(tài)，服裝布景必然表明意識形態(tài)。因此電影潛移默化（有意識或無意識的）都在影響著觀影的人群，觀眾拼湊出其一是價值和立場，并毫不察覺的吸收了這些東西。

在《認識電影》第十章提到意識形態(tài)，這個名詞經(jīng)常與政黨和政治相關(guān)，但其實任何人類事業(yè)，包括電影拍攝，所隱藏的價值體系就是意識形態(tài)。每部電影都會偏向某種意識形態(tài)，無論導演本身是否認同這種價值觀。分析角色的意識價值很難，因為每個個體都是矛盾的混合體，有些電影人則會使用高超的技巧，讓本身在現(xiàn)實中反對的價值觀，放置到電影中卻也認同了。這也是電影的魅力之一，看片時我們會收起自我的信仰，進入導演和主演們的世界觀中。就像《總路線》《戰(zhàn)艦波將金號》《土地》成為最經(jīng)典的推理片，但其中沒有任何說教。情感系統(tǒng)分泌理法。電影藝術(shù)憑借影像語言具備了教育功能。從《戰(zhàn)艦波將金號》到《大路》影像使得參與更加充實，沒有墮落為對靈魂的縱容，而是集中精力促使觀念的興盛。能夠達到全面境界的電影并不多，大多電影的辯證的統(tǒng)一是破碎的，不完整的，并沒有超越靈魂階段。

2014年的優(yōu)秀電影有很多，《冬眠》、《利維坦》、《修女艾達》、《鳥人》、《消失的愛人》、《盲視》、《爆裂鼓手》、《少年時代》、《出租車》等。

佟日鼢可算是2014年最棒的電影，信息量也是最大的。三個小時讓我們看到關(guān)于宗教、道德、責任、階層、哲學的東西在土耳其的社會圖景之中的現(xiàn)實困境，佟眠》充滿著煩絮的對話與長鏡頭，多數(shù)鏡頭在布滿燈光靜謐的室內(nèi)，強迫觀眾去理解更高語境的存在，在數(shù)次的座談中，對白繁瑣，每個主人公都具有自己堅持的強硬立場，在我們欣賞他們充滿魅力的思辨和知識分子階層對文學性本身的自省。最后每個人物身上的個體屬性開始褪去，而其所映射的群體和階層的復雜性及彼此溝通的艱難。

錫蘭說，試圖理解人的靈魂是他拍電影的動力，也是了解自己的過程。探討情感與思想的廣度與深度，也令觀者有共鳴。他說：“在每種文化中都有某類人，面對生活有共同的疑問……這些人形成另一個國家。通過電影，你找到你的靈魂旅伴，他們與你是一國的。”

《修女伊達》的導演保羅·帕夫利克夫斯基用極其克制的影像勾畫出波蘭戰(zhàn)后的一個波蘭猶太女孩兒的尋根之旅，影片的定位普通且小眾。沒有大時代和大人物，卻有以小見大的野心。通過這個關(guān)于猶太女孩的尋根之旅，來描繪戰(zhàn)后的波蘭在社會主義統(tǒng)治下，成為一個矛盾體的尷尬局面。二戰(zhàn)以來對波蘭猶太人的大屠殺，到戰(zhàn)后斯大林所主導的對東歐各國的反猶清洗。被侮辱與被損害的波蘭歷史留下的創(chuàng)傷后世存活的人如何背負。而是否要堅定篤信宗教信仰？這也是導演最想引發(fā)觀眾探討的問題。就像保羅·施拉德《電影的超驗風格》中說，日常生活，疏離，靜觀構(gòu)成了電影中對神的確證?！缎夼_》讓我們感受到信仰與不信之間猛烈的撕扯。

為何電影最終都要歸結(jié)于政治，意識，宗教的分析。飫主教新聞》中John E.Fitzgerald寫的一篇高質(zhì)量影評提到，庫布里克在銀幕上用形象向我們展示了人類不僅僅是遺傳和環(huán)境的產(chǎn)物。剝奪人選擇的權(quán)利并不是在救贖，而是在抑制，這種有機的心理學洗腦方式恰恰是專制政府，教會和社會獲得好處的方式，即使需要犧牲個人的權(quán)利和尊嚴。救贖是一件很復雜的事情，如果要維護道德價值，改變必須是由內(nèi)而外的。但庫布里克是位藝術(shù)家而不是道德學家，他讓我來判斷什么錯的，為什么是錯的，我們要做什么，而且怎樣才能做成。

在電影史中，總有一些作為典型的象征出現(xiàn)，算作是電影的一種修辭手法，代表著電影所表達的一種態(tài)度。在電影鏡頭中任何一個畫面都不能是中性的，平凡的，必須是有姿態(tài)的，極富表現(xiàn)力的。而象征和隱喻的出現(xiàn)，給電影和觀眾帶來了無窮無盡的深意，清晰的象征帶來的感染力，能讓觀眾對電影的主題有著清晰的認識。這也是電影語言中最有魅力的地方，它把人類的的想像力和感官結(jié)合在一起，影響觀者的主觀世界。