王岳忠

摘要：本文通過對于民族聲樂和評劇演唱之間的形成歷史和演唱技巧的類型與演唱特點評析，深入探討民族聲樂教學中的歌曲類型與評劇演唱的演唱特點，剖析二章之間的相關于相通性，在民族聲樂的教學中探討如何運用評劇的唱腔技巧，進一步實現(xiàn)的是平局唱腔與民族聲樂之間的進一步融合，并且在民族聲樂的教學中運用評劇演唱的技巧特點，增強教學效果，提升民族聲樂演唱者的演唱技巧。同時豐富民族聲樂教學的教學內容，在聲樂教學中發(fā)揚并傳承中華民族的歌唱藝術，使得評劇演唱在民族聲樂的教學中得以發(fā)揚和得到創(chuàng)新，并以此來探尋民族聲樂教學中運用評劇唱腔的重要意義所在。

關鍵詞：評劇唱腔? ?民族聲樂教學

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）05-0087-02

一、民族聲樂教學的歌曲類型

“我國的民族歌唱法，廣義的講包含戲曲、曲藝、民歌和帶有這三種風格的創(chuàng)作歌曲唱法。但按照人們多年來的習慣稱謂，把在演唱民歌和民族風格特色較強的歌曲作品時所采用的聲樂技巧稱為民族唱法。它既是從我國民歌、戲曲、曲藝這些民族傳統(tǒng)唱法中提煉和繼承下來的，同時又借鑒和吸收了歐洲美聲唱法的精髓?！雹僭谥袊?，聲樂演唱有著深厚的歷史基礎，自殷商中期時期，約在公元前11世紀，通過占卜的形式產(chǎn)生了聲樂吟唱以及最早的文字甲骨文以來距今有大約三千八百多年的發(fā)展歷史，歌唱作為藝術產(chǎn)生之初的一種重要的藝術表達形式，在中國的近代之前，由于國家封閉，因此有著濃厚的中華民族尤其是漢民族所特有的特點。隨著近代以來，國門的打開，其他西方國家的文學、藝術的傳入，促使中華民族在傳統(tǒng)已有的說唱、民歌和戲曲等歌唱樣式之中逐漸豐富歌唱自身的演繹形式。

二、評劇唱腔的演唱特點

評劇的產(chǎn)生有著深厚的歷史基礎，它是我國北方產(chǎn)生的一種地方戲，在我國的傳統(tǒng)戲曲劇種占據(jù)著重要的地位?！霸u劇源自冀東等地的蓮花落，有‘蹦蹦‘碰碰‘落子‘平腔梆子戲和‘評戲之稱，根植于中國豐厚的民族文化藝術之中，形成于冀東地區(qū)，受到‘多慷慨悲歌之士燕趙文化的影響，愛憎分明，評古論今，警醒世人?！雹?908年隨著戊戌變法的開始，評劇就迎來了第一次革新，戊戌六君子的先進人士都提出過要進行作品的創(chuàng)新改良，提出了要借鑒多種吸取的唱腔和伴奏來進行表演方式的改革，同時，信的方式如尖板、流水等模仿當時的河北梆子的樂隊演繹方式。隨著洋務運動的展開，興辦洋務帶來了西方的文明樣式，評劇得到了進一步的改革與發(fā)展，并且在很多地方傳播開來。評劇在技巧上有著自己獨特的音樂特點，評劇產(chǎn)生于北方地區(qū)，有著深厚的漢民族文化特色，在旋律的編排上，朗朗上口，便于歌唱者直接的演繹。并且評劇演唱通俗易懂，因為它多產(chǎn)生自勞動號子的穿傳唱中，因此作品多貼近生活，表達人們的生活和情感，通過評劇能夠表達人民的心聲。這樣，就產(chǎn)生了《花為媒》和《劉巧兒》等直接反應真實的人們生活的作品。評劇演唱中有板腔體，在這里，評劇的演唱特點包涵著咬字吐字、行腔甩腔的演唱特點。在表演形式上，評劇的以生、旦、凈、末、丑等為核心人物，通過唱、念、做等方式將演唱與歌舞相結合，并且演繹內容以普通話為主，減少了方言戲曲帶來的小眾性。在表演的過程中注重的是神形的合一。“神是指思想情感和韻味神態(tài);形是指外部各部分動作的做法及運轉規(guī)律。評劇新派在表演上具體為手、眼、身、法、步，講究的是身段表演上的韻律感，這個韻律包含在動作的神形，也即是神的韻味，形的規(guī)律，是神和形在一定的規(guī)律要領下統(tǒng)一協(xié)調表現(xiàn)。韻是內在表現(xiàn)在形體上的神韻，律是外部手眼身法步的做法和規(guī)格。”③

三、評劇唱腔與民族聲樂的演唱技巧評析

民族聲樂的演唱技巧中主要有發(fā)聲、潤腔兩種技巧，而評劇演唱評劇的演唱特點包涵著咬字吐字、行腔甩腔的演唱特點。在表演形式上，評劇的以生、旦、凈、末、丑等為核心人物，通過唱、念、做等方式將演唱與歌舞相結合，并且演繹內容以普通話為主，減少了方言戲曲帶來的小眾性。“評劇的唱腔是在蹦蹦戲、蓮花落、唐山民歌的基礎上發(fā)展起來的，中間又吸收了京劇、梆子、二人轉、北京地方戲等傳統(tǒng)藝術唱法，最終形成評劇特有的唱腔?！雹芤魳沸g語，指戲曲音樂中的節(jié)拍和節(jié)奏形式。評劇的唱腔是板腔體結在民族的演唱中呼吸方式與發(fā)生技巧有著特別大的關聯(lián)，在呼吸的過程中發(fā)聲的主要方式有腹式呼吸、口鼻式呼吸、胸式呼吸和鎖骨式呼吸等呼吸法，運用氣息來進行聲樂的演繹，因此很多咬字和吐字的方式與說話的發(fā)音想?yún)^(qū)別，很多時候要運用氣息，發(fā)出尾音來進行聲樂的演繹。這樣的演唱方式能夠使發(fā)音更加優(yōu)美，其中的元音和輔音的發(fā)音交替進行為民族聲樂的演唱帶來波浪式的音樂起伏。此外在民族演唱中還有潤腔的技巧，因此民族聲樂的演唱中聲音飽滿，有渲染力，可以對于曲調進行補充和烘托。在著名的選段《紅梅贊》和歌劇《繡紅旗》中就體現(xiàn)出了這一技巧。“潤腔的主體是我們平常所說的‘裝飾音，這些裝飾音圍繞在旋律基本音周圍，它的時值和音高變化比較隨意，它是我們中國民族聲樂藝術中獨有的潤腔方式。通過潤腔能使作品色彩更加豐滿、地域特色更加濃烈、風格更加獨特明顯，使作品更加完善飽滿更具有民族風格韻味。潤腔，也就是對曲調的修飾，烘托?！雹菀虼耍軌驅⒃u劇的唱腔融合在民族聲樂的演唱中，會使得演唱更加貼近生活，使得作品更加有感染力，讓人通過歌聲感受到真實飽滿的情感傳遞。在民族聲樂的演唱中運用評劇唱腔的成功范例有很多，90年代初的產(chǎn)生了很多這樣的優(yōu)秀作品，廣為傳唱。

在歌曲《思兒》中的民族聲樂演唱就運用了大量的評劇唱腔元素。在歌曲中運用了大量的甩腔和嘎達腔，拖腔等評劇演唱的技巧，讓作品的表現(xiàn)更加具有感染力。其中的“明月光，似銀霜，借著月光細端詳”中的“明”字在演唱的時候就要注意咬字，咬準字頭“M”，而結尾尾音的“ing”，可以讓“月”字的唱腔更為飽滿圓潤。

四、民族聲樂教學中運用評劇唱腔的意義

在民族聲樂的教學中運用評劇唱腔，可以通過評劇唱腔的一些動作來飽滿聲樂的演繹，這一點要在民族聲樂的教學中融合進來，使學生在掌握演唱技巧的同時，磨練舞臺的表演經(jīng)驗，在教學中應該加入對于歌曲演唱的人物情感分析。比如《娘在那片云彩里》這部作品的演繹中要體現(xiàn)的就是母親在就義之前對兒子表白自己申明大義的唱段，此時在唱腔中就應該體現(xiàn)出母親面臨敵人的無所畏懼與從容鎮(zhèn)定的慷慨從容。在表演過程中不僅僅要讓學生理解唱腔的運用，而且還要在唱腔中，加入肢體動作，比如在演唱的過程中，母親的唱調要雙手緊握，眼神堅定，在教學中應該引導學生將自己演唱并演繹的角色，融入進去角色的情緒，是的演唱更加生動多彩。

此外在教學中還應該加入演唱的處理分析，在此處的“春打六九頭，七九河開八九燕來”中，學生應該運用高位置的歌唱方式將每個字均勻力度的表達出來，融合進去評劇中的嘎達腔，將每個字的裝飾音加進去，這樣才能更加突出民族韻味兒以及表達作品要傳達的真切情感。

“無論是評劇還是民族聲樂，二者的演唱都是以民族語言為基礎;人聲歌唱是通過民族語言和音樂旋律進行的，在人體的心理與生理活動下完成，由充足的氣息、優(yōu)美的嗓音，細膩的情感三者配合完成?！雹薇疚膶τ诿褡迓晿泛驮u劇演唱之間的形成歷史和演唱技巧的類型與演唱特點評析，深入探討民族聲樂教學中的歌曲類型與評劇演唱的演唱特點，剖析二者之間的相關于相通性，在民族聲樂的教學中探討如何運用評劇的唱腔技巧，進一步實現(xiàn)的是平局唱腔與民族聲樂之間的進一步融合，并且在民族聲樂的教學中運用評劇演唱的技巧特點，增強教學效果，提升民族聲樂演唱者的演唱技巧，同時豐富民族聲樂教學的教學內容，在聲樂教學中發(fā)揚并傳承中華民族的歌唱藝術，使得評劇演唱在民族聲樂的教學中得以發(fā)揚和得到創(chuàng)新，并以此來探尋民族聲樂教學中運用評劇唱腔的重要意義所在。

注釋：

①王建設：《試論民族聲樂演唱的風格特點》，《藝術教育》，2005年第3期。

②郭曄妮：《探究“評劇唱腔”在民族聲樂教學中的運用》，長春：吉林藝術學院，2017年。

③《中國大百科全書 戲曲曲藝》，北京：中國大百科全書出版社，1983年版，第471-485頁。

④張燕鷹：《中國國粹藝術讀本——評劇》，北京：中國文聯(lián)出版社，2008年版。

⑤楊立剛：《聲樂教學法》，上海：上海音樂出版社，2007年版，第50頁。

⑥Xiaohong ZHONG：Singing： Resonance Between the Soul and the Body On the Unity of Different Music Styles and Singing States，Canadian Social Science，2014，Vol.11 （01），pp.73-76。