摘要：19世紀(jì)伊始，富于詩(shī)意與幻想的浪漫主義藝術(shù)在歐洲掀起浪潮，與此同時(shí)，鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作與演奏也進(jìn)入到了它的巔峰階段。這一時(shí)期多樣化的鋼琴音樂(lè)也從追求形式結(jié)構(gòu)的完美轉(zhuǎn)向更加注重浪漫情感的表達(dá)，音樂(lè)大師層出不窮，創(chuàng)造了一系列經(jīng)典作品。本文通過(guò)分析浪漫主義時(shí)期的代表人物及其作品特點(diǎn)，對(duì)浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂(lè)的特征進(jìn)行了歸納，并探尋浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作與演奏的演變歷程，感受這一時(shí)期的變化對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)的深遠(yuǎn)影響。

關(guān)鍵詞：浪漫主義;鋼琴音樂(lè);創(chuàng)作與演奏

18世紀(jì)下半葉是古典主義鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的輝煌時(shí)期，形成了維也納古典樂(lè)派為核心的鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作體系。至19世紀(jì)初，現(xiàn)代鋼琴開(kāi)始取代古鋼琴成為一種普及到家庭的大眾樂(lè)器，以貝多芬為代表的音樂(lè)大師以自己的創(chuàng)作激情和個(gè)性魅力為古典主義的鋼琴音樂(lè)畫(huà)上了句號(hào)，同時(shí)也為浪漫主義的鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作開(kāi)辟了道路。進(jìn)入浪漫主義時(shí)期以后，歐洲產(chǎn)生了一大批以鋼琴演奏藝術(shù)家，他們開(kāi)始重新審視鋼琴演奏的作用與感染力，使鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作與演奏從追求形式結(jié)構(gòu)的完美轉(zhuǎn)向更加注重浪漫情感的表達(dá)。在此背景下，浪漫主義時(shí)期的鋼琴演奏與創(chuàng)作互相作用，在音樂(lè)創(chuàng)作和演奏技巧上呈現(xiàn)出了一系列新的特征，鋼琴藝術(shù)發(fā)展到了它的巔峰階段。

一、浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂(lè)的代表人物

浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂(lè)的主要代表作曲家有舒伯特、門德?tīng)査伞⑿ぐ?、勃拉姆斯、李斯特、柴可夫斯基等。他們不僅創(chuàng)作出了許多不朽的作品，而且在鋼琴作品的曲式結(jié)構(gòu)、和聲語(yǔ)言、音響效果和音樂(lè)表現(xiàn)等方面都做出了諸多創(chuàng)新，極大地豐富了鋼琴作品的音樂(lè)內(nèi)涵和藝術(shù)表現(xiàn)力。

（一）奧地利作曲家舒伯特

奧地利作曲家弗朗茲·舒伯特（Franz Schubert）是歷史上最偉大的音樂(lè)家之一是早期浪漫主義時(shí)期的代表人物。他1797年生于維也納近郊，1828年去世，在其短暫的31年生涯中，共留下了1500多首作品，后人將他的作品大致分為鋼琴奏鳴曲和鋼琴小品兩類。主要作品有21首奏鳴曲，6首音樂(lè)瞬間，兩套（8首）即興曲。他的作品以旋律優(yōu)美所著稱，極富浪漫主義情懷，不僅傳承了維也納古典流派的部分特點(diǎn)，同時(shí)也為開(kāi)創(chuàng)鋼琴小品這一新領(lǐng)域貢獻(xiàn)了力量，成為了浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂(lè)的起點(diǎn)。

（二）德國(guó)作曲家門德?tīng)査?/p>

弗里克斯·門德?tīng)査伞ぐ屯袪柕希‵elix Mendelssohn Barthodly），1809年出生于德國(guó)漢堡，從小就受到各門藝術(shù)的熏陶，是德國(guó)浪漫派最具代表性的人物之一，被譽(yù)為浪漫主義杰出的“抒情風(fēng)景畫(huà)大師”。他的作品以精美、優(yōu)雅、華麗著稱，其中《無(wú)詞歌》和《蘇格蘭交響曲》將古典與浪漫主義完美結(jié)合，被后人廣為傳頌。他的音樂(lè)被稱為“描繪行浪漫主義”，這是因?yàn)橥ㄟ^(guò)他的作品可以在我們腦中展開(kāi)各種優(yōu)雅的畫(huà)面，雖然手中沒(méi)有筆，卻也能像畫(huà)家一樣給我們以美麗的風(fēng)景畫(huà)作。

（三）波蘭鋼琴家肖邦

弗雷德列克·肖邦（Frederic Chopin）于1810年出生于波蘭，被譽(yù)為“鋼琴詩(shī)人”。他一生都醉心于鋼琴創(chuàng)作，流傳于世的200多部作品完全體現(xiàn)了他對(duì)于音樂(lè)的那份狂熱與激情，創(chuàng)造了典型的浪漫主義的鋼琴音樂(lè)語(yǔ)言。他的作品有著鮮明的個(gè)人特點(diǎn)，大多以音符來(lái)抒發(fā)自己對(duì)家鄉(xiāng)的思念之情，他的曲子雖然沒(méi)有標(biāo)題，卻是一部部激情與含蓄于一身的精致小品，在各種半音和和弦的變化中讓我們身臨其境。

（四）德國(guó)作曲家勃拉姆斯

約翰·勃拉姆斯（Johannes Brahms）于1833年出生于德國(guó)漢堡。他的創(chuàng)作風(fēng)格延續(xù)古典音樂(lè)傳統(tǒng)風(fēng)格的創(chuàng)作，他對(duì)民族音樂(lè)十分關(guān)注，雖然部分作品風(fēng)格是對(duì)貝多芬風(fēng)格的延續(xù)，但卻又不乏理性且深刻的內(nèi)涵，就是這樣一個(gè)沒(méi)有上過(guò)音樂(lè)學(xué)校的人用每一個(gè)音符編織著自己的精神訴求。他的作品既反映了家鄉(xiāng)的古樸，也透露出浪漫主義的新鮮元素。

（五）俄羅斯作曲家柴可夫斯基

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Peter Lynch Tchaikovsky）于1840年出生于維亞特斯基省的一個(gè)貴族家庭。他不僅是一位作曲家更是一位音樂(lè)教育家，他的作品反映了當(dāng)時(shí)在沙皇統(tǒng)治下平民們的壓抑與反抗，用一篇篇曲譜表達(dá)著深刻的內(nèi)涵，雖然后期他的風(fēng)格朝著西歐方向發(fā)展，偏離了民族道路，但《胡桃?jiàn)A子》《天鵝湖》等許多經(jīng)典作品對(duì)現(xiàn)在還具有深遠(yuǎn)的意義。

二、浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂(lè)的特征

（一）主要導(dǎo)向?yàn)檎宫F(xiàn)鋼琴技法

工業(yè)革命后，鋼琴因可以充分表達(dá)思想情感而備受歡迎。隨著越來(lái)越多音樂(lè)家的出現(xiàn)，鋼琴演奏技巧越來(lái)越多樣化，半音與和弦大量使用，無(wú)形中要求鋼琴本體質(zhì)量的提升。無(wú)論是從外觀改造還是從配件來(lái)看，鋼琴設(shè)備都在發(fā)展中得到了完善，不僅在音色方面發(fā)生了很大的變化，同時(shí)也更加符合演奏者技術(shù)展現(xiàn)的愿望。

（二）體裁豐富，融合性強(qiáng)

浪漫主義作曲家為了使樂(lè)曲本身更貼合浪漫抒情風(fēng)格，在不斷探索中，逐漸發(fā)展出各種與之前體裁截然不同的形式，其中最具代表性的就是應(yīng)運(yùn)而生的單獨(dú)樂(lè)章的狂想曲、隨想曲和間奏曲。舒伯特開(kāi)辟的小品、小品集領(lǐng)域，經(jīng)后人不斷更新完善，都成為了組成現(xiàn)代鋼琴音樂(lè)多樣性的重要一環(huán)[1]。

三、浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作與演奏的演進(jìn)分析

（一）區(qū)別于古典主義，又進(jìn)行融合

古典主義崇尚自然，是為了使人理解而存在的音樂(lè)主義。工業(yè)革命后，藝術(shù)不再是貴族享受的特權(quán)，中產(chǎn)階級(jí)的崛起帶來(lái)了大量的受眾群體和劇場(chǎng)的發(fā)展。即使沒(méi)有樂(lè)理知識(shí)、不懂音樂(lè)的普通大眾也能夠理解古典主義音樂(lè)，這種平易近人的美感也使古典音樂(lè)流傳至今，影響著一代又一代人。浪漫主義音樂(lè)承襲了古典樂(lè)派作曲家的傳統(tǒng)，但又不甘于停留在古典自然階段，在探索中不斷求新，強(qiáng)調(diào)音樂(lè)要與其他藝術(shù)形式進(jìn)行融合，最終形成一種綜合藝術(shù)。相較于維也納古典樂(lè)派，浪漫主義更加注重感情和形象的表現(xiàn)，無(wú)論是作曲家本人還是樂(lè)章都富有極大的想象力，這種浪漫因素不僅僅局限于一個(gè)時(shí)代，因?yàn)楦鞣N時(shí)期的音樂(lè)創(chuàng)作過(guò)程本身就是一種想象力的體現(xiàn)，只不過(guò)在浪漫主義音樂(lè)時(shí)期被無(wú)限放大，給人以深刻的印象[2]。

（二）新式創(chuàng)作和演奏技法

這個(gè)時(shí)期在浪漫主義文學(xué)發(fā)展的大背景下，鋼琴音樂(lè)受到了前所未有的技術(shù)支持與社會(huì)支持。大量杰出的音樂(lè)家在創(chuàng)作中不斷摸索，提出了越來(lái)越多的新式創(chuàng)作和演奏技法。浪漫主義初期，各種各樣的音樂(lè)演奏方式讓演奏人員感到困惑，因?yàn)榧蠹抑L(zhǎng)又顯得不夠統(tǒng)一協(xié)調(diào)，在此之后，經(jīng)過(guò)無(wú)數(shù)次的分析、探討和磨合，最終才使得鋼琴演奏技巧得以改進(jìn)。如肖邦的觸鍵技術(shù)和音色變化都已經(jīng)達(dá)到了巔峰的狀態(tài)，大量使用黑鍵半音和和弦，再將踏板的速度做融合處理，因此，他的樂(lè)曲創(chuàng)作達(dá)到了一個(gè)新的高度，使其在演奏過(guò)程中更具有感染力。而“李斯特八度”是在前人的基礎(chǔ)上進(jìn)一步挖掘鋼琴魅力的產(chǎn)物，李斯特演奏時(shí)身體幅度特別大，揮舞手臂發(fā)出強(qiáng)大的瞬間力量，奇妙的是這種演奏方式并未影響他準(zhǔn)確的八度，反而在觀眾眼里是創(chuàng)作者情感充分釋放的表現(xiàn)。

四、結(jié)語(yǔ)

幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)，音樂(lè)逐漸從一種藝術(shù)形式發(fā)展為一門學(xué)科，從雜亂無(wú)章到逐漸形成各種體系，其發(fā)展歷程的曲折與困難是可想而知的，而浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂(lè)的發(fā)展則為鋼琴音樂(lè)成為當(dāng)代主流音樂(lè)形式打下了良好的基礎(chǔ)。本文通過(guò)對(duì)浪漫主義時(shí)期代表人物作品特點(diǎn)的分析，歸納并總結(jié)了一些浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂(lè)的特點(diǎn)?；仡欎撉偎囆g(shù)的發(fā)展歷史，這些經(jīng)典的時(shí)代以及這些時(shí)代中具有代表性的產(chǎn)物都會(huì)被歷史所銘記，藝術(shù)的結(jié)晶也將被世代相傳，并對(duì)今天的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

參考文獻(xiàn)：

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新聲（沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)），2015，33（02）：136-138.

[3] 夏雨.鋼琴藝術(shù)的發(fā)展與教學(xué)研究[M].北京：北京理工大

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