摘要：音樂劇在廣東的本土化須立足于廣東當(dāng)代發(fā)展現(xiàn)狀，遵循廣東本土群眾對這類文藝作品的審美需求，從劇本選材、藝術(shù)技巧、意識價值以及妝發(fā)服等多方面照顧廣東本土受眾的需求，創(chuàng)造即保有百老匯特色，又融入中國甚至廣東精粹的獨(dú)創(chuàng)性音樂劇。

關(guān)鍵詞：廣東音樂劇;本土化;發(fā)展;方向

音樂?。∕usical theater）是由喜歌劇及輕歌劇（或稱“小歌劇”）演變而成的，早期稱作“音樂喜劇”，后來簡稱為“音樂劇”，是19世紀(jì)末起源于英國的一種歌劇體裁，是由對白和歌唱相結(jié)合而演出的戲劇形式。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等于一爐，富于幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區(qū)。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區(qū)上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風(fēng)格的音樂劇。

20世紀(jì)80年代音樂劇漂洋過海來到中國，1980年沈承宙先生在第四期《音樂通訊》上發(fā)表了一篇名為《從“do-re-mi”談起——美國音樂劇淺介》的文章，“音樂劇”這個詞才第一次出現(xiàn)在國內(nèi)的正式刊物上。

一、音樂劇廣東“本土化”的內(nèi)涵

作為一個舶來品，必將經(jīng)歷曲折的本土化進(jìn)程。最早由上海大劇院提出的“引進(jìn)—中文版—原創(chuàng)”三步走的計劃，隨后逐漸被業(yè)內(nèi)廣泛認(rèn)同，并成為廣泛共識。事實(shí)上直到今天，這一策略對音樂劇實(shí)現(xiàn)在廣東的本土化同樣適用。而“三步走”的最終目的是“原創(chuàng)”，“引進(jìn)”與“中文版”則是過程和手段，在業(yè)內(nèi)發(fā)展初期，學(xué)習(xí)國外先進(jìn)理念和技術(shù)能夠有效地培養(yǎng)本土化演員與技術(shù)人員，以及積累劇目制作/創(chuàng)作方面的經(jīng)驗(yàn)，意義十分重大。而中間一步的“中文版”嚴(yán)格意義上來說是“引進(jìn)”到“原創(chuàng)”中的一個過程。

需要認(rèn)識到的是，在做音樂劇本土化的過程當(dāng)中，我們是以原創(chuàng)為最終目的，外國音樂劇不論從內(nèi)容還是形式上會在中國文化背景下水土不服，因此需要做出一些符合本土環(huán)境的改良。

“本土化”一詞本用于跨國企業(yè)，如今，“本土化”一詞已延伸至許多經(jīng)濟(jì)之外的領(lǐng)域，如文化、美食、綜藝節(jié)目等等許多方面。對于音樂劇而言，“本土化”的內(nèi)涵實(shí)質(zhì)就是音樂劇組將劇本、歌唱、演員、樂器等經(jīng)營諸方面全方位融入東道國戲劇文化中的過程，并將企業(yè)文化融入和植根于當(dāng)?shù)匚幕Ｊ降倪^程，也著實(shí)承擔(dān)著東道國的公民責(zé)任。

二、如何實(shí)現(xiàn)音樂劇在廣東的“本土化”

作為一種潛藏著巨大的經(jīng)濟(jì)輻射能力的文化產(chǎn)品，一部成功的音樂劇，不僅可以帶動整個城市演出市場的欣欣向榮，還可拉動周邊服務(wù)行業(yè)的繁榮，為城市注入無限的經(jīng)濟(jì)活力與文化影響力。但應(yīng)注意的是，當(dāng)前音樂劇在廣東的市場仍未全面打開，仍未找到合適的運(yùn)營發(fā)展模式。要想實(shí)現(xiàn)音樂劇在廣東的本土化，應(yīng)堅持以下幾個方向：

（一）題材的本土化

既然作為廣東音樂劇，那么就必然需要講述廣東故事、打動廣東觀眾。例如今年6月12日，廣東歌舞劇院建院70周年以來的第一部音樂劇《再見，1990》與觀眾見面。該劇講述了90年代一群年輕人懷揣對美好未來的憧憬與成功的夢想來到廣州進(jìn)行打拼的故事。廓形西裝、喇叭褲、波點(diǎn)、格子、流蘇、燈芯絨面料等風(fēng)靡90年代的衣著元素，配合爵士、搖擺舞、Bob Fosse等風(fēng)格舞蹈，音樂劇為觀眾帶來一場輕松、溫暖的音樂時光旅程。這部為廣州量身定做的音樂劇，帶領(lǐng)觀眾穿越時空，使年紀(jì)稍長的觀眾可以追憶往昔，使年紀(jì)較輕的觀眾可以感懷父輩，它不僅展現(xiàn)了獨(dú)特的廣州文化甚至廣東文化，更是在觀眾心中投下了一塊塊碎石，蕩起了一層層漣漪。只有表現(xiàn)廣東人物和故事，才能夠得到廣東觀眾的認(rèn)可，引起廣東觀眾的興趣，為在廣東實(shí)現(xiàn)本土化打下堅實(shí)的基礎(chǔ)。

（二）技法的本土化

如果需要與本土題材相適應(yīng)，那么技法方面必然要追求本土化。廣東傳統(tǒng)音樂源遠(yuǎn)流長，類型繁多，例如廣東粵劇，能夠給當(dāng)代音樂劇極大的啟示和啟發(fā)。無論是音樂劇，還是廣東粵劇，其產(chǎn)生源頭都具有頗多相似性，如都產(chǎn)生于民間這一大眾性、都需要歌舞劇三位一體這一綜合性、風(fēng)格都存在以虛寫實(shí)的虛擬性等等，因此，從本體性角度考察音樂劇與廣東粵劇元素的融通可能性，無疑是一個可行性強(qiáng)且前景廣闊的堅實(shí)的方向。在保留音樂劇本體的基礎(chǔ)上，融合吸收廣東粵劇的有利因素，必將音樂劇在廣東的本土化進(jìn)程推進(jìn)一大步。

（三）審美的本土化

西方音樂劇在長時間的發(fā)展過程中，已經(jīng)形成了一套屬

于自己的審美標(biāo)準(zhǔn)——音樂美、造型美以及舞臺美等等，廣東音樂劇除了強(qiáng)化這些固有的音樂劇審美特征之外，還需要著重表現(xiàn)廣東藝術(shù)獨(dú)有的審美追求。近年來，廣東觀眾在藝術(shù)審美上更追求多樣化、娛樂化、消費(fèi)化等特征。隨著經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，思想氛圍的日益開放，廣東作為沿海省份，受到海外的浸染更加明顯。由于廣深等地的帶動，廣東生活節(jié)奏漸漸加快，人們開始尋求一種不需要太多理性思維的審美活動，而人們參與這些活動的目的也是為了消遣放松。廣東觀眾的這些審美心理，無疑是音樂劇在廣東發(fā)展的一個重要坐標(biāo)。

（四）表演的本土化

音樂劇的表演主要體現(xiàn)在戲劇、舞蹈和音樂上，但是原先西方的表演形式是為西方題材、西方審美而服務(wù)的，在音樂劇廣東本土化的進(jìn)程中，我們需要樹立起自己的表演追求，其中主要體現(xiàn)在演唱和舞蹈兩個方面。

在唱法上將中國演唱技巧融入音樂劇的創(chuàng)作當(dāng)中，例如民族唱法、原生態(tài)唱法等等。而在舞蹈編排方面，也需要從中國傳統(tǒng)舞蹈當(dāng)中汲取營養(yǎng)。以廣東本土粵劇為例，相比逼真的舞臺布景，粵劇更追求表演人員扎實(shí)的基本功與演技的結(jié)合。因此，音樂劇可以參考粵劇的這一表演形式，以取得在廣東的順利發(fā)展。

三、結(jié)語

作為一種外來藝術(shù)形式，想要在一個國家生存和發(fā)展，必然要經(jīng)歷一個本土化進(jìn)程，以滿足本土觀眾的精神追求。但它并非是將A變成B，而是將A變成另外一種A。在本土化的過程中，我們不應(yīng)該忘記音樂劇的精神內(nèi)核。對于廣東創(chuàng)作者來說，首先需要學(xué)習(xí)和了解什么是音樂劇，其次才需要“適應(yīng)”。

反觀國內(nèi)市場，音樂劇行業(yè)起步相對較晚，成本居高不下、專業(yè)人才稀缺、觀看習(xí)慣尚未被培養(yǎng)起來等等因素，制約著行業(yè)的發(fā)展，這都為廣東的音樂劇創(chuàng)作者敲響了警鐘。但只有認(rèn)識到問題與差距之后，我們未來的道路才會相對清晰可見，音樂劇在廣東的本土化進(jìn)程才會有未來可期。

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