摘要：1870年，威廉·莫里斯（William Morris，1834—1896）掀起的手工藝運(yùn)動(dòng)和新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)為陶瓷制品的個(gè)性的追求和情感的表達(dá)拉開了序幕。從此，陶瓷呈現(xiàn)出多樣發(fā)展的趨勢(shì)。由于歷史原因，中國(guó)在陶藝觀念變革的步伐緩慢和艱難——缺少創(chuàng)新意識(shí)是最顯著的特征。作為一名攝影研究生，攝影與陶瓷有很多相似之處，陶瓷表現(xiàn)形式的多樣性與攝影藝術(shù)理念的豐富性的結(jié)合，將會(huì)碰撞出精彩的藝術(shù)火花。

關(guān)鍵詞：攝影;陶瓷;藝術(shù)

一、陶瓷的性質(zhì)

陶瓷是陶器和瓷器的總稱，由地球原有的大量資源黏土取取而成，黏土韌性，用法彈性。距今一萬(wàn)年以前，在萬(wàn)年仙人洞的遺跡里發(fā)現(xiàn)了使用的陶器，瓷器的歷史在我國(guó)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)并且異彩紛呈。由于工業(yè)革命的發(fā)展，機(jī)器的高效生產(chǎn)為陶瓷的批量生產(chǎn)帶來(lái)了全球性的變革，但同時(shí)也扼殺了手工陶瓷制品的情感。

二、陶瓷的發(fā)展

1870年由英國(guó)詩(shī)人莫里斯掀起的手工藝運(yùn)動(dòng)和法國(guó)的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)為追求陶瓷制品中個(gè)性和情感的表達(dá)拉開了序幕。從此，陶瓷制品一改往日的呆板和拘謹(jǐn)，呈現(xiàn)出多樣發(fā)展的姿態(tài)，尤其值得一提的是二十世紀(jì)初包豪斯所倡導(dǎo)的“純粹藝術(shù)”與“實(shí)用器皿”的結(jié)合，主張畫家、工藝家、建筑家應(yīng)該全部轉(zhuǎn)向工藝”進(jìn)行集體創(chuàng)作，為工藝的發(fā)展帶來(lái)了新的原動(dòng)力。一時(shí)間，眾多的現(xiàn)代繪畫的領(lǐng)袖人物也投入到了陶瓷等工藝領(lǐng)域的設(shè)和創(chuàng)作中。如馬蒂斯、畢加索康定斯基等杰出的繪畫大師都曾經(jīng)參與過(guò)陶藝的設(shè)計(jì)和制作。 現(xiàn)代陶藝的真正開始和迅速形成應(yīng)該從20世紀(jì)的40年代算起。畢加索自1946年起連續(xù)兩年時(shí)間在瓦洛爾從事陶業(yè)，在那里他學(xué)會(huì)了拉坯、施釉和成型等生產(chǎn)工藝，設(shè)計(jì)和創(chuàng)作了一大批陶藝作品。正是由于畢加索等現(xiàn)代藝術(shù)大師的參與為陶瓷向現(xiàn)代藝術(shù)形式的演進(jìn)翻開了嶄新的一頁(yè)，陶藝的創(chuàng)作開始了新的紀(jì)元。從此現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作開始從陶瓷的實(shí)用形式中分離出來(lái)，并以純粹的形式滲入到藝術(shù)領(lǐng)域。這些藝術(shù)大師把各自的藝術(shù)才能通過(guò)形式轉(zhuǎn)換而融于陶瓷這種載體中，將起初所持有的新鮮和好奇也消解在作品中，增添了陶藝的現(xiàn)代品格，現(xiàn)代陶藝的形成一開始就是以一種新的姿態(tài)和新的觀念區(qū)別于傳統(tǒng)陶瓷。因此，相對(duì)于傳統(tǒng)陶瓷而言，現(xiàn)代陶藝是一種新的藝術(shù)形式。反觀中國(guó)，我國(guó)現(xiàn)代陶藝興起于20世紀(jì)70年代末，由于歷史的原因，陶藝觀念變革的步伐緩慢而艱難——缺少創(chuàng)新意識(shí)是最顯著的特征。

三、陶瓷與攝影的聯(lián)系

如今各行各樣離不開攝影，陶瓷也是一樣。如何將陶瓷拍好在也是一門學(xué)問(wèn)。由于物體結(jié)構(gòu)質(zhì)地和表面肌理各不相同，所以吸收光和反射光的能力也不相同。陶瓷的表面根據(jù)創(chuàng)作者意圖大致分為光滑與粗糙。光滑的表面對(duì)光的反射能力比較強(qiáng)，猶如一面鏡子，所以塑造反光體一般都是讓其出現(xiàn)“黑背分明”的反差視覺(jué)效果。拍瓷器廣告，襯景的作用很重要。襯景色一旦與主體瓷器的外表顏色呈對(duì)比色，會(huì)產(chǎn)生強(qiáng)烈的色調(diào)對(duì)比，而襯景色與主體色為類似色時(shí)，色調(diào)則會(huì)變得和諧悅目。襯景的質(zhì)感對(duì)于表現(xiàn)瓷器也有明顯的陪襯作用：粗糙的襯景能突出瓷器的細(xì)膩、光滑;絲綢、緞子等表面光亮、柔滑的襯景則能顯示瓷器的富麗和華貴。拍瓷器必須把它的立體感表現(xiàn)好。要表現(xiàn)出立體感，首先主體景物要與背景保持一定的距離，不要緊貼背景。其次，拍攝的主光源最好是從后側(cè)方射向主體，這樣既可避免有深濃的投影落到背景上，又能有效地表現(xiàn)出空間深度。同時(shí)，強(qiáng)烈的側(cè)光還能鮮明地勾勒出瓷器的外形輪廓線。在攝影道具上與一般藝術(shù)品拍攝不同，陶瓷攝影不需要閃光燈，即使需要補(bǔ)光我們用的也是普通的白紙。在拍攝陶瓷之前必須在瓷器上擦甘油，用小號(hào)的油畫筆涂在高光點(diǎn)上，鏡頭上必須要配備偏振鏡保證最后照片呈現(xiàn)的效果是觀者能看到陶瓷藝術(shù)品的每一個(gè)細(xì)節(jié)。

攝影與陶瓷有很多相似之處。一開始都不被藝術(shù)界認(rèn)可，藝術(shù)家們只認(rèn)為這是一種技藝或是工具，隨著時(shí)代發(fā)展，文化之間的互通顯得尤為重要，在20世紀(jì)末期開始，攝影與陶瓷的藝術(shù)魅力日趨顯著。他們的歷史何其相似，他們又有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系——他們即是藝術(shù)本身又是藝術(shù)的載體，攝影的豐富性與陶瓷的多樣性為何不能結(jié)合呢？將攝影照片印刻在陶瓷上，到底攝影和陶器誰(shuí)是藝術(shù)載體誰(shuí)是藝術(shù)本身呢？?jī)烧呦噍o助卻又讓觀者霧里看花，或者說(shuō)兩者又各自成全對(duì)方。如果說(shuō)攝影藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)在觀念上相結(jié)合，那么在藝術(shù)成就上將有重大的突破。

四、陶瓷藝術(shù)的未來(lái)發(fā)展

中國(guó)作為四大文明古國(guó)之一，為陶瓷工藝的發(fā)展和人類社會(huì)的進(jìn)步做出了巨大的貢獻(xiàn)。有人擔(dān)心陶瓷藝術(shù)的沒(méi)落，但是當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域活躍著大批以陶瓷作為創(chuàng)作載體的藝術(shù)家：周國(guó)楨，塞尚等等，這個(gè)顧慮可以完全消除掉了。作為一名攝影研究生，筆者認(rèn)為，攝影在藝術(shù)與科技的領(lǐng)域都有很大的發(fā)展空間。只要發(fā)揮創(chuàng)新意識(shí)，不要閉門造車，陶瓷的發(fā)展道路會(huì)越來(lái)越寬。

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作者簡(jiǎn)介：石文慧（1995.01.17），女，漢族，籍貫江蘇，南京師范大學(xué)，碩士研究生，研究方向?yàn)閿z影藝術(shù)。