尚亞力,徐躍幗,吳增波

(常州紡織服裝職業(yè)技術(shù)學(xué)院,江蘇 常州213164)

中國(guó)瓷器包括原始瓷、白瓷、青瓷和彩瓷,經(jīng)過(guò)3 000多年,伴隨著朝代更迭及社會(huì)政治、經(jīng)濟(jì)、文化的發(fā)展演變,封建統(tǒng)治者為了達(dá)到其統(tǒng)治地位的長(zhǎng)久平安,無(wú)不通過(guò)瓷器的器型、釉色、工藝技術(shù)及藝術(shù)特征的發(fā)展變化,來(lái)表達(dá)其統(tǒng)治思想以渲染天下太平、欣欣向榮或平息社會(huì)矛盾、消除危機(jī)。所謂彩瓷并非意味元朝之前的瓷器就沒(méi)有彩色,而是區(qū)別于青瓷、白瓷、黑釉瓷、白地黑花瓷等那些追求純潔恬淡、素雅明快甚至樸實(shí)無(wú)華效果的格調(diào),以濃艷的格調(diào)和豐富的色彩效果形成新的瓷器審美特征[1]。本文主要以元朝的青花瓷器、明朝的斗彩和五彩瓷器、清朝的琺瑯彩和粉彩瓷器的工藝藝術(shù)特征為指導(dǎo),汲取其精華設(shè)計(jì)出符合社會(huì)新文化風(fēng)尚及審美取向的現(xiàn)代紡織品,使現(xiàn)代紡織設(shè)計(jì)的理念、方法及審美意識(shí)大放異彩并富有深厚的文化底蘊(yùn)[2]。

1 彩瓷工藝與藝術(shù)

元朝的青花瓷器、明朝的斗彩和五彩瓷器、清朝的琺瑯彩和粉彩瓷器將中國(guó)瓷器發(fā)展帶入了彩色的世界,更成為不同朝代封建統(tǒng)治者統(tǒng)治思想及虛無(wú)精神的物化符號(hào)。

1.1 青花瓷器的工藝與藝術(shù)

成熟于元朝的青花瓷,用幽藍(lán)的青料與純白的高嶺土掀起一場(chǎng)動(dòng)人心魄的瓷器新波瀾,并成為蒙古統(tǒng)治者的文化符號(hào)[3]。青花瓷器是用含氧化鈷的礦物做原料,在瓷器胎體上直接描繪后,再罩上一層透明釉,經(jīng)高溫還原焰燒成。瓷匠藝人將瓷坯素胎當(dāng)作宣紙,將自己的心緒情趣與當(dāng)時(shí)的社會(huì)文化風(fēng)尚相交融,用筆墨描繪出意蘊(yùn)相投的富有國(guó)畫(huà)效果的青花圖案。元青花瓷器裝飾紋飾因其服務(wù)于藏傳佛教祭祀,故用于佛道及其禮儀器物上的紋飾為帶有藏族文化色彩的八吉祥紋、串珠紋、垂云紋、方形蓮瓣紋等;自青花瓷器主要服務(wù)于藏傳佛教祭祀以后,便服務(wù)于當(dāng)時(shí)人們的日常生活,由此裝飾紋飾增加了反映漢地傳統(tǒng)文化的牡丹紋、蕉葉紋、菊花紋、月季紋、萱草紋、牽?；y、松竹梅、龍鳳紋、鴛鴦紋、麒麟紋、月梅紋、魚(yú)蓮紋、雜寶紋、錦紋、獅球紋、蒙恬將軍圖、蕭何月下追韓信、鬼谷子下山等,且繼承宋代磁洲窯瓷器的部分紋飾。其紋飾特點(diǎn)是構(gòu)圖豐滿,層次多而不亂,筆法以一筆勾勒(又名“一筆點(diǎn)畫(huà)”)多見(jiàn),與繪畫(huà)里的寫(xiě)意手法頗為相像,重圖案的神韻,流暢有力,勾勒渲染則粗壯沉著[4]。自元朝開(kāi)始,海外貿(mào)易發(fā)達(dá),青花瓷器受伊斯蘭文化因素中顏色和裝飾形式的影響,其鮮明艷麗的色彩所使用的原料就來(lái)自伊斯蘭地區(qū)。藍(lán)色是深遠(yuǎn)、純潔、透明的象征,尤如宇宙和深海,令人心馳神往并感到神秘、渺茫和靜穆,這與伊斯蘭教宣揚(yáng)的教義和追求清凈的境界相符[5]。特別是元朝晚期受海外貿(mào)易引進(jìn)伊斯蘭裝飾風(fēng)尚的影響,青花瓷器色彩愈加青翠,紋飾布局愈加緊密。明清時(shí)期是青花瓷器達(dá)到鼎盛又走向變幻衰落的時(shí)期,單純的色調(diào)已不能滿足封建統(tǒng)治者的精神需要以及達(dá)到炫耀其統(tǒng)治地位的目的,明嘉靖、萬(wàn)歷時(shí)期創(chuàng)燒了斗彩和五彩瓷器,清康熙帝時(shí)期創(chuàng)燒了琺瑯彩和粉彩瓷器。

1.2 斗彩和五彩瓷器的工藝與藝術(shù)

斗彩瓷器于宣德時(shí)期創(chuàng)燒,它是將瓷胎上畫(huà)好圖案的青花部分,罩上透明釉,入窯燒制后,再在留出的空白處用各種彩飾填繪,復(fù)入窯低溫烘烤而成[6],其風(fēng)格清雅俊秀。五彩創(chuàng)燒于明朝嘉靖年間,它是在綠彩的基礎(chǔ)上,加以黃彩、青花藍(lán)彩、紫彩等各種帶玻璃質(zhì)的彩料,并隨著裝飾區(qū)域的擴(kuò)大及裝飾帶的增加,這幾種色彩反復(fù)應(yīng)用,層次相套,形成一種五彩斑斕、炫眼耀目的裝飾效果,這便是真正的五彩,即嘉靖萬(wàn)歷五彩。斗彩常常是以青花作為輪廓線或以青花圍繞裝飾在其他彩飾的周?chē)?而五彩則較為隨意,青花并未作為主要角色,而是與其他色彩具有平等的地位,即趨向均衡。

成化斗彩瓷器具有明顯的明代藝術(shù)風(fēng)格,繪畫(huà)多為信手拈來(lái),隨手而畫(huà),紋飾線條自然流暢,成化斗彩不只彩飾本身具有象征意義,而且彩繪紋飾也具有象征意義。除一些器物上的葡萄紋、嬰戲紋這類(lèi)象征多子多福的紋飾外,明萬(wàn)歷年間《神宗實(shí)錄》載“御前有成化彩雞缸杯一雙,值錢(qián)十萬(wàn)”。畫(huà)面設(shè)色豐富,以青花勾線,運(yùn)用填彩、覆彩、染彩、點(diǎn)彩等技法,使湖石、草木、小雞等紋飾形象逼真。此番畫(huà)意鮮明生動(dòng)地展示出萬(wàn)貴妃集成化皇帝萬(wàn)千寵愛(ài)于一身,并展示了成化皇帝憧憬萬(wàn)物和諧、帝王嬪妃和睦、子孫滿堂的美好心理。

明代瓷器上的紋飾,深受當(dāng)時(shí)繪畫(huà)風(fēng)格的影響,注重寫(xiě)意,以構(gòu)圖疏朗、高古,技法酣暢、純熟,風(fēng)格奔放、瀟灑為主要特征[7]。這時(shí)期瓷器紋飾已非常豐富、全面,包括各種龍鳳紋、花卉紋、花果紋、纏枝紋、動(dòng)物、人物、博古、八寶紋、書(shū)法文字(包括梵文、波斯紋)、錦紋、纓絡(luò)紋和各種邊飾等,豐富且富于變化。

1.3 琺瑯彩和粉彩瓷器的工藝與藝術(shù)

琺瑯彩瓷器在其發(fā)展過(guò)程中源生出粉彩瓷器且兩者并行發(fā)展。琺瑯彩瓷器源自西洋科技和工藝的銅胎畫(huà)琺瑯移植工藝技術(shù)。明、清彩瓷由單線平涂的五彩傳統(tǒng)繪畫(huà)技法引自西方彩料裝飾的琺瑯彩彩繪技術(shù),使產(chǎn)品上的花紋更加凸起,層次清晰,濃淡分明,顏色鮮艷奪目,畫(huà)面生動(dòng)逼真,裝飾效果更趨于立體感和美術(shù)化?，m瑯彩和粉彩使用的黃彩以氧化錫作著色劑,不同于傳統(tǒng)的黃彩以氧化鐵作著色劑,使琺瑯彩瓷器的繪畫(huà)顏色與燒出顏色完全一致,畫(huà)面富有立體感(雖然彩飾平坦卻有凸起感視覺(jué)效果)等獨(dú)特工藝美術(shù)特征?，m瑯彩瓷胎先在景德鎮(zhèn)選擇最好的胎土進(jìn)行精煉加工,再到宮中由當(dāng)時(shí)著名的畫(huà)家,引文人畫(huà)清晰與明朗之風(fēng),融入宮廷華美、富貴、艷麗的氣象?？滴醅m瑯彩瓷器采用黃色、紫色或藍(lán)色等色地襯托,紋飾以牡丹紋、折枝花卉、團(tuán)花加壽字、九秋菊花、開(kāi)光花卉等植物花卉為裝飾題材。

粉彩也稱(chēng)軟彩,它改變了單線平涂的生硬色調(diào),吸取國(guó)畫(huà)中的構(gòu)圖、設(shè)色等技法,即可以進(jìn)行明暗和渲染接色,使每一個(gè)顏色都有豐富的層次,因而藝術(shù)表現(xiàn)力較強(qiáng),有別于被稱(chēng)為“硬彩”彩飾的層次較少的五彩。康熙以后雍正、乾隆時(shí)期,琺瑯彩色彩極為豐富艷麗,玻璃質(zhì)感強(qiáng),層次更為清晰。紋飾除單純的植物花卉外,還有花馬、竹石、山水、嬰戲、西洋婦人托嬰圖、羅漢、八寶等,并配有詩(shī)句和印章。粉彩不僅直接服務(wù)于皇帝,還逐漸發(fā)展到服務(wù)于宮廷和民間,其裝飾風(fēng)格更為豐富,表現(xiàn)力愈加強(qiáng)烈。雍正乾隆時(shí)期西洋洛可可藝術(shù)嬌艷的色彩、回旋婉轉(zhuǎn)的線條、富貴華麗的裝飾效果,恰好迎合了清代宮廷追求華貴富麗的時(shí)代風(fēng)尚,成就了雍正時(shí)期粉彩柔和細(xì)膩、色調(diào)濕潤(rùn)、濃淡相間等藝術(shù)特點(diǎn),深為時(shí)俗所推崇,且賦予傳統(tǒng)的邊飾紋、纏枝紋和折枝花裝飾線條飄逸和飛揚(yáng)的神韻。

2 彩瓷與非彩瓷的淵源

中國(guó)封建社會(huì)瓷器的發(fā)展可分為東漢晚期至宋代、元代至清代2個(gè)階段,并且宋代和清代是瓷器發(fā)展的2個(gè)高峰期。無(wú)論是宋代的官窯和民窯瓷器,還是元明清時(shí)代的彩瓷瓷器,其發(fā)展過(guò)程必然與中國(guó)封建社會(huì)政治、文化體系及科學(xué)技術(shù)的發(fā)展密切聯(lián)系且具有一定的淵源。宋代官窯瓷器的出現(xiàn)并非是由于封建宮廷日常生活使用的需要,而是出于封建統(tǒng)治者的精神生活和統(tǒng)治目的的需要。由宋代的官哥窯和磁州民窯瓷器的工藝與藝術(shù)可略見(jiàn)其對(duì)元代至清代彩瓷發(fā)展的影響。

2.1 哥窯瓷器

宋代社會(huì)的思想觀念和士大夫精神意識(shí)所追求的是恬靜、淡漠、玄妙、含蓄等。哥窯瓷器釉飾上那清雅、靜謐、恬淡的滋潤(rùn)典雅效果和玄妙無(wú)比的開(kāi)片,可謂是宋代封建統(tǒng)治者禪之境界的物化符號(hào)。封建統(tǒng)治者利用瓷器仿青銅禮器“敬天事祖”,祈求士大夫在內(nèi)的整個(gè)封建社會(huì)得以安定,封建體制得以平穩(wěn)地延續(xù),賦予其真正的涵義。哥窯青瓷器以周身冰裂、變化萬(wàn)千的瓷釉開(kāi)片而神秘莫測(cè),其燒造窯口至今讓考古者魂?duì)繅?mèng)繞、孜孜探尋。哥窯瓷器的藝術(shù)魅力舉世無(wú)雙,其釉面呈細(xì)碎紋片,大紋片呈深褐色,小紋片為黃褐色,總體上說(shuō)色調(diào)為黑黃相間,形成“金絲鐵線”狀,除此之外還有鱔血、黑藍(lán)、淺黃魚(yú)子紋,形狀有網(wǎng)形狀、梅花紋、細(xì)碎紋等。

2.2 磁州窯瓷器

宋朝以長(zhǎng)江為界形成北方耀州窯和南方龍泉窯的青瓷、以景德鎮(zhèn)為中心的青白瓷、北方磁州窯的白釉黑彩瓷、南方的吉州窯和建窯黑釉瓷等為代表的民窯瓷器。其一方面為尋常百姓生產(chǎn)瓷器,另一方面也為官窯輸送優(yōu)秀的瓷匠藝人。磁州窯最為著名,其束縛較少,相對(duì)自由,且主要根據(jù)市場(chǎng)需要來(lái)調(diào)整生產(chǎn)方式,從而獨(dú)樹(shù)一幟享譽(yù)民間。磁州窯汲取了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)和書(shū)法藝術(shù)的精華,巧妙而生動(dòng)地運(yùn)用于瓷器的繪制,創(chuàng)燒出黑白對(duì)比十分強(qiáng)烈的裝飾效果,最為典型的是白地黑花裝飾工藝。其在精細(xì)原料制成泥坯上先施化妝土,然后用細(xì)黑彩繪制紋樣,再在黑彩紋樣上均勻劃出輪廓線和花瓣葉盤(pán),劃掉黑彩,露出白色化妝土,施一層薄而透明的玻璃釉,入窯燒制,黑白兩色形成強(qiáng)烈對(duì)比。磁州窯以嫻熟、瀟灑的筆墨,將人們喜聞樂(lè)見(jiàn)的生活場(chǎng)景(裝飾紋樣)淋漓盡致地書(shū)畫(huà)于器物上,彰顯出質(zhì)樸、灑脫、明快、豪放的藝術(shù)風(fēng)格。

3 彩瓷紋飾在現(xiàn)代紡織品設(shè)計(jì)中的應(yīng)用

3.1 白地牡丹紋梅瓶紋飾應(yīng)用

圖1(a)是白地牡丹紋梅瓶,該梅瓶腹部繪纏枝牡丹紋,花葉披密相互纏繞,遠(yuǎn)看熱鬧富貴,近看枝葉起伏,花瓣舒展,俯仰有致,生動(dòng)傳神,給人以欣欣向榮之感,是繁榮昌盛、美好幸福的象征。圖1(b)和(c)是利用其構(gòu)圖特點(diǎn)設(shè)計(jì)了藏青地白花的針織紋樣及編織小樣。樣品制作采用針織2色雙面提花組織結(jié)構(gòu),背部采用芝麻點(diǎn)組織效應(yīng),利用此結(jié)構(gòu)所設(shè)計(jì)織制的織物平整,圖案紋理清晰,色彩采用藏青色與白色,對(duì)比強(qiáng)烈,突出花紋整體效果,再現(xiàn)牡丹花的雍容華貴?？梢砸元?dú)花、纏枝滿花或邊飾等裝飾形式直接應(yīng)用于紡織品紋飾設(shè)計(jì)。

3.2 哥窯葵花盤(pán)紋飾應(yīng)用

“雨過(guò)天青云破處,這般顏色做將來(lái)。”宋朝青瓷給人以寧?kù)o澄澈的感覺(jué),它是美的搖籃,是自由的天地,是從容自適的樂(lè)園。圖2是將哥窯冰裂開(kāi)片與活潑賣(mài)萌的卡通狗圖案組合重構(gòu),整體以冰裂開(kāi)片為底紋,底色采用玉色,卡通圖案采用對(duì)比強(qiáng)烈的紅色,金絲鐵線采用藏青色,樣品制作采用針織4色雙面提花組織,形成色彩對(duì)比明快跳躍的圖案裝飾肌理。圖案設(shè)計(jì)秉承哥窯瓷器的文化內(nèi)涵與現(xiàn)代審美取向及編織技術(shù)的融合升華。

圖1 白地牡丹紋梅瓶紋飾

3.3 青花歲寒三友瓷盤(pán)紋飾應(yīng)用

當(dāng)瓷匠藝人將最為熟知的植物紋作為表現(xiàn)內(nèi)容畫(huà)在瓷器表面時(shí),經(jīng)過(guò)泥與火的歷練,是那么的千姿百態(tài)、綽約動(dòng)人、意蘊(yùn)深長(zhǎng)。被喻為歲寒三友的紋飾,自漢代起就被賦予借物喻人——“草木秋死,松柏獨(dú)存”、“豈不罹凝寒,松柏有本性”。明早期文人士大夫在嚴(yán)酷的社會(huì)環(huán)境下,通過(guò)植物紋強(qiáng)化其政治意圖,以性格高潔、不畏風(fēng)寒的植物松竹梅為效仿榜樣。松柏之茂,隆冬不衰;虛心竹有低頭葉,傲骨梅無(wú)仰面花[8]。

圖2 哥窯葵花盤(pán)紋飾

傳統(tǒng)瓷器文化中青花瓷獨(dú)具特色享譽(yù)盛名,白底色加藍(lán)色彰顯青花幽靜雅致、沉靜安寧的特點(diǎn)。將圖3(a)直接應(yīng)用于紡織品紋飾設(shè)計(jì),寓意傲骨迎風(fēng)、挺霜而立、頑強(qiáng)堅(jiān)毅的人格追求。樣品制作采用針織4色提花雙面組織,可用于生活空間的軟裝飾,凸顯濃郁的文化氛圍及淡雅脫俗的藝術(shù)格調(diào)。

3.4 粉彩帶托瓷花盆紋飾應(yīng)用

圖4粉彩帶托瓷花盆為乾隆官窯粉彩瓷的代表作,盆腹部的圖案由兩組獨(dú)立紋樣相間組合,一組繪紅彩蝙蝠、金彩壽字、寶相花紋等,寶相花上托著佛手、桃子與石榴,可謂多福、多壽、多子三多紋;另一組繪壽桃、寶相花、寶磬紋等,寓意喜慶長(zhǎng)壽。雖畫(huà)筆精細(xì)、色彩艷麗,但構(gòu)圖繁縟有堆砌感,應(yīng)用中根據(jù)紡織品配色原理、織物組織結(jié)構(gòu)及其肌理視覺(jué)原理,紡織品紋樣設(shè)計(jì)中選擇第一組紋樣并減去三多紋,使紋樣簡(jiǎn)潔清晰。樣品制作采用針織5色提花雙面織物組織,應(yīng)用于成型織物及服裝邊飾設(shè)計(jì),賦予福壽連綿的吉祥寓意。

圖3 青花歲寒三友瓷盤(pán)紋飾

圖4 粉彩帶托瓷花盆紋飾

針織物樣品紗線規(guī)格及織造工藝參數(shù)見(jiàn)表1和表2。

4 結(jié)語(yǔ)

傳統(tǒng)瓷器文化與紡織文化有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系,紡織品不易保存且元朝以前留存的資料有限,鑒于此,學(xué)習(xí)和傳承紡織文化的同時(shí),不可忽視對(duì)瓷器文化的學(xué)習(xí)和汲取,將兩者融合升華應(yīng)用于現(xiàn)代紡織品紋飾設(shè)計(jì),使現(xiàn)代紡織品曼妙清雅或吉祥富貴或嬌艷奪目。

表1 針織物樣品紗線規(guī)格

表2 針織物樣品織造工藝參數(shù)