/陳晶晶 （景德鎮(zhèn)市陶瓷研究所）

人們對(duì)國畫的定義是這樣的：“中國的傳統(tǒng)繪畫形式，用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或宣紙上?！币来送普?，瓷上國畫就是以中國的繪畫形式，在瓷上作的畫。

在瓷上作畫的形式，用陶瓷專業(yè)俗語來說叫“彩繪”。

開彩繪裝飾先河的是唐代的銅官窯（湖南長(zhǎng)沙），繼而是宋代的磁洲窯（河北邯鄲），再是元代的景德鎮(zhèn)窯（江西）。銅官窯以褐、赭、綠顏料彩繪；磁洲窯以黑顏料彩繪；景德鎮(zhèn)窯以含氧化鈷的礦物質(zhì)顏料彩繪，由于氧化鈷入窯經(jīng)高溫?zé)坪蟪是嗌?，人們稱之為“青花瓷”。青花瓷打破了景德鎮(zhèn)窯以純釉裝飾的藝術(shù)表現(xiàn)形式，開景德鎮(zhèn)窯在瓷上彩繪的先河。

青花瓷，最初只有純粹的青花裝飾，后來慢慢開發(fā)了與其它釉下彩、釉上彩結(jié)合的多種裝飾形式。

青花與釉下彩結(jié)合，最典型的裝飾形式是“青花釉里紅（俗稱青花加紫）”。釉里紅以天然礦物質(zhì)原料氧化銅為著色劑，入窯經(jīng)高溫?zé)坪蟪始t色。在“青花釉里紅”裝飾形式中，一般以釉里紅描繪主體紋飾，以青花完成烘托主題的輔助紋飾，其燒制技術(shù)比較難掌握，因?yàn)榍嗷ǖ臒蓽囟仍?300℃左右，而釉里紅的燒成溫度在1250℃～1280℃，兩者之間有溫差，這需要特別有經(jīng)驗(yàn)的窯工才能做好。

青花與釉上彩結(jié)合，最典型的裝飾形式是青花斗彩（明代文獻(xiàn)中稱之為“青花間裝五色”）和青花五彩：

青花斗彩是在坯體上以國畫里的“白描”技法用青花料勾勒出整個(gè)紋飾的輪廓，再罩上一層無色透明釉，入窯燒成如國畫里的白描樣稿一樣的半成品（對(duì)青花斗彩來說，工藝到這一步，還是半成品。但如果只將其用于純青花裝飾瓷的話，它是一件成品，因?yàn)榇缮系募y飾是完整的白描圖），然后再在半成品瓷胎上的青花雙勾線內(nèi)填充釉上彩（施彩的方法可以是填彩、點(diǎn)彩、復(fù)彩等）；

青花五彩以青花（作為藍(lán)色使用）、紅、黃、綠、紫為主要顏色，采用國畫里最常用的“沒骨法”彩繪。先在坯體上將紋飾里需要用藍(lán)色表現(xiàn)的部分以青花料描繪出來，再罩上一層無色透明釉，入窯燒出只有青花部分的半成品瓷，然后用釉上彩將紋飾的其它部分完成，把畫面補(bǔ)全。《南窯筆記》將這一彩繪工藝過程描述為：“青料畫花鳥半體，復(fù)入彩料，湊其全體。”

元青花，借鑒銅官窯和磁洲窯的“雙勾平填”法——先用勾線筆以“白描”技法把紋飾的輪廓勾勒好，然后在輪廓線內(nèi)均勻填充彩料。清康熙起，開始將勾勒、渲染、皴法等技法并用，并創(chuàng)造了“青花分水法”，使瓷上紋飾有了國畫的“墨分五色”之妙（康熙青花有五個(gè)層次的色階，有“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”之分）。我們來看北京故宮博物院藏的《清康熙青花山水人物紋蓋罐》。此罐通高23.7cm、口徑23.1cm、足徑14.2cm，直口，短頸，圈足，器蓋平頂、微折沿、有環(huán)形抓鈕。罐通體飾青花山水人物，畫中的文人高士、獨(dú)釣老翁等形象生動(dòng)，畫中的山水質(zhì)感如真，畫面的整體效果似水墨國畫。

讓景德鎮(zhèn)窯的瓷上紋飾更進(jìn)一步的貼近國畫之藝術(shù)效果的是與青花瓷齊名被列為景德鎮(zhèn)四大名瓷（顏色釉瓷、青花瓷、粉彩瓷、玲瓏瓷）之一的粉彩（釉上彩）瓷，始于清代康熙，盛于雍正。

粉彩的彩繪工藝分為描繪（畫）和填色（填）兩步驟。描繪是根據(jù)裝飾內(nèi)容和形式的不同粉本，畫工筆畫、畫寫意或圖案，畫完后填色（填色前先用‘玻璃白’打底）。調(diào)色之法有三：一用蕓香油，一用膠水，一用清水?！吧w油色便于渲染，膠水所調(diào)便于搨抹，而清水之色便于堆填也。（《陶冶圖說·圓琢洋彩》）”

康熙粉彩采用“單線平涂法”和“無線涂繪法”；雍正粉彩的花卉似中國畫的“沒骨花”，許之衡在《飲流齋說瓷》中說：“雍正花卉純屬惲派，沒骨之妙可以上擬徐熙，草蟲尤奕奕有神?！鼻》鄄省俺＜永L料彩、金彩、黑彩，還常與青花、五彩、斗彩并施于一器”，其彩繪技法有平涂、渲染、沒骨、洗、皴、點(diǎn)等，彩繪紋飾富有中國畫的筆韻。粉彩瓷紋飾的題材人物、山水、花鳥皆涉，紋飾的層次清晰，立體感極強(qiáng)。我們來看北京故宮博物院藏的《清雍正粉彩桃花紋直頸瓶》。此瓶高37.6cm、口徑4.1cm、足徑11.6cm，直口，長(zhǎng)頸，圓腹，圈足外撇。瓶通體白釉，依瓶勢(shì)繪桃樹一株。桃樹從瓶底起蓬勃向上伸展，其花鮮艷粉潤(rùn)，其葉青翠欲滴。

民國時(shí)期，“珠山八友”成員，在淺絳彩瓷的影響下，將文人畫引入粉彩瓷畫中，讓粉彩瓷畫成為真正意義上的瓷上國畫。畫中有詩，詩中有畫，詩畫相融，嶄新的藝術(shù)表現(xiàn)為景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)開啟了一扇新門。

“珠山八友”不僅創(chuàng)新了粉彩的藝術(shù)表現(xiàn)形式，還創(chuàng)新了粉彩的彩繪工藝、技法：專攻人物的王琦將西洋繪畫技法引入瓷畫，讓瓷上人物畫有了西洋畫的光影效果；專攻人物的王大凡研發(fā)出不需先用玻璃白打底，直接以粉彩作畫的“落地粉彩”技法，減少了彩繪工序；專攻山水的汪野亭創(chuàng)瓷上“通景山水”裝飾形式，讓山水畫之“三遠(yuǎn)”法在瓷上體現(xiàn)得淋漓盡致；專攻花鳥的劉雨岑創(chuàng)“水點(diǎn)桃花”技法，其筆下的花朵鮮活如真。

新中國成立后，景德鎮(zhèn)的陶瓷藝人將清光緒年間從國外引入的“洋彩”本土化，自制“洋彩”，并調(diào)配出了比“洋彩”還要多的顏色，人們將這些本土化的“洋彩”稱為“新彩”。

新彩由銅、鐵、錫、錳、鈷等金屬氧化物與各種硅酸鹽溶劑相配煉制而成，色料除了紅、黃、西赤與麻色不能調(diào)色外，其余各色可視畫面需要相互調(diào)配。用新彩在瓷上作畫，其藝術(shù)效果與國畫如出一轍。

新彩與青花、粉彩相比，有非常鮮明的優(yōu)點(diǎn)：其一，與作國畫一樣創(chuàng)作效果所見即所得；其二，可以反復(fù)罩色，多次回爐烘燒，彩繪藝人可以對(duì)畫面進(jìn)行多次修改，以達(dá)完美；其三，不僅能表現(xiàn)國畫的藝術(shù)效果，還能表現(xiàn)水彩畫、油畫的藝術(shù)效果。

因?yàn)槲铱釔蹏嫞彩熘O國畫的表現(xiàn)技法，有國畫功底，所以當(dāng)我選擇研習(xí)瓷畫時(shí)，首選了能在瓷上呈現(xiàn)與國畫如出一轍的新彩彩繪表現(xiàn)形式。

我喜歡畫現(xiàn)實(shí)情景，因此我在工作室呆的時(shí)間遠(yuǎn)遠(yuǎn)少于我出游的時(shí)間。出游在外，遇上好景，便安頓下來，呆上幾天，慢慢轉(zhuǎn)悠，慢慢看，多視角臨寫，這樣的感覺很好很暢快。

作瓷畫與作國畫有一點(diǎn)不同，那就是構(gòu)圖。因?yàn)樽鲊嬍窃谄矫嫔希鞔僧嬍窃诹Ⅲw器物上，要將采風(fēng)的平面手稿轉(zhuǎn)換成瓷器上的畫面，還是要花心思的，需要揣摩好畫境、瓷器的造型語言、構(gòu)圖三者的關(guān)系。對(duì)此，我在創(chuàng)作的過程中還是悟得了一些心得的：比如表達(dá)蓬勃向上的畫境，選擇器腹挺拔的器型；表達(dá)博大曠達(dá)的畫境，選擇器腹寬大的器型；表達(dá)寧靜閑適的畫境，選擇小巧玲瓏的器型……

我認(rèn)為，要想讓彩繪于瓷上的畫作，成為真正意義上的瓷上國畫，要從兩個(gè)方面好好下功夫：一是精通陶瓷彩繪工藝和技法，一是悟透國畫思想和技藝。

古至今日，陶瓷彩繪藝人，讓陶瓷彩繪成為了一門真正的藝術(shù)，讓彩繪瓷成為了一類真正的藝術(shù)精品，作為陶瓷彩繪隊(duì)伍中的后來者，我會(huì)努力，與當(dāng)代陶瓷彩繪藝人一起將其做得更好。